羅勃·曼迪：明日之像

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1964年，在美國波士頓一間小旅店的套房里，幾個突發奇想的科學家和工程師玩弄著一個虛擬的“火車頭”。火車頭實際上并不真實存在，但只要你站在特定的位置，就能通過設備真真切切地看到它。火車頭的“擬像”是通過珀金埃爾默公司研發的氣體激光器和由密歇根大學研發團隊制作的特殊底片完成的“全息圖”。全息圖是一種能夠記錄、再現三維空間的圖像。和普通攝影不一樣，全息影像利用激光和干涉原理成像。由于它是3D影像，所以相比于普通攝影，能夠更真實地呈現現實。當全息影像技術出現后，不僅工程技術人員對此產生極大熱情，也有不少企業競相投資，看好它的市場潛力。

20年后，全息圖開始得到創意攝影師的關注。1985年，《藝術論壇》雜志（Art forum）在封面刊登了一張全息圖，為藝術家介紹這一新媒介。這種技術也給英國攝影師羅布·曼迪（Rob Munday）帶來了靈感，他在十年后開發了Di-Ho空間成像系統，使全息數字圖像直接在LCD屏幕上顯示成為可能。

當時，曼迪正攻讀科技制圖（Scientific and Te chnical Graphics）學士學位，臨近畢業。在開過幾家全息照相肖像工作室后，曼迪設計了世界上第一個生成全息圖的微型計算機系統，并在倫敦皇家藝術學院協助校方設立了世界上第一個全息影像碩士學位課程。

這里，羅布曼迪為我們分享他的故事，以及他是如何制作全息肖像的。

創作初期

從小我就癡迷于繪畫和動物，這可能是我一直希望將藝術和科學結合的原因之一。1979年，在到處尋找能同時滿足我兩方面熱情的課程時，我發現英國出現了一個全新的學士學位，叫作“科技制圖”。那時，該類課程第一次在美國以外的國家開設，在傳統的插圖、攝影和制圖之外還教授計算機繪圖、電視和視頻等媒介的應用。大二的時候，我偶然發現倫敦攝影師畫廊（Photographers Gallery）的櫥窗里陳列著一幅全息圖，這個畫廊也是英國兩個能放映全息圖的場所之一，另一個就是皇家藝術學院（the Royal Academy of Art）。我被全息圖帶來的現實感俘獲——它完美地呈現了人們所看到的現實。那個作品名為《果皮2》，是斯蒂芬·本頓（Stephen Benton）創作的最早一批全息圖之一。如今被廣泛應用在多種信用卡和鈔票上的彩虹全息條就是斯蒂芬·本頓的杰作。

此后三年里，我自學全息影像技術，創造了一些前所未有的全息圖。我做的第一張全息圖是個看似小而簡單的圖，卻非常具有挑戰性的。我用了近一年的時間學會了這門技術。

購買材料后，我在英國普利茅斯大學（Plymouth University）建了一個小型全息工作室，開始學習先鋒藝術家弗雷德·昂特賽爾（Fred Unterseher）所著的《全息圖手冊》（TheHoloEraphyHandbook）。

了解了一些基礎知識之后，我開始選擇被攝對象。當時非常流行醒目的新型皮帶扣，母親給我買了一個公羊頭形狀的，這個用來當試驗品近乎完美。它不僅尺寸合適，而且金屬材質非常穩定，光澤度也很好。我激動地把它放在鐳射燈下，但普利茅斯大學沒有暗房，所以我每次都需要去普利茅斯藝術學院（Plymouth College of Art）工作。

開始的兩次實驗都失敗了。在以為第三次也失敗后，我絕望地走回普利茅斯大學，在路上我突然間發現一道紅光出現在眼前——炎熱的日光使全息底片充分干燥，全息圖像在耀眼的光芒中顯現了。在那之前，我不知道感光乳液需要完全干透，全息圖像才能顯現！我站在人行道的中央，對著全息圖足足看了幾分鐘，好像中了彩票一樣。

制作全息影像

有兩種完全不同的技術可以制作出全息圖這樣的三維圖像。一種是“真的”全息影像技術，比如你在某些信用卡上看到的3D鴿子圖像；另一種是更簡單的“逼真”立體成像術，比如通過柱狀透鏡看到的三維圖像和在3D電影中看到的畫面。

制作一幅“真的”全息影像，需要用激光照射被攝體，并將其記錄在特殊的感光底片上。這個過程很復雜，成本也高。它需要用相機沿著特定軌道以45度角對焦被攝對象，并移動拍攝近200張照片作為素材。當然，拍攝照片是有順序的，這被稱為視差圖像序列（parallax image sequence）。最后，所有的素材圖像合在一起，生成一幅全息影像。因為各素材照片是有視差的，所以合在一起時，我們能看到三維畫面。

我使用的全息圖攝影系統叫作視差視頻圖像系統（VIP-Video Images with Parallax），它是我在2003年獨立設計制作的。同年，我用它拍攝了英國女王的第一張全息圖肖像。

在過去幾年，VIP系統有所發展，擁有了更快的速度和更高的分辨率。它的工作原理是這樣的：系統配備兩米長的線性平移臺，平移臺上有一個線性旋轉臺，全都由電機控制。拍攝過程中，它們非常快速且極其平滑的運動，能讓放置在旋轉臺上的數碼相機高速地左右移動，同時也能轉動相機以對準所拍攝的物體。在移動過程中，相機從所需的各個角度自動拍攝所需數量的畫面素材。整個系統由一臺計算機通過配套軟件控制。目前，喜歡全息攝影的人可以在網上買到VIP系統（可訪問www.sitech.co.uk，sitech是曼迪成立的專門制造和銷售全息影像設備的公司——編者注）。

目前我用在VIP系統中的相機是佳能EOS-1DX Mark II，理由是它具有很快的連拍速度。使用其他類型的相機也可以，例如能夠極高速錄制RED數字電影攝像機。高速連拍能將被攝體在曝光期間移動的風險降至最低，確保記錄下所需的50～200張素材圖像。

實踐與挑戰

世界上第一張人像照片誕生于1839年，如今平面人像攝影技術可謂日臻完美。如果說還想在技術上有什么突破的話，我認為就是全息影像技術，它可以拍攝更為逼真的肖像。自從1984年出現第一張全息照片以來，我便一直對這種媒介著迷，也一直希望借用這種技術改變肖像攝影的方式。endprint

在這么多年的拍攝實踐中，我有幸為英國女王陛下拍攝肖像，這段經歷至今難忘。那是澤西遺產信托基金會委托我拍攝的，但我只有6個星期設計拍攝系統和相應軟件。拍攝當天，我帶著全世界上僅有的兩臺VIP系統原型機之一到達皇宮，而在那之前，我還沒有用它試拍過。最后的結果是令人滿意的，后來我還為安吉麗娜·朱莉和其他一些名人拍過全息肖像。

拍攝全息肖像和拍攝一般肖像有兩個不同：首先，在相同的拍攝時間內，拍攝全息肖像，得到的成品更少，這就對拍攝質量提出了更高的要求；其次，拍攝全息肖像需要更長的后期制作時間，而且不可能像一般照片那樣通過電腦軟件修圖。我拍過一些明星經常跟我說拍的照片太寫實了，有點不好看，比如英國演員約翰·佩爾維（John Pertwee）就跟我說過照片中他的鼻子顯得太大了。不過，正是因為全息肖像極為寫實，我才喜歡它。

制作全息影像還有一個挑戰，是控制圖像畸變。全息影像包含一系列照片，且它們是有視差的，因此比傳統拍攝方式更難控制畸變。而且，全息影像的畸變還涉及一個問題，那就是如何讓觀看者從不同方向看到的影像是一樣的。2004年，我編寫了能夠糾正畸變的軟件，它也是確保得到高質量和真實三維圖像的基礎。

三維影像在藝術和商業市場的地位尚未確立。拍攝全息影像既困難又昂貴，還需要專門的照明設備。因此，我覺得全息攝影還不是很有市場競爭力，但具有發展空間。目前已有多個機構或個人嘗試研究和建造全息圖像顯示設備，其中最著名的便是美國麻省理工學院。

而且，在藝術市場上，已經有畫廊開始關注全息影像的價值，比如去年，我的作品被倫敦的“小黑畫廊”（The Little Black Gallery）代理，這幾年在倫敦攝影博覽會上也有展出。《全息視覺》（Holograph～Visions）的作者肖恩·約翰斯頓博士（Dr.Sean F.Johnston）曾說，全息攝影師的作品融合了科學、工藝和文化，是屬于當下的藝術。我要補充的是，全息影像在未來會有更廣闊的前途，因為它不但可以記錄真實世界中的人與物，也能借由電腦生成現實中不存在的人與物的全息影像。

或許，未來的圖像都會是全息的，就像2012年的電影《普羅米修斯》（Prometheus）展示的那樣，借助全息影像技術，只要按一下按鈕，客廳里就能出現熱帶海灘或者北極雪山，我非常期待！endprint