李子鋒：被囚禁的自由

凌珍

動物園中被“囚禁”的動物，一直是不少攝影師關注的主題，在攝影史上也不乏經典作品。1960年代美國攝影師蓋里·維諾格蘭特（Garry Winogrand）所拍攝的美國動物園中荒誕的瞬間，至今依然震撼著人們的視覺神經。

大學就讀于蘭州理工大學的李子鋒也將鏡頭聚焦于動物園，拍攝了作品《被囚禁的自由》。他試圖呈現動物失去自由后的內心世界，呼吁人與動物問的平等關系。在他的照片中，關在籠子里的動物們眼神絕望又憤怒，對瞬間的出色把握使李子鋒獲得了2016年北京大學生電影節第二屆攝影大賽最具潛力攝影師稱號。

《被囚禁的自由》作品自述：

動物園中的動物被鐵網或玻璃墻束縛在狹窄的空間里，完全失去自由。人類這么做，目的是為了滿足自己的獵奇心理，自以為通過觀賞動物便可以了解它們。我覺得這是人性中的一種惡。曾經，行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）做過一個實驗，她在其行為藝術作品《節奏0》中將槍、刀、鞭子在內的72種道具交于觀者，允許他人在作品展示的6小時內對她做任何事，她不做任何反擊。結果是，她在這次行為藝術展中傷痕累累，甚至差點喪命。因此拍攝時我會想，人類對待同類尚且如此，更何況對待動物。

愛默生說：“當我們優雅地享用我們的正餐，血腥的屠宰場被精心地隱藏起來。”《地球公民》《海豚灣》和《萬物一體》等紀錄片真實記錄了人類對動物進行的大規模屠殺和虐待。種種行徑，殘忍血腥。雖然弱肉強食的自然法則亙古不變，但請不要忘記動物和人類本都是平等的地球公民，它們也向往自由，它們和人類一樣具有喜怒哀樂的情感，它們存在的意義絕不只是臣服于人類。

你現在在做什么？

李子鋒：因為喜愛攝影，我研究生報考了一所高校的攝影專業，但連續兩年都以分毫之差落榜，現調劑到湖北的院校讀研，離九月開學還有一段時間，我做一些攝影拍攝練習，同時也閱讀一些藝術史、藝術理論的書籍。

是如何接觸到攝影的？自學還是有系統地學習？

李子鋒：大學一年級，當時我加入了學校的攝影協會和記者團攝影部。自從接觸到攝影后，我就瘋狂地喜歡上了它，自學Photoshop、Lightroom等軟件，每天翻閱各種攝影雜志，時刻以眼睛為框架來進行構圖練習，也拍攝大量照片。當時拍的多是些漂亮的“糖水片”。隨著閱讀大量的攝影史、攝影理論書籍，我才慢慢認識到攝影并不僅僅是對原有事物的簡單再現，更是一種表達觀念的手段。

為了拍攝這個項目你做了哪些準備？

李子鋒：這組照片從拍下第一張到最后完成，大概花了一年半時間。我并不是每天都在拍，在這個過程中，我也曾因為不斷有新想法而調整攝影計劃。具體拍攝時，因為動物都在籠子或者玻璃隔問里，不可能近距離接觸，因此我準備了焦段在200毫米以上的長焦鏡頭，同時使用三腳架，以便得到更好的畫質。因為在拍攝時多次趕上大雪天氣，我還會準備多塊備用電池，以應對雨雪寒冷天氣耗電快的問題。

拍攝過程中有沒有什么難忘的事？

李子鋒：在拍攝時，我曾經看到有人翻越欄桿，一邊向動物投食，一邊拿出打火機，用火焰恐嚇籠子里取食的動物，里邊的動物被嚇得四處亂竄。我對這個事情印象很深，后悔當時沒有及時拍下并曝光他的行為。

通過這組作品，你想表達什么？

李子鋒：我想關注的是被囚禁的動物的生存狀態，我試圖以影像的方式表現出失去自由的動物的內心世界，并以此來探討人與動物問的不平等關系，從而引發對人性善惡的思考。

你如何解決拍攝的經費問題？

李子鋒：原本我計劃拍遍全國所有的大型動物園，對動物園動物的生存狀態做全面的反映，但無奈沒有經費，拍攝地點就只選了北京動物園和蘭州動物園。拍攝的器材都是自己的，不需要再花錢置辦，費用主要花在動物園的門票上，積累下來的門票存根有厚厚一摞，好在有學生證，門票可以半價。

你自己對這組作品滿意口馬？如果有想改進的地方，會是什么？

李子鋒：當時比較滿意，覺得這就是我想要的。現在看來，還有諸多不足。在攝影的表現方式上還可以再探索，比如去嘗試一些更實驗的拍攝手法。當時我用的器材是尼康D5200機身配55-200mm的鏡頭，在高感光度時的噪點顆粒比較明顯，鏡頭成像也比較差，有點力不從心。

你現在還有其他的攝影項目嗎？

李子鋒：在拍完《被囚禁的自由》后，我還拍攝了《北方集市》和《擴張的地域》，前者關注網絡購物趨勢下，北方仍存在的、趕集式的傳統買賣方式。通過記錄集市中種種戲劇性瞬間，來討論生活中人與人、人與動物、人與周遭環境之間的偶然性和不確定性。后者關注當下城市化建設中，被拆遷的廢墟和拔地而起的高樓共同構成的人工景觀。

你將來想從事的職業是什么？

李子鋒：未來希望能從事與攝影相關的工作，曾經也想過成為像托馬斯·魯夫、杰夫·沃爾、伯丁斯基般的獨立藝術家，但更希望能像王久良、盧廣一樣，以攝影為媒介手段，關注邊緣人群，反映社會現象。endprint