“中國動畫學派”的發展對動畫基礎教育的啟示

米娜敏

【摘要】動畫基礎教育是近些年來各個高校一直關注的話題，如何打破傳統的教學模式，培養出優秀的動畫創作者，是動畫教育應該深思的問題。本文結合“中國動畫學派”的發展，吸取他們成功的經驗，面對目前高校動畫專業存在的問題，為動畫基礎教育提出幾點拙見。

【關鍵詞】中國動畫學派動畫基礎教育

中華民族擁有五千年的燦爛文化，孕育出一代又一代的歷史人物。動畫片的創作也是祖國文化建設的重要組成部分。中國動畫史上有一批動畫人堅持走民族文化道路，要求不重復自己也不重復別人，帶著這樣的精神曾在世界動畫史上留下了重要的足跡，這就是享譽中外的“中國動畫學派”。中國動畫的發展離不開中國動畫的教育，而高校是培養動畫創作者的主要基地，這樣一來動畫基礎教育就是動畫發展的重中之重。在“中國動畫學派”作品中充滿了原創性的元素，能體會他們個性的思考以及特立獨行的藝術想法，在他們的發展中可以看到他們對動畫的熱情，不放棄的精神，這些經驗對于中國動畫教育來說是一筆寶貴的經驗財富。

“中國動畫學派”的發展

1950年3月中旬，東北電影制片廠美術組22人啟程前往上海，從此東北電影制片廠美術片組隸屬于上海電影制片廠領導，組長特偉，副組長靳夕。

1955年以前，我國制作的美術片都還停留在黑白片的階段，而美國早在上世紀30年代都已進入了彩色時代，這是因為解放戰爭以后中國一直處于閉關自守中，看不到其他國家的作品，雖然美術片的數量在不斷上升，但在技術上還是相對落后。直到1955年，導演錢家駿提出了要制作色彩美術片的想法，并把《烏鴉為什么是黑的》劇本送到了組長特偉的手中，兩人一拍即合，決定帶領組員一起克服困難完成作品，經過了無數個日日夜夜，這部片子終于制作完成，也象征著中國美術電影進入了全部攝制彩色片的時代。該片不僅在國內獲得了文化部優秀影片三等獎，還在第八屆意大利威尼斯國際兒童電影展覽會上獲得了兒童文藝影片一等獎，以及意大利紀錄片和短片展覽會榮譽獎狀。這是中國美術片第一次參加國際電影節比賽，也是第一次獲得國際獎項。

在參加國際電影節比賽時，還鬧出了一個笑話，一位外國評委誤以為該片是蘇聯影片，雖得到了國內外的肯定，但是這出笑話也是給美術組人員一個完美的警示。之后在組長特偉的領導下，美術組的大家們勵志開始走民族化的美術電影之路，要求我們的美術片不重復自己，也不重復別人。1956年，民族化開端的美術片《驕傲的將軍》制作完成，影片中把傳統藝術的夸張性、裝飾性，強烈的對比、濃重的色彩融入其中，體現出民族的審美情趣，并與外來的動畫藝術相融合，這種表達形式受到了國內外的認可，“中國動畫學派”便由此開始。

從1957年到1965年的幾年時間里，在毛澤東同志“雙百方針”的指引下，我國的美術片產量增長很快，新片種也不斷涌現，題材更是豐富多彩，代表作品很多。比如，第一部水墨片《小蝌蚪找媽媽》、第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》、第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》、第一部折紙片《聰明的鴨子》等。與此同時，為了滿足上海美術電影制片廠的用人需求，在廠內還開辦了業余學習班，都是針對美術片的業余愛好者，分別邀請了美術藝術家前來講課，其中包括賀天建、葉淺予、京劇演員陳富瑞、評彈演員周云端等，這樣做的目的是為了提高創作人員的專業水平以及藝術修養。

1959年，上海電影專科學校成立，專門開設動畫專業，由錢家駿擔任主任，共招收了兩批專業學生，45名。采用了教育與實踐相結合的教學方式，在繪畫實踐中不斷地掌握動畫制作技術，這兩批學生以團隊的形式分別完成作品《誰的本領大》《沒頭腦和不高興》，后來這45名學生都成為當時上海美術電影制片廠的主要制作人員。該學校在貫徹文化部“精簡人員”精神下，于1963年停辦，這段時間是中國美術片的鼎盛時期，也是“中國動畫學派”發展的興盛階段。

從1966年到1976年，十年“文化大革命”，中國美術電影的創作、生產、制度等都遭到了破壞，“中國動畫學派”的一些制作人員也在此同時受到了沉重打擊。比如，1963年由特偉編劇導演的水墨動畫片《牧笛》，該片在完成不久，就迎來十年“文化大革命”，由于極“左”思潮被禁閉了十年，等再一次搬上熒幕的舞臺之后，該片獲得了很多獎項并受到了國內外一致的好評。1980年，特偉帶著該片到美國講學時，播放該片后，贏得了觀眾陣陣掌聲與驚嘆。1981年，在日本東京舉辦的“中國美術電影動畫展”上，觀眾對該片也驚嘆不已。雖經歷文革十年的停滯，但當“中國動畫學派”將中國美術片再一次帶上動畫舞臺時，國內外觀眾的驚嘆是對他們最好的認可。

隨著改革開放，我國的美術電影也進入了繼往開來的發展時期，國外系列動畫片開始占領電視屏幕，為了不甘落后，中國的美術片大家們也開始紛紛制作系列劇，與此同時，我國的動畫片開始進入了新的模式。自籌資金、自找市場，作品的商業性慢慢地開始大于藝術性，“中國動畫學派”也進入了緩慢的發展時期。再加上國外動畫的大量引進，我國動畫片市場進入了瓶頸期，為了滿足觀眾視覺需求，在造型設計上多為模仿國外的設計，國內的動畫公司也開始走外包路線。直到1999年，上海電影制片廠推出了第一部自籌資金的影院動畫《寶蓮燈》，該片雖然受到了觀眾好評，但是在影片中看到了濃濃的商業氣息，這是美國、日本動畫對中國動畫市場沖擊的痕跡。

中國近兩年的動畫發展現狀

美國的迪士尼、夢工廠一直以來是全球動畫行業的標桿。2008年，夢工廠在中國上映第一部《功夫熊貓》，該影片深深地刺激了國內的動畫制作者。因為我國有著悠久的歷史，深厚的民族文化底蘊，這些反而吸引了國外的動畫創作者的眼睛，并對此作出了完美的詮釋。這兩年國內動畫電影在政府的支持下，有了顯而易見的進步，自《大圣歸來》《大魚海棠》相繼上映以來，受到了廣泛的關注，在商業上也獲得了巨大的成功。這兩部電影的故事背景都源于我國古代的神話小說，劇情極具創新型，畫面質感也精益求精。這兩部作品還有一個共同的特點就是其導演田曉鵬、梁璇的教育背景，也值得我們反思。endprint

《大圣歸來》的編劇兼導演田曉鵬，是一位“70后”的工科男，畢業于北京工業大學軟件專業，1990年就開始研究三維動畫的制作，從小就有西游記情節，后來有了制作三維《西游記》的想法，這一點倒是與萬氏兄弟有些相像，直到2015年《大圣歸來》在影院的上映，算是完成了他的一個心愿。《大魚海棠》的編劇兼導演之一是梁璇，一個“80后”的小伙子，高考時以當地狀元的身份考入了清華熱工系，后來自主退學，與好友一起開始追求動畫夢想的道路，于2016年完成了《大魚海棠》的制作。兩位導演有著共同的特點，首先是對動畫的熱愛以及執著的信念，在制作過程中都遇到了種種困難，但他們都未放棄，一直在堅持，直到作品的完成。這種對動畫不放棄的執念正是“中國動畫學派”留給我們的精神。其次，他們都是以高分的形式考入了國內比較好的院校，這一點對高校招收動畫專業學生，考查他們的文化素養也是一劑提示。

高校動畫基礎教育存在的問題

高校是動畫行業人才培養的重要基地，1959年，上海美影廠為解決動畫專業人才的需求開辦的上海電影專科學校以及它的成功歷史經驗就證明了此觀點。但是現在專業的高等院校存在的一些問題與行業中快速培訓班的問題有共同之處。本來對于在高校中的學生來說，應該可以多方面接觸不同方向的藝術領域，但現在的高校教學與培訓班的方式極相似，將學生培訓成了動畫制作者，而不是動畫創作者。北京電影學院的副院長曹小卉說過：“國內動畫院系在很大程度上培養的是制作者，而不是真正意義上的創作者。動畫學生文化分數比較低，整體知識面比較窄，他們想要成為編劇或者導演就要補充很多能力和知識。最重要的是思維能力，認識問題和分析問題的能力，然后才是表現能力。現在我們院校要做的是改變以前只是灌輸技術的思維方式，讓學生盡可能增長其他方面的才干，擴展他們的知識面。不僅僅要教術，還要教道。”

從近兩年我國熱門的動畫電影以及高校動畫帶頭人的觀點中可以看出，目前高校動畫專業教育存在著一些明顯的問題。首先，動畫專業學生招生對象為藝術生，要求有美術基礎，在高考錄取時，文化分數相對較低，這樣普遍存在的一個問題就是，學生的文化知識儲備量低，且多半美術生是考前在培訓班突擊學習，藝術修養基礎也較低。其次，學生的動畫創作作品出現了技術與藝術不平衡的現象。就北京電影學院副院長曹老師所言，院校更多的是注重學生的技術培養，動畫專業的基礎課程多半在軟件技術的培訓以及動畫技術的訓練上，沒有正確看待技術與藝術的關系。再次，學生缺乏團隊合作精神，在學生以團隊形式制作動畫短片的時候，往往形成了個人短片制作，忽略了團隊合作意識。

對動畫基礎教育的一些建議

目前國內高校動畫專業的教育積極地瞄準了新型的媒體技術市場，卻忽略了動畫基礎教學的重要性，每年畢業的動畫專業學生非常多，但實質從事動畫行業的學生少之又少。針對以上總結的問題，再結合“中國動畫學派”發展的成功經驗，筆者嘗試對高校的動畫基礎教育提出一些建議。

1.重視提高學生的藝術修養

高校在進行動畫專業招生時，應該招收具有一定美術基礎的且文化課分數不能過低的學生。在高校學習中，我們也應不忘提高學生的文化素養以及藝術修養。對于一個創作者來說，強大的知識儲備是其創作的源泉之一，往往靈感來源于自己日常接觸的事物。萬籟鳴從小著迷于母親的剪紙與燭光下的手影，還有聽了無數遍孫悟空的故事，無意中接觸的影子戲與電動書洞使他心靈深處的“動畫種子”開始發芽，最終制作出了《大鬧天宮》。他完成該片的時候已經60歲了，在這幾十年的成長中他從未放棄過《大鬧天宮》的制作，這種對動畫對夢想不放棄的精神，正是體現了他的個人修養。在新中國成立后的9年時間里，當時我國沒有專門的美術電影專科院校，也沒有一所高等院校教授動畫專業，在美術電影專業人才奇缺的情況下，上海美影廠開辦了業余學習班，開班期間除了廠專業的制作者進行授課外，還聘請不同行業的藝術家前來講課，目的是為了提高動畫片人才的專業水平與藝術修養。歷史告訴我們，對于動畫專業的基礎教學來說，藝術修養課程有著非常重要性的地位。

2.正確引導學生看待技術與藝術的關系

動畫本身是技術與藝術的結合體，技術離不開藝術，藝術需要技術支撐。現在，我們處于一個科學技術高速發展的時代，受眾已經習慣了普遍的3D效果、4D效果，包括近兩年比較流行的MG動畫，它們雖是動畫的不同表現形式，技術含量起點比較高，但有個共同的特點就是，觀眾可以快速地接受，接受的同時也往往較容易忽略動畫中的內容，筆者認為這是忽略了動畫中藝術的部分。偏袒動畫技術教育，這是高校中普遍存在的問題，因此對于動畫專業的學生來說做出藝術價值很高的作品是一件比較難的事情。在“中國動畫學派”繁盛期的作品中，它們共同的特點為寓詩于畫，寓情于景，寓教于樂，每一部作品都是真善美的體現。而現在的高校動畫專業學生，偏科情況嚴重，忽略了技術與藝術的關系，所以在做原創動畫的時候經常會遇到想法無法用技術表達，或者是缺乏審美的技術表現等問題。

3.實踐與教學相結合，跨專業制作聯合作業

現在的學生團隊意識很弱，在做原創作品時，往往出現一人拯救整部作品的現象。1959年，上海電影專科學校開設了動畫專業，總招收兩屆動畫學生45人，每一屆學生都是在指導老師張松林的帶領下，共同編劇、繪制以及拍攝，并完成了兩部優秀的作品。成功的經驗告訴我們這種邊教學邊實踐的方法，對于動畫基礎教育來說是非常受用的。動畫專業是一門實踐性非常強的專業，需要在制作的過程中不斷發現問題，解決問題，然后總結問題。照本宣科，講道理，不經過實踐，培養出來的學生是不會畫動畫的。現在每個高等院校的藝術專業不僅僅是動畫專業，都可以嘗試讓不同專業的學生相互配合，完成聯合作品。讓編導專業、戲文專業的學生參與討論劇本的創作，也可以讓表演專業的學生參與動畫角色動作的設計，配音專業的學生配合討論作品原創音樂的制作，視覺傳達專業的學生配合整個作品的包裝。這樣不僅可以培養學生的團隊合作精神，也可以提高作品的質量。

結語

中國的動畫片曾在世界影壇屢屢獲獎，形成了著名的“中國動畫學派”，他們以走民族化風格的道路，本著“不重復”“不模仿”的原則，在世界動畫史上創下了驚人的業績，為我們留下了寶貴的經驗。中國的動畫產業離不開中國的動畫教育，雖然我國有著不同的高等院校，但是動畫專業基礎教育是動畫專業不同方向的基礎，應該培養更多的動畫創作者，而不是動畫制作者。在教學中，要重視院校的藝術修養課程，引導學生正確地看待技術與藝術的關系，不盲目追求技術所帶來的視覺效果與財富，堅持“中國動畫學派”留下的走民族化道路的創作思想，嘗試不同藝術專業進行聯合作業，培養學生的團隊合作意識，希望中國的動畫產業迎來一個嶄新的時代。

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作者單位：西安外國語大學陜西西安endprint