高等專業院校音樂聲樂教學研究

王瑩

摘要：現代高職高專教育中音樂教育作為素質教育的主要內容之一，已然成為教學發展的必然要求和趨勢。從目前國內高職類音樂教育來看，音樂欣賞與音樂史教育占比較高，音樂能力的教育占比較少，這一方面受高職教育特點影響，另一方面也受高職教育中教學模式與條件的制約。本文對目前國內高職院校中音樂聲樂教學發展現狀進行分析，探討高職院校聲樂教學改良建議，通過本次研究可以為高只管轉院校音樂聲樂教學提供相應的參考與幫助。

關鍵詞：高職院校；音樂教育；現狀；建議

【中圖分類號】G710

現代社會中人才競爭已經成為主流，高職高專院校作為縱向深入培養專業能力的院校類型，也應主動承擔培養高素質人才的責任。音樂聲樂教學作為藝術類素質教育中的能力與理論兼具的課程，理應受到更高的重視。高等音樂教育中，聲樂教學的質量將直接影響音樂教育的整體水平和方向，具有較高的代表性地位。所以，要想更好的提升高職院校音樂教育水平，理應首先解決聲樂教學水平。

一、高職聲樂教學的基本目標與原則

聲樂是以歌聲為主要手段，表達人們的內心世界活動，抒發情感，是音樂藝術的一種重要形式。歌唱者的科學發聲方法、刻苦的訓練加上聲樂教師一對一的傳授經驗和精心指導，才造就了這種美好的演唱效果。“一對一”這種教學方式雖然效果良好，但是往往忽略了高職學生的實際狀況。職高課程設置有其自身特點，比如學生多、課程門類多、聲樂課時少，這就造成“一對一”教學模式難以完全實現，因此在高職學校中，聲樂課普遍采用集體課教學模式，鑒于此，教師必須創新教學方案和理念，在有限條件和時間內充分挖掘學生的潛能，提高學生的演唱技巧。

要對學生進行專業的、科學的訓練，逐步提高職高學生的聲樂專業水平，必須做到因材施教。聲樂演唱藝術要求演唱者積極熱情地投入，是一種復雜的而又富有創造性的思維活動，因此，教師需要根據不同學生的特點進行因材施教。改革聲樂教學方式方法，增強學生的能動性和主動性，讓學生全心投入到整個教學實踐中來，這要求教師嚴格遵循因材施教的基本原則，認真統計分析學生的素質特長、個體差異，然后分類分層分類教學，讓每個學生都能在課堂教學實踐中，感受到教師的重視，體會到參與的快樂，這樣才能使學生在聲樂上有質的飛躍。

當前眾多職業高中的聲樂教學中理論教學與實踐教學脫節現象比較嚴重，而且多集中于課堂。注重理論教學與實踐教學相統一是聲樂教學的創新性措施之一，理論教學可以讓學生從根本上更為深刻地理解聲樂這門藝術，完善理論知識，掌握科學的發音方式等，實踐學習則可以鞏固學生在練習的過程中掌握的各種發聲技巧。教師在教學實踐過程中，將兩者有機結合，才能更好地幫助學生學好聲樂。學生在實踐中總結理論知識，反過來又用理論知識指導實踐，在聲樂學習探索的道路上，不斷總結、不斷成長。

二、高職聲樂教學現狀

聲樂課是高職音樂專業學生必修的專業基礎課程，在高職音樂教學中占有重要地位。高職音樂教育的目的就是培養應用型、技能型人才。學生通過三年聲樂課程的學習，充分開發他們各自的歌唱潛能，使其完成“建立正確的聲音概念，掌握正確的發聲方法和一定的歌唱技能，具有范唱能力”的基本要求。畢業后能適應工作崗位的需要，又能具備在各種社會音樂活動中登臺演唱的能力，以滿足社會對高職音樂專業畢業生的多方面期望。

但是，由于高職音樂教育專業招生人數較多，且生多來自都市之外各地區，其中包括偏遠落后的山區。由于各地區經濟和文化的狀況不同，造成了學生的文化和音樂素質的差異。就普遍情況看，所招學生的嗓音條件、音樂素質不如音樂院校聲樂專業的學生那樣優越。學生入校時專業起點較低，即使有少數學生在進校前得到過聲樂教師的指導，也常常只是短暫的、啟蒙式的教育。另外由于高職聲樂課授課時數較少，一般為普修，這些客觀上的不利因素都給教學目的的實現帶來了特別的困難。

聲樂課作為高職音樂專業的一門專業基礎課程，教學方式以個別授課為主。這種形式同于普高音樂院校的上課方式，在教會學生用科學的發聲方法進行演唱，傳授聲樂理論知識，指導他們理解和表現聲樂作品等專業知識方面也是相同的。但由于高職音樂課和普高音樂院校教學的培養目標、培養對象、教學計劃等方面情況的不同。施教中，顯示出它的不同特點。

三、針對高職院校音樂教育需求的聲樂教學改良建議

根據筆者在高職院校的教學經驗來看，目前國內高職高專院校中聲樂課程比例本就較少，在這相對較少的課時中聲樂練習曲目多按照專業音樂學院專業課程進行安排，這種安排形式對于以非必修課類型為主的普通高職院校學生而言較為復雜，因此教學效果相對較差。筆者建議在課程安排中應減少專業音樂學員課程匯總的法、德藝術歌曲占比，轉為以欣賞、鑒賞的形式加入非聲樂教學課程中。這樣可以有效削減難度較高的課程內容，可以以中國藝術歌曲的演唱和學習為主，形成以外國作品欣賞為主、中國作品練習為輔的教學模式。而針對高職高專音樂專業的學生來說，曲目選擇則適宜以中國藝術歌曲為主，外國藝術歌曲及詠嘆調為輔，“歌曲的選擇不能脫離最基礎的歌唱訓練”；同時，作品的選擇也要與職業需要相聯系，高職高專畢業生的就業方向大多是基礎音樂教學，故在今后的工作中更多涉及的是中國聲樂作品及兒歌（幼、小教專業），所以在教學過程中應多加入此方面內容；但也不能忽視外國藝術歌曲及詠嘆調的學習，這些一方面有利于學生掌握、鞏固、加強科學的發聲概念，另一方面也是開闊藝術視野、提高藝術審美的重要途徑。所以，對此類歌曲應給予一定的課時安排，但不能成為教學重點。

與專業音樂院校不同，針對高職高專音樂專業的教學目的，其聲樂課更適合采取集體課形式。一方面，這種教學形式可以最大限度地節省教學資源，達到事半功倍的效果；另一方面，由于學生畢業后的工作性質是以基礎音樂教育為主，因此重要的是要建立他們正確的發聲概念，使其能夠較為科學地訓練聲音，而非像培養歌唱家那樣去突出培養優美出眾的歌聲 ；集體課將有利于學生對聲樂觀念、科學發聲方法等共性化知識點作統一的了解。此外，幼、小教專業的高職高專畢業生，將來自身所面對的教學大多采用的是集體課形式，所以采用集體課教學模式也有利于使這些畢業生能更快地適應今后的工作環境。總體來說，高職高專院校在音樂教學的目標性上與專業音樂院校有所區別，其應當針對其目標定位選擇授課方式。

參考文獻：

[1]吳櫻子.對高職聲樂教學的探討[J].藝術科技.2009（04）

[2]呂飛.新時期高職高專聲樂教學改革的探討[J].藝術教育.2009（06）

[3]劉江元.無界化的高職聲樂教學[J].藝術教育.2009（11）

[4]郭義江.論高職藝術院校聲樂教學改革[J].藝術教育.2008（05）endprint