兒童繪畫，聚焦在哪里

楊平

在談論兒童繪畫與審美前，先給大家講一個小故事。

一個4歲的小女孩趴在桌子上畫畫，奶奶在旁邊認真地看。

小女孩先畫了個大大的圃，說這是奶奶的腦袋。

然后在大國里畫了兩個小國，說這是奶奶的眼睛。

接著，她在眼睛的下方畫了兩個并排的小小的圓，說這是奶奶的鼻孔。

緊接著，她麻溜地在兩個鼻孔外畫了個大圓。說是奶奶的鼻子！

奶奶愣了一下，說：“奶奶是豬啊！”小女孩抬頭，看了奶奶一眼說：“這是你的鼻子，奶奶，這不是豬！”

在這個小故事里，可以看出成人和兒童的對立。小女孩執著地用她這個年齡階段所能用的象征符號“圃”來畫奶奶。這里需要說明這個孩子用三個圓畫的鼻子的結構意義：兩個小圓是鼻孔，就這一點而言，她應該有別于其他同齡孩子的表達（這個階段孩子畫人的鼻子，有的不畫，有的用一個圓來象征鼻子），更加細致了。關鍵的是女孩還在鼻孔外面包上了一個圓，因為她發現，鼻孔外邊還有一圈“肉”包住。很多人會認為，用三角形畫會更合適。但是，圓與圓組合的圖形是4歲左右的孩子畫畫時常用的象征符號，符號的分化水平低，用三角形等圖形進行表達對于該年齡的孩子來講是有難度的。而奶奶看這幅畫，卻有一種“像與不像”的糾結存在。很多時候，這是成人的本能反應，當這種反應外顯為一種教育行為的時候，就極有可能教孩子去畫一個盡可能真實的“鼻子”，避免出現一個“像豬一樣“的三個圓的鼻子。當這種成人和兒童之間的對立不可調和的時候，孩子的創作就有可能被成人的審美認知所干擾。

畫得像、色彩艷麗、控制在輪廓線內涂色，甚至要求涂色均勻，這些往往是成人評論早期兒童繪畫作品時的觀點。但這個階段兒童是如何看待自己的審美創作的，他們有怎樣的審美經驗，有怎樣的象征符號的存儲，有怎樣的生活經驗，而這些又是以怎樣的方式被統整在一起，形成富有個別化特征的作品，這些問題值得我們深八認識。此外，我們還應了解兒童缺少成人的協助能不能進行自我統整，創作作品；教兒童畫得像的意義在哪里，以及在他們的創作過程中有沒有依附其他能力或者品質發展的機會等。弄清上述這些問題，能幫助我們理解早期兒童繪畫創作，它不是無中生有，而是經驗與符號在某種思維方式組織下，依托于大腦主動建構的結果，其中對兒童發展的價值可能不僅僅局限在繪畫創作本身等。

兒童在其發展的早期，涂涂畫畫是他們尋求肌肉運動帶來的快感，表達所知所想，宣泄情緒情感的重要方式。而在地面、墻壁、紙張等地方他們留下的涂畫痕跡中，時常會隱含其在動作、認知、情感、社會性等方面發展的特征。

造型上的對稱、垂直、避免重疊、象征符號的一物多用等，構圖上的地平線、多視點構圖、展開式構圖、大小不分等，用色上的多亮色使用與色彩情感意義的賦予，構思上的無拘無束，甚至于天馬行空——兒童在畫畫上表現出的點滴反映了其在繪畫表達上并非一塊白板，而是有屬于他們自己的繪畫能力發展的軌跡。這些既反映了兒童讓人驚嘆的原始的藝術天分，又反映了他們在發展中的一些無奈、無助與對合適幫助的渴求。

在兒童繪畫中暢游，我們將有可能走近兒童，走進他們的心靈。兒童畫簡約、自然的畫面會讓我們感受他們的焦慮、快樂、愛憎等情緒，簡約而不可復制的畫面表達會讓我們覺得孩子就是天生的藝術家。特別是早期兒童畫從涂鴉、象征階段到圖式階段的大約五六年時間當中，孩子在作品中體現的認知、想象、思維等發展，會讓我們贊嘆不已。

由此看來，早期兒童畫的像與不像是不由成人意志為轉移的。他們的創作表達有自己的發展規律，他們的表現有著自己的符號表征系統，而這個表征系統又與他們的年齡及經驗水平直接相關。兒童創作作品，是依賴于大腦的內部加工，將已經存儲的象征符號與外部輸入的經驗進行聯結重構。他們有強烈的自我意識與非寫實傾向，像與不像并不為他們所關注，要求兒童畫得像，其實是超越了早期兒童的發展能力。過于看重畫得像與不像，是把早期兒童的繪畫創作過程簡單化了。過多地要求他們臨摹，也會削弱兒童內部主動構建作品的沖動，久而久之，他們的審美表達與審美思維水平都會弱化。

早期兒童有自己的審美發展軌跡，他們具有天然的創造美的能力與沖動。成人的介人是為了協助他們更好地發展，順暢地表達，而不是簡單地依據美術學科線索對他們進行簡單的技能教授。在兒童還不具備造型能力的涂鴉階段，可以為他們創造使用多種工具與材料玩色的機會，體驗玩的樂趣，感受色彩的刺激；在兒童具備初步造型能力的象征階段，可以為兒童提供多種圖形與物像刺激的機會，多維度地幫助他們增加象征符號存儲，并適度幫助他們掌握一些造型的方法，而不是簡單機械地臨摹；而在兒童進入模式化表達圖式階段，可以通過引導兒童觀察、體驗，借助適度的教學，協助他們逐步擺脫模式化的繪畫表征，等等。具體來說，我們可以從以下幾個方面入手，協助早期兒童更好地進行審美表達與創作。其一是關注兒童的審美經驗與體驗。讓孩子多看、多聽、多說，豐富他們對自然與社會環境中物與事的感知。其二是呵護他們喜歡涂畫的沖動，幫助他們創造美術操作的環境與空間。在家里，一塊小黑板、一本素描本、一張圖畫紙都是可以的，但是需要有相對固定的地方。其三是可以適當給予他們幫助。特別是在美術工具材料使用方面，比如畫畫時油畫棒經常會斷，可以建議他們拿低一些。又假如孩子覺得圓畫不好，可以建議用瓶蓋印，等等，切忌使用繪畫描紅。其四是要給予他們表現的空間與自由。兒童繪畫不能用對或錯來評判，大人可以先不直接指導繪畫，而是先和孩子聊聊他們想畫什么，這對他們養成有目的的創作意識很有幫助；也可以聊聊他們的作品，這對了解畫面的意義很有幫助；與他們展開基于作品的對話，對兒童表達能力的提升也是一種有益的促進。

最后，還想說明一點，早期兒童繪畫活動是美術教育范疇之下的一個方面，承載美術教育的基本追求，即如何促進早期兒童能力、興趣與習慣發展。以能力為例，包含審美能力、想象創造能力、記錄能力、運動能力、社會交往能力、自我管理能力等。因此，早期兒童美術的創作不僅僅只有審美范疇的意義，兒童繪畫這一學習行為的發生過程中，隱藏著大量的兒童發展機會。美術對于早期兒童而言，它的功能是多元化的，包括表達表現、記錄、情感交流，等等。尤其是，由于對于美術的天然喜好，兒童在美術創作過程中表現出專注、堅持、協同、秩序感等特質，這些對兒童未來的發展都極為重要。

早期教育最大的意義在于為兒童的未來發展提供最好的鋪墊，美術教育也必須如此。美術教育的價值在于為早期兒童創造適宜的美術學習、美術創作的環境，為他們提供包括教師、材料、工具、方法等維度的支持，最大限度地基于美術學科的優勢，利用并挖掘其中的機會，促成兒童全面發展。endprint