從歷史源流看流行音樂的審美價值

劉 謙（滇西科技師范學院）

從歷史源流看流行音樂的審美價值

劉 謙（滇西科技師范學院）

流行音樂是指有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂的一種主要反映現代都市人情感的音樂形式。其在內容上直面人生，貼近生活，注重感情的宣泄和交流，在形式上較短小且通俗易懂，音域窄，易于流傳。

流行音樂的發展與定位是一個循序漸進的過程，縱觀歷史，其在我國主要經歷了以下發展階段：

20世紀20年代前后—流行音樂萌芽期

清末民初，當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學校，于是一批新型的學校逐漸建立了起來，當時把這類學校叫作“學堂”，把學校開設的音樂課叫作“樂歌”科。當時學校缺乏音樂教材，于是乎一些留學歸國人士就借用日本或者歐美的旋律填上中國歌詞，內容多為反帝反封建等內容，以充當歌詞，一般把這種歌曲稱之為學堂樂歌，后來也用民間小曲或新創曲調。學堂樂歌的倡導、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。學堂樂歌在當時曾風靡一時，對中國的音樂普及和流傳起到了重要的作用。

20世紀30年代前后，上海逐漸成為中國最重要的貿易港口和金融中心，城市商業化氣息十分濃厚。經濟上的富足使得這片土地在精神娛樂上有了更高的需求。流行音樂此時悄然萌芽，這個時期的歌曲主要是“都市世俗歌曲”和“進步歌曲”。此時的上海出現了民營無線電臺及有聲電影，一些反映都市世俗生活題材的歌曲也借此媒介廣泛傳播。盡管這類音樂格調不高，也談不上有多少藝術水平，但這些文藝活動卻給廣大市民提供了豐富多彩的文娛生活，開辟了中國流行音樂的先河，推動了民間文藝的發展。最早推出歌舞音樂這一新生事物的，應該算是黎錦暉及其創辦的明月歌舞團，其代表作有《毛毛雨》 《可憐的秋香》 《桃花江》等等。此外另一位作曲家陳歌辛，也創作了大量的此類歌曲，他的成名作頗多，有《玫瑰玫瑰我愛你 》《薔薇薔薇處處開》 《夜上海》 《夢中人》等等，旋律都十分優美流暢，深受群眾喜愛。這些歌曲都灌制成唱片，并出版了歌集。

在廣大的內陸地區，人們的文娛生活以演唱抗日救亡內容的歌曲為主。創作救亡圖存的進步歌曲的代表主要有聶耳和冼星海。當時日本侵華的行為激起了一批愛國之士的憤懣與反抗，此時的一些詞曲作家以音樂為表達情感的方式，書寫出了抗日救亡，號召群眾向往光明的時代歌曲，音樂風格主要有民歌化和進行曲化兩種趨向。歌曲唱出了不愿做亡國奴的中國人民的心聲，在抗日戰爭中，激勵了無數青年走向了革命征途，奔向抗日救亡斗爭的前線。代表作品有《畢業歌》 《大路歌》《到敵人后方去》 《鐵蹄下的歌女》等。進步歌曲雖然不完全具備流行音樂的典型特征，但是在那個特殊的時代，在特定的社會背景下，正好迎合了時的社會心理，它在群眾中自發流行，其流行程度甚廣，它是時代最流行的音樂形式之一。

1949～1978年時期—流行音樂停滯期

1949年之后，全國掀起了建設社會主義的高潮，廣為傳唱的是抗日與革命時期傳承下來的歌曲，主要傳頌革命事跡、軍旅生活、生產生活及贊頌領袖。這一時期的歌曲有：《毛主席您是我們心中的紅太陽》 《太陽最紅，毛主席最親》 《敬祝毛主席萬壽無疆》 《社會主義好》 《學習雷鋒好榜樣》 《打靶歸來》 《我們是共產主義接班人》 《草原上升起不落的太陽》《唱支山歌給黨聽》 《挑擔茶葉上北京》《敖包相會》 《誰不說俺家鄉好》 《花兒為什么這樣紅》 《彈起心愛的土琵琶》等等。

在“文革”時期，以“樣板戲”為主的音樂，幾乎占據所有人大部分的閑余時間。廣為傳唱的是8個劇目，即京劇《智取威虎山》 《紅燈記》 《沙家浜》 《奇襲白虎團》 《海港》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》。中華人民共和國成立以后到20世紀80年代初期，中國社會一直處于“左”意識形態籠罩之下，在音樂領域中的表現，是以理想主義與英雄主義為主題的革命歌曲成為主流，內容和旋律都呈現極端的政治化、意識形態化。藝術全面為階級斗爭服務，音樂的娛樂功能被大大削弱，音樂的教育功能發揮到了極致，大眾對音樂的多元化需求被人為地遏制，流行音樂的發展進入低谷期，甚至被禁止傳播。

改革開放以后30年—流行音樂大發展時期

20世紀70年代末，特別是以1978年十一屆三中全會改革開放的國策提出后，我國政治、經濟形勢發生了巨大變革。在音樂文化領域，音樂創作逐漸擺脫階級斗爭的意識形態束縛，音樂風格向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲轉換。

20世紀80年代后，基于錄音機、唱片(磁帶)的快速普及，流行音樂個體化聽賞逐漸成為主要的消費方式，以新興的音像產業為核心，內地流行音樂市場不斷拓展。同時，電視傳媒迅速崛起，成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介，電視歌手大賽出現美聲、民族、通俗的專業分類，唱法的細劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認可和提升。在新興藝術市場的需求方面，晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創作和繁榮的重要因素。

21世紀初—流行音樂多元化發展時期

21世紀，隨著電腦的普及和手機彩鈴下載業務的興起，網絡歌曲開始異軍突起，流行音樂的制作也更加商業化、世俗化。由于通過網絡傳播，不需經過唱片公司、經紀人、音樂人、編輯等，使得流行音樂的傳播速度得到了空前的提高，大眾欣賞音樂的成本也大大降低了。進入21世紀，世界經濟文化發展日益網絡化、全球化、一體化，互聯網應用普及，數字化應用提速，音樂藝術傳播途徑更加快速便捷。在國內流行音樂領域，港臺音樂、歐美流行文化的無障礙輸入，使我國社會音樂生活面臨新的巨大變化，呈現出多元化發展的新特點。

縱觀中國流行音樂的發展歷史，我們不難看出，流行音樂的自我定位是隨著不同時期社會的政治文化生態而變化，形成了具有自身特色音樂形態和審美特征，具體如下：

1.音樂形式多樣化

同其他音樂形式相比，流行音樂最為顯著的標志之一就是它的多樣性。在流行音樂領域內，各種風格、各種流派、各種式樣的音樂并存。既有原創，也有改編；既有傳統的題材，也有前衛的現代作品；既繼承本土特色，也吸收外來風格；既有能滿足較高欣賞層次要求的高雅音樂，也有滿足普通大眾的通俗作品。

2.審美對象大眾化

正是由于流行音樂的兼收并蓄的特征，降低了流行音樂的創作門檻和演唱難度，使得普通大眾可以相對容易的參與其中，從而擴大了音樂的參與度，使得流行音樂比古典音樂和民族民間音樂更易于傳播，并深受大眾的喜愛。流行音樂的多樣性也更容易滿足大眾對音樂審美的多樣性和多變性的審美需求。在傳播過程中，將經典世俗化、將高雅通俗化、將傳統現代化，從而使得流行音樂具備了雅俗共賞的美學品質，使得流行音樂成為大眾化的平民音樂。

隨著電臺、電視、網絡等傳播媒介的迅速發展，流行音樂覆蓋了所有年齡段的人。流行音樂的這種空前的大眾化，摧毀了由文化地域不同、文化內容不同及音樂審美觀念不同所造成的障礙，使其成為大眾化的音樂形式，進而使大眾成為真正的音樂審美主體。

3.音樂內容人性化

流行音樂創作風格和表現內容的多樣化，滿足了受眾個性化的審美需求和情感宣泄，淡化了音樂的教育功能。加強了音樂最擅長和最本質的情感表現力。無論是從平民百姓的內心焦慮、信仰困惑到對生存狀態的反思和對自我的重新審視等，它的觸角幾乎延伸到人性的每一個層面?？梢哉f，流行音樂的人性化特性，表達出商業社會中人們對當前的自我價值、自我生存、自我判斷、自我選擇、自我行動及自我實現的精神訴求。

4.傳播方式娛樂化

流行音樂作為一種具有商業色彩的大眾文化，它的價值定位是更多地強調娛樂功能而不是教化功能，以滿足個體的情感要求和音樂審美需求。在以往的傳統音樂活動中，大眾在音樂活動中總是規規矩矩地當聽眾。如今，隨著流行音樂的市場化、互動化，人們在音樂活動中不僅要獲取聽覺和視覺的享受，甚至還要通過肢體語言來抒發和表達情感，由單純的被動的音樂接受者變為主動的參與者，并由此對音樂有了更直接、更個人化的感受和理解。流行音樂走著大眾娛樂文化的路線，滿足著大眾的娛樂需求，這既是音樂的屬性使然，也是商品經濟的必然。

流行音樂有著獨特的美學品質、獨特的藝術魅力和審美價值，它給中國傳統音樂和音樂理念等帶來了巨大的沖擊，使傳統的音樂格局發生了變化。滿足了人民大眾日益人性化和個性化的文化生活需求，甚至提供了一個對現實生活現狀不滿的宣泄手段，有力地緩解了人們在當今激烈的城市競爭中的緊張心情，對建設和諧城市和文明社會具有一定的積極意義。

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