從李澤厚《美的歷程》中感受到的中國美學的性格

摘 要：中國的美學集中體現在文學、繪畫、音樂、舞蹈等諸藝術門類中。在這里，主要討論的是美的不同性格精神以及它在各個時代的具體表現。體現在中國獨特的美學領域，又同時具有它自身的特點。美，作為人類精神領域的最優美的花朵，正是由于在不同時代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會在現代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生所說的“這永恒的藝術創造，體現了人類傳承下來的社會性的共同心理結構，它們既不是永恒不變，也不是倏忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內容的形式，是有意味的形式”。

關鍵詞：中國美學；美的表現；性格

中國美的性格

從先秦的孔子開始，我們華夏民族的基本性格便開始逐漸形成并建立起來。中國的藝術之所以不同于外國藝術，在這里便找到了根由。由于孔子強調禮樂傳統，強調“仁”學，強調倫理性的情感感受，從而中國美學的著眼點更多的不是客觀的對象、實體，而是功能關系韻律，強調的是情與理的統一與調和，強調的是對立面的滲透與協調，而不是排斥與沖突。強調的是對生命的感悟與智慧的情感。正是這樣，形成了華夏民族溫潤敦厚的性格，反映在文藝中也是如此。在此，情感性的描述、體驗，意念的表達，通過不同的風格始終占據著主體地位。

就詩而言，最重要的原則就是賦比興原則。這一原則道出了藝術的本質特質：也就是主觀情感須客觀化，需在特定的情景理解中找到載體，方能動人。正如某些現代藝術聲嘶力竭的空喊，便是在這里迷失了方向。它們既沒有找到一定的形式，又沒有實際的內容，所以顯得貧瘩單薄了。這是我們要引以為戒的。在古詩《詩經》中，那深沉而真摯的情感始終打動著人們的心靈。那時人們的情感不也像現在一樣都具有溫情嗎？何其的委婉悠長，那種并非直白的陳述，卻給我們留下了可以想象的巨大心理空間，使人們為那時的情感所感動。誦讀起來又有著韻律的美，它的重復更加產生了意味深長的節奏感，使某種情感強烈的抒發出來，那是多么樸實而充滿溫情的情感喲！它含蓄而不張揚，那么的意味深長，而又那么具有感人的力量，使人覺得那情景如在眼前。這種美的形式，滲透著當時人們真摯的情感與感受。在這里，內容與形式得到了完美的統一，正是這淳樸的情感，這簡潔的形式，造就了其深沉悠遠而活潑的藝術效果。再如漢賦，以其極度鋪張，寬廣的排比手法造就了其形式上的寬闊感。顯示了那個時代充滿活力與自信的心態，使漢賦充滿了氣派闊大，沉雄與古拙的美學特征。這一歷史性的心態，這一真實的精神狀態，不是裝腔作勢可以拿得來的。這種大氣與威嚴，這種古拙的氣勢顯示了一個民族在特定的歷史時期的大度磊落，構成了漢代藝術獨特的氣勢美。我們看漢代的畫像石、雕刻，無不充滿了這種特點，不求煩瑣的細節裝飾，著重于大的形體語言，夸張大的動作特征?？鋸埰渥罡槐砬楹蜕駪B的部位，大手筆的省卻繁瑣細巧處，使得傳神處得到最強烈的彰顯。神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、感情、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。漢代這一獨特的歷史時期，正是為華夏美學奠定了一個最為重要的美學精神。即使到了現代、深沉、威嚴、大氣磅礴，仍然是美的主要標準。就畫來說，潘天壽構圖的堅強，方圓大氣的造型，不正是顯示了力量嗎？與之相反，到了近代，在某些藝術門類（如雕塑、繪畫），開始失去了這種大度的美感，顯示了一種病態，過于追求細密精致而失去了力量。

唐代的藝術之所以具有如此強烈的感染力，便是因為在那個時代不僅繼承了漢代雄渾大方的特點，又加入了那個時代清新活潑、豪邁不羈、不求拘束的時代性格。李杜的詩，顏魯公、張旭的書法，閻立本吳道子的繪畫，以及在盛唐壁畫中的舞蹈場面，正是這一時代人們心理結構的縮影。在這里，以抒情為主的中國美學找到了最完美的形式，使時代的情懷、胸襟得以最強烈的抒發。在繪畫上，宋元山水畫達到了中國山水畫的高峰，正是因為宋代山水畫以其結構的威嚴與堅強加之內心對自然感受的細膩體會，從而形成了深沉雄壯的特點?！巴鈳熢旎?，中得心源”加之平正中和的形式美感，使宋代山水具有了獨特的美感。

以上便是儒家思想的積極進取、肯定自我、仁、敦厚、中和等傳統對藝術所提供的情感方面的內容。這一基本基調，形成了中國文藝不走極端、溫文柔雅的基本特征。

另一方面，道與儒的互補性給情感的實現提供了便捷的形式。道家強調內在的、精神的、實質的美，強調內心與自然、主觀與客觀的精神交流，物我兩忘等精神因素，強調自然。其實是強調了一種人與自然的和諧關系，并最終指向自然的回歸。只不過，回歸后的自然并非自然本身了，而是凝聚了個體的情懷、感悟、精神的自然，這便是藝術了。道家思想的影響更加指向了華夏美學的精神核心，即重意、味、韻。由于它的不求拘束，反而使個體情懷，得到更加便利的抒發。中國繪畫強調神韻，景外之境，趣在畫外，使畫不再是畫自身，而是更加的意味深沉，似自然而非自然，是人之所為而又不露痕跡，一派天機，使人不知其所以然，這便是中國畫之秒處。這種道法自然，回歸自然，與自然和諧相處的精神始終是中國文化的核心，也決定了中國文藝的主要特征。

所以美的形式是來之與自然的，來自客觀的，是有規律的。從審美的角度講，這種形式是沉積了內容情感的形式，而不僅僅是自然本身了，而是人對象化的成果。這種創造，是真正的精神產品。那么，這種形式又一定是有“理”的，因為它源自自然，而不是憑空臆造，同時它又蘊涵著情感、觀念、想象、意味等精神因素，所以它才能打動人的心靈。

參考文獻：

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作者簡介：

馮宇，天津市，天津工業大學。