淺析瓊劇鑼鼓的運用

張雁

鑼鼓，是瓊劇打擊樂中具有重要地位的樂器之一，是瓊劇打擊樂的總稱；是瓊劇舞臺藝術的一個重要組成部分，是瓊劇表演一個特殊而重要的手段，也是綜合藝術的重要元素之一。

說起瓊劇鑼鼓，可以追溯瓊劇的起源，迄今為止已有了三百年的歷史。它的形成與發展，經歷了歷史的變遷與洗禮，不同時代的瓊劇藝術家和演奏家創造性的藝術實踐，才使瓊劇這南國獨有的藝術明珠得于傳承發展至今。瓊劇的鑼鼓源于海南民間道教中的道樂鑼鼓為基礎素材，吸收了海南民間八音、鬼儡（木偶戲）鑼鼓的演奏精華，結合閩南一個帶地方劇種鑼鼓的長處，經過不斷的實踐、創新與改進，才形成了它現有的瓊劇鑼鼓。

一、瓊劇鑼鼓的特殊功能

人常說的“一臺鑼鼓半臺戲”，是說在戲劇藝術表演中，音樂的一個重要組成部分-----打擊樂在整個演出中的重要性。在戲曲音樂中的各種表現形式完全依靠戲曲音樂和打擊樂將其綜合、統一于舞臺之上，具有獨特的美學原則及其功能特征，在瓊劇戲曲表演中，瓊劇鑼鼓有幾個極為重要的特殊功能。

（一）瓊劇鑼鼓在演奏中以直接配合表演動作為特點，它的節奏屬于一種“無形節奏”，演奏起來不受時間限制和節奏約束，無論是演出的場序交替、速度的快慢和情節的變換，戲劇人物的心理活動（喜、怒、哀、樂、悲恐驚），對話或是“四功”（唱、念、做、打），“五法”（手、眼、身、法、步）等一切的舞臺動作和調度，全是依靠鑼鼓“對比交替”的節奏旋律變化來突出與體現的。

（二）瓊劇鑼鼓在演奏中十分講究收放音、節奏和力度，雖然它只能發出一個音，但通過不現同的敲擊方式，鑼與鈸“對比交替”的有序結合，在音量和節奏上的控制，卻能產生出美妙的音色旋律（鑼鼓點）。當這一極不一致的鑼鼓點統一在同一節奏時，可以營造出千軍萬馬人喊馬嘶浴血奮戰緊張的場面，而輕打歡快的節奏，又能讓你喜笑顏開興奮不已，這就是鑼鼓之所不同于其它樂器的特殊之處。

（三）瓊劇鑼鼓與表身段、唱腔、念白舞蹈等密切配合，相互作用已經成為一個不可分割的整體，在戲曲的每一個表演環節，幾乎都離不開鑼鼓的開導、調節、配合和烘托。它能使唱詞升華，把劇情推向高潮。這就是鑼鼓在舞臺藝術中的特殊功能，只有讓鑼鼓，這種特殊的打擊樂慣穿全劇始終，才能達到完善的藝術表現與效果。

二、瓊劇鑼鼓的運用

瓊劇鑼鼓，是烘托整體氣氛必不可少的一個重要環節，是表現人物心理變化和情緒轉折的重要因素，是啟發和引導樂隊、演員以及觀眾參與演出必不可少的一個重要部分和節奏支柱。

瓊劇鑼鼓在運用上有它的固有程式，不同的人物和不同的行當，使用不同的鑼鼓點：為配全人物上下場、亮相等身段動作而打的叫“身段鑼鼓”：為音樂唱腔進行開導或收尾、區分唱腔板式、速度或為唱腔與唱腔之間進行銜接而用的鑼鼓叫為“唱腔鑼鼓”。除了這些，在響器的選擇上也有所不同。旦角戲、小生戲和一些輕松、詼諧、喜劇性的場面多用小鑼和虎音鑼：而帝王將相和那些莊重、威嚴、激烈悲劇性的場面則多用大篩鑼和高邊鑼。但這些不是一成不變的，它還根據人物的情緒及所在地場合，又有所變化而變化。

行話說：鑼鼓要打在點子上，沒打在點子上，一切都是白打，因為，所需的點子就是人物的每一個定位，人物的每一個動作，每一個眼神，都是鑼鼓的點子，它的一鑼一個點不只是為了伴奏、烘托和幫助人物的表演，更重要的是通過鑼鼓獨特的外部節奏旋律，圍繞著人物的內心活動和外形動作，展開和傳遞人物用語言無法表達的“內部節奏”和“外部節奏”情感。

1.例如：有這么一個情節，一個家院急急忙忙地沖上場，鑼鼓給他一個文鑼[沖頭]上場，然后家院稟報說：老爺大事不好了，官兵沖進來了，如何是好？老爺聽后慌亂之急，心神不寧。此時，在鑼鼓的運用上，起用了一個[亂鑼]就能把老爺那種慌亂緊張，心神不定的心境表達很清淋漓盡致，這就是人物的“外部節奏”和鑼鼓的節奏語言。

2.例如：《下南洋》劇中的第二場，瓊娘千里迢迢地來到了新加坡，遇見了闊別多年已久的丈夫時頓感驚訝。此景鑼鼓在運用上用[撕邊]由慢到快、由強到弱、再由弱到強的演奏法來襯托瓊娘此時此刻的復雜內心情感，表現出瓊娘的“內心節奏”自問“這是我的男人嗎？”疑惑而猶豫不定的內心世界，這就是瓊劇鑼鼓的戲劇語言和人物“內心節奏”語言。

瓊劇鑼鼓，在鑼鼓點和程式中，雖然只有幾十種固有的點子，但運用起來卻極為靈活，為了適應不同的劇情內容的人物角色的需要，介于不同的情緒和人物身段動作，把各種不同的鑼鼓點，既不失原有鑼鼓特征，有目的的，有意識的用各種不同的組織方法加以組織和變化整合，變化發展原有的程式鑼鼓，就可以創造出很多極為生動新鮮的鑼鼓點子。

總而言之，鑼鼓在戲曲表演中很重要，很惟妙惟肖且深奧。它不但能夠直接渲染和烘托劇情人物的發展，人物的外部情緒和內心情感，甚至啟發觀眾通過視聽而產生共鳴，讓觀眾仿佛直接聽到人物的心跳，這就是鑼鼓在戲曲舞臺藝術中的特殊功能、作用和靈魂所在。endprint