從唐代仕女人物畫看中國傳統色彩之美

白璐

【摘要】唐代是仕女人物畫發展的頂峰時期，在色彩表現方面是唐以前甚至以后無法媲美的。唐代仕女人物畫的設色是在特有的色彩審美追求和完備的色彩理論體系下形成的，有相當深的造詣和很高的藝術品味，可稱之為中國歷代工筆仕女人物畫的典范，唐代仕女人物畫的色彩在一定程度上代表了中國色彩發展史上的一個高度。通過唐代仕女人物畫來探索傳統的色彩觀，能更深刻了解中國傳統色彩的特性。

【關鍵詞】傳統色彩；唐代；仕女；人物畫

唐代作為我國封建社會的鼎盛時期，無論是哪方面都得到長足的發展，此時仕女人物畫也發展到頂峰，在色彩表現方面是唐以前甚至以后所無法媲美的，是中國繪畫中特有的色彩“五彩彰施”時期。從唐代仕女人物畫出發，能更深刻地了解中國傳統色彩的特性。

唐代仕女畫的代表畫作有張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》和周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》等。這些作品的色彩結構以朱砂、白、石青、石綠、藤黃、石黃、藍為主，呈現色彩在保持基本色相狀態下，畫家通過多次暈染使不同純度顏色之間出現復雜的色彩漸變。如紅色是用朱砂色與胭脂、藤黃或曙紅等顏色通過多次暈染而形成不同的紅色（大紅、朱紅、深紅、紫色等），色彩顯得既厚重富麗而又和諧統一。從這些畫作看，中國傳統色彩有以下幾個特征：

一、色彩的象征性

色彩的象征性是色彩情感的進一步升華，能深刻地表達人的觀念和信仰。色彩的象征性是中國傳統色彩觀很重要的方面。色彩的象征形式特征是使用顏色單純，色彩對比明晰并且有明顯的自發精神性。

中國是人類運用象征色彩最早的國家。商周時期，人們已對色彩的認識及運用建立在象征性上。遠古先民在太極圖構成原始黑白色相環的基礎上，構造中國五色體系，它是以黃色為中心，構成青、紅、白、黑為方位關系的色相環。五色體系在傳統繪畫中扮演著重要角色，其色彩在繪畫中的運用與其象征性意義是分不開的。

如紅色，紅色在仕女人物畫中占有很大比重。無論是《搗練圖》《虢國夫人游春圖》，還是《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，都可看出紅色運用的重要性。《簪花仕女圖》更是整個運用了紅色調子。中國民間至今仍把紅色作為辟邪的顏色，同時紅色也象征著地位、等級。在《搗練圖》中著朱紅衣的小孩與其他人物形成鮮明的對比。在建筑中也有表現，如“朱門”象征著權貴而不能在平常百姓家出現的。又如黑色，黑色與白色相對而生，在中國色彩的觀念中，黑色具有重要意義。“天玄地黃”之說源于古人感覺到的北方天空長時間都顯現出神秘的黑色。他們認為天的北極是天帝的位置，所以黑色在中國古代為眾色之主。道家選擇黑色（玄色）為象征色。黑色是中國古代史上單色崇拜時期最長的顏色。每幅仕女人物畫中頭發的黑色給予整個畫面穩定感而襯托出主人公的面龐，從而更顯得主次分明、和諧優美，使整個畫面穩定沉著。

二、色彩的裝飾性

色彩的裝飾性是以寫生為基礎把自然色彩加以強化、變換和轉移，用帶有作者的主觀意愿和感情的色彩表達出來。中國古代色彩的裝飾性是相對豐富的，中國古代服飾集遠古染繪經驗，染、繪、印并用，色彩日趨精美。至唐代，中國織錦色彩設計高雅富麗，用色更加豐富多彩。據《天工開物》中諸色質料篇及《天水冰山錄》提到的色彩已達57種，說明裝飾色彩的豐富性。唐代是我國民族大融合時期，多元化的文化使此時的藝術家們思維活躍，性情奔放，因此畫家在用色上更加大膽，裝飾性也更加突出。他們在著色上，色調鮮明，主色突出，色相對比強烈，節奏韻律感強。

增強色彩的裝飾性，色彩強對比必不可少，唐代的仕女人物畫就是很好的典范。仕女人物畫家們很注重對比手法的運用：冷暖、明度、色相、純度等對比一一俱全。橙與青、綠與紅的色相對比為此時畫家們所青睞，手法也達到出神入化地步。例如《搗練圖》中對于整幅畫面的色彩配置講求色彩的亮塊對比和調和，力戒艷俗，追求“艷而不俗”。色彩變化不是在使用時的調和上，而是著重于顏色性質的嚴格選擇、權衡、比較上，在于對色的純度、色相變異的微差方面的注意上。

三、色彩的表現性

表現性色彩的特征最直接反映人的情感色彩本質，即抒發畫者情感。在古代色彩表現中，可分出感覺色彩表現、感情色彩表現和想象色彩表現三種傾向性。

唐代仕女人物畫應偏向于感覺色彩與情感色彩的表現，注重色彩的表現在感覺上的沖擊力，用色彩給人眼睛產生的感覺，傳達畫者和畫中人物的情感。《搗練圖》《虢國夫人游春圖》色彩明快、艷麗，格調高雅，大量運用高明度的色彩使得畫面充滿張力，精神勃發，充分顯示了盛唐時人們積極向上又充滿活力的精神狀態。色彩給人以精神愉悅和美的享受。唐代工筆仕女畫家們就是根據創作題材和主觀思想情感來設計畫面中的大色調和主色的。他們將不必要的細節色彩進行簡化，而重視了畫面的黑白灰、色的點線面構成、色相的對比、色的重復以及次序安排。再加上畫家強烈的隨意賦彩，讓觀賞者感到耳目一新。不僅讓觀賞者得到視覺享受，還使觀賞者有一種超脫的心理感動。例如張萱的《搗練圖》，它所描繪的搗練、絡線、整平、縫制等勞動操作情景，雖是寫實，但又不是社會生活的純客觀再現。作者在主觀設色上，以暖色作為背景色的底色來處理，織布場景的色彩雖違背生活的真實，卻是作者在思想感情上的傾吐和作者對生活的認識，它是對生活藝術的再現，是“藝術”之搗練。再如周昉的《簪花仕女圖》，以暖色系的色彩來描繪人物的衣服，如朱紅、朱砂、緋紅、米白等，通過用大量的暖色明度與純度對比，來豐富畫面主色的層次感，呼應暖調，強化溫暖、襯托滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達柔和、恬靜的美感。《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》等晚唐作品，不僅注重描繪人物外表，而且更注重揭示人物內心世界，而在色彩的設置上則更能從另一方面表現出人的精神狀態。《簪花仕女圖》運用不同純度、明度的紅色體現人物身份地位，但亮麗的紅色，并未使畫面亮麗、節奏明快，反而顯得壓抑，讓人產生煩悶的感覺。畫家通過這種設色，表現出當時的人們雖然生活富足，但精神頹廢的心理狀態。

唐代仕女人物畫在中國畫色彩史上屬于寫實色彩的最高峰，但唐代時的“五彩彰施”又與西方的感性寫實色彩不同：有一定的意象性、主觀性。與中國傳統文化有密不可分的關系：注重色彩的象征性、裝飾性、表現性。傳統色彩觀中各個屬性之間沒有確切分明的界限，作用是相互的，界限都是相對的而非絕對的。唐代仕女人物畫的色彩在一定程度上代表了中國色彩發展史上的一個高度。

參考文獻：

[1]鄧福星，李廣元.色彩藝術學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.

[2]郎紹君，蔡星儀，水天中.中國書畫鑒賞辭典[M].北京：中國青年出版社，1988.

[3]藏嶸，王宏凱.中國全史——隋唐五代習俗史[M].北京：人民出版社，1994.

[4]上海古籍出版社.古代藝術三百題[M].上海：上海古籍出版社，2007.endprint