淺析莫扎特及其小提琴作品演奏方法

曾 珂(昆明聶耳交響樂團)

淺析莫扎特及其小提琴作品演奏方法

曾 珂(昆明聶耳交響樂團)

莫扎特的音樂作品是每一個拉小提琴的人必須學習演奏的，更多的更是每一個學習音樂的人的必修課。演奏莫扎特作品，不單只是把每一個音符奏出來，如不去了解他的創作背景特點等，是很難理解和把握莫扎特的。下面，我將從莫扎特的生平，創作特征和演奏技術幾方面淺談莫扎特及其小提琴協奏曲。

莫扎特的生平簡述

沃爾夫岡·莫扎特（W.A.M ozart,1756- 1791） 出生于奧地利西部的薩爾茨堡，父親是薩爾茨堡的宮廷音樂家。指引著他早年的生活道路。莫扎特是一位神童，一位音樂奇才。他六歲開始作曲，短短35年生涯留下600多部作品，為炫示他的音樂才能，父親帶領他在歐洲各國旅行演出長達十年。不僅在奧地利和德國，在法國、英國、比利時、荷蘭、意大利各歐洲城巿舉行的音樂會都非常成功，更重要的是廣泛接觸到當時的重要音樂風格，為他日后融合那一時代的音樂財富打下了基礎。

1772年，16歲的莫扎特被任命為薩爾茨堡的宮廷管風琴師和樂隊成員。第二年結束了長期的旅行生活，返回薩爾茨堡但他與大主教的關系日益惡化，再次外出旅行演出，1779年他回到薩爾茨堡。莫扎特憎恨職務的約束，更不愿忍受盛大主教的頤指氣使，任意欺凌，終于1781年脫離對雇主的依附，成為歷史上第一位作曲家。生活的最后十年在維也納度過，在這里他接觸到了 j.s巴赫的復調音樂作品和亨德爾氣勢宏偉的清唱劇，對他的音樂創作有很大影響。在生命的最后幾年，寫下了他最成熟的作品，1791年12月9日尚未完成受瓦爾塞根伯爵委托的《安魂曲》即死于傷寒。

莫扎特創作的一般特征

演奏莫扎特的作品，只了解他的生平是遠遠不夠的，他的創作特征對于我們更深入了解其音樂特點有著重要的意義。

莫扎特的創作出現在法國大革命之前，那個時期的特點是：巿民等級的地位赫然上升，他們靠辦工業發家致富，并為自己一向受到等級制度剝奪的權利而斗爭。用現代人的眼光看，莫扎特大致上處于音樂藝術歷史發展道路的中間階段②。

莫扎特的音樂決不是壯偉凝重的，也難得是悲愴的，它給人的印象總是那么華貴，恰如其分。莫扎特不像例如維尼亞夫斯基或柴科夫斯基那樣使用過量的力度，他的音響豐潤，以充分節制為本；Piano決不會變得沒有血色，forte則是自制力的表現。流露得體，適可而止。莫扎特的音樂中充滿了戲劇色彩。歌德尤其贊賞莫扎特作品中的戲劇因素。如《魔笛》和《唐.璜》既充滿寓言的幽默又充滿悲劇的深情。莫扎特還寫過優美絕倫的小步舞曲，無憂無慮的Al l egro(高興較活波的速度)和回旋曲，與之成為鮮明對照的則有《安魂曲》和深沉入定的Adagi o(從容的慢慢的)。在教堂里演奏莫扎特的小步舞曲或弦樂四重奏甚至小提琴協奏曲，在音樂廳里演出《安魂曲》都不會使任何人感到刺耳。藝術的端莊與意識的完美在形式、內容互異的作品中得到統一。正是莫扎特的才華所在。

凡是偉大的藝術家都以其創作中的個人音調為標志，文若其人，僅僅是跟據他所獨具的特殊標志我們就能把他們認出來，這個個人音調就是他的個性在音樂上的表現，莫扎特的音樂也一樣，只用聽上幾小節就可以認得出來，而他的獨特音調Jubilos0(歡天喜地)表現在他的全部創作之中。這是表示崇高境界的歡樂；Jubilare—揚歡樂：正是這種音調高高響徹在莫扎特的音樂之中。而Jubiloso也必須在表演心中引起共鳴，如果想要表演的話，表演音樂的人必得親自體會到創作音樂的人所經歷過的激動，以便感染聽眾。我們從大師的演奏中找到這種滿腔熱忱和容光煥發的Jubiloso，那并不是單憑意志的力量和技巧的熟練就能造成的，這種表演根基于體驗。在莫扎特的小提琴作品中，接觸的更多的是他的小提琴協奏曲。他的協奏曲充分體現了他的音樂特征。

莫扎特繼承了巴洛克時期維瓦爾蒂創立的小提琴的協奏曲形式，并且加以發展。他的五部作品確立了古典小提琴協奏曲的典范，其中第三、第四、第五最為著名，他創作的小提琴協奏曲風格典雅；富有歌唱性。下面我就分別談談這三首協奏曲的風格特征。

第三小提琴協奏曲，G大調，完成于1775年，時年作者19歲，當年作者更完成了五部小提琴協奏曲，雖然還帶有第一和第二協奏曲的痕跡，但這部作品表明了莫扎特的藝術風格已經有了新的發展，與前兩部作品相比第三部協奏曲規模變大，技術更為精湛，表現的幅度以及藝術性反撲有飛速的進展，因而頗引人注目。此曲第一次強烈地展示了莫扎特獨有的風格，例如主奏樂器與樂隊之間對話式的特點，重用管樂器等都十分明顯，此曲也具有濃厚的法國色彩，例如第二樂章的慢板，可以是之間來源于當時的法國協奏曲的徐緩樂章，此外像終樂章，幾乎就是一種法國

式的作品，而第一樂章單純明快的旋律，同樣與法國有直接的關系。第一樂章：快板，奏鳴曲式。樂隊全奏具歌劇風格的第一主題，在小提琴的引導下，由雙簧管和圓號柔和的送出第二主題。

第二樂章：柔板。雖然只有40多小節，在莫扎特所有的慢樂章中，這一首無不體現了莫扎特富有詩意的樂思。第三樂章：回旋曲，快板。輕巧活潑的樂章。在音樂進行中莫扎特把豐富多彩的創意和奇特的情趣容為一體，根據最新研究，兩段曲調源于一首匈牙利民歌，名為“斯特拉斯堡”。

第四小提琴協奏曲，D大調，1775年10月間，莫扎特又創作了這部協奏曲。盡管第三，第四兩首協奏曲創作如此靠近，但手法卻大不相同。在這一首協奏曲中，獨奏小提琴的個性更加突出，樂隊更為單純，全曲散發出濃郁的法國芬芳。也許是第一樂章主題的緣故，這首協奏曲有時也被稱為"軍隊協奏曲"。第一樂章：快板，奏鳴曲式。一開始，樂隊就展現出號角般的主題旋律，小提琴獨奏時在高音區奏出的這一嘹亮主題。第二樂章：如歌的行板，樂曲多了一分傷感的情調。第三樂章：回旋曲，每一主題出現前，都有一段輕巧的引子，使其更加生動活潑。

第五小提琴協奏曲，A大調。這首樂曲德國色彩非常濃厚，線條流暢，單純和朝氣蓬勃的作風，已預示了莫扎特所具有的新風格，在第一樂章里，全合奏的呈式部與緊跟其后的主奏呈式部之間，安插了主奏樂器的慢板序奏。這種新方法是值得注目的。此外以往采用回旋曲體的中樂章，都用了小步舞曲的速度，使得全曲面貌一新耐人尋味。總之這首曲子洋溢著年輕人的活力，充分表露出青年莫扎特的一種典型。

莫扎特成熟的協奏曲從不受圖示的約束，有豐富的想象力和深刻的內涵。是貝多芬、勃拉姆斯嚴肅的交響性協奏曲的先聲。

莫扎特的小提琴協奏曲的演奏技術

演奏一部音樂作品不光是體驗音樂的表情，對于演奏技術方面應予同等注意，莫扎特的小提琴作品雖在技巧上看似不是很難，但是要準確把握并不容易，樂句、力度、揉弦及左手技術都是我們在學習當中容易忽略的問題。

樂句：莫扎特的作品對于全面發展所有的演奏因素，訓練節奏、力度、音準提供了最好的學習材料，而這是由于樂句的透明和對稱。差不多莫扎特音樂的每個樂句甚至每個動機都自成一體。

例1：《D大調協奏曲》第一樂章：

下面這支協奏曲第二樂章的主題，構成兩個環節的進行：例2：

對照浪漫派的樂句法，莫扎特樂句結構的簡潔，對稱就更突出。例如維尼亞夫斯基的樂句就不總是以漸弱結束的，它們往往通過漸強而進入下一樂句。

力度：莫扎特音樂的力度一般說來要求按照古典時期的傳統原則把力度面拉平(只是到了創作活動的后期，莫扎特才在樂譜上標 crescendo和 di m i nuendo)。拉全弓的時候，弓子壓力的每一減弱或增強所造成的不均勻令人不快，在莫扎特那里已常可見到sf甚至sf p，力度尚未拓展到f f或pp，像在貝多芬那里已經發生的那樣。莫扎特音樂力度的特色是"典雅的"節制。他的力度表現得非常細膩，很大程度上是單一的，但就音樂的傳情性及歌唱性而言，層次豐富。

揉弦：揉弦作為一種抒情的主觀手段和音色變化的表達因素在莫扎特的作品中要嚴加控制。在這里，按照音強大小的需要，管住手并順應著音樂的表情來調整揉弦的濃度和強度。通常演奏莫扎特作品用的揉弦不及浪漫主義時期的揉弦那樣強烈，揉弦強度同音樂作品的總力度性質是分不開的。在莫扎特的作品，我們也可以采取通用于全部音樂表情因素的總方針。及莫扎特式的“典雅”的分寸。

左手技術：演奏莫扎特的作品，左手技術比運弓的問題要少得多了，不太復雜的旋律線晶瑩剔透，但恰恰是這種晶瑩剔透才要求精確度的音準。換把時每次的pot am ent o都讓人難受，更不用說gl i ssando了，所以在表演莫扎特的作品時盡量利用所謂靜換把。

例如：《A大調協奏曲》第一樂章

不過劃定指法并沒有純學術的目的，它的目的在于獲得好的音質。

我們在演奏音樂時，常容易忽略這樣那樣的問題，而這些常導致我們的音樂聽起來那樣無味，尤其對音樂的歌唱性是致命的。所以，我們在學習任何一位作曲家的作品時，都應從全面的角度來看。莫扎特自己說過：“人們以為我的藝術創作是輕而易舉得來的，其實這是一個錯誤的認識，沒有人像我那樣在作曲上花費了畢生的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三的研究過”。看來的確如此，沒有勞作，便沒有收獲，要想成功，就得付出代價。

[1]沈旋、谷文嫻、陶辛著.西方音樂史簡編，第175頁.

[2] 費林斯基著.莫扎特小提琴作品，第1頁.

[3]何弦編注.莫扎特第三小提琴協奏曲，第2頁.

[4]沈旋、谷文嫻、陶辛著.西方音樂史簡編，第183頁.

[5]費林斯基著.莫扎特小提琴作品，第41頁.