永恒的鄉愁

龍賽

摘要：鄉愁情懷由鄉土而生，它是身處異鄉的游子對故土的深深眷戀也是對“自我”歸屬與認同的找尋。在中華燦爛的藝術文化歷史長河中，“鄉愁”幾乎成為中國歷代藝術家進行繪畫創作時不可避免的主題。

關鍵詞：鄉愁情懷；繪畫；鄉土

中國人的“鄉土情結”由來已久，悠久的農耕文化造就了中國人熱愛土地、熱愛自然的天性，這種鄉土意識早在新石器時代的巖畫中就有所體現。先民們通過石刻來描繪他們狩獵、放牧、祭祀、舞蹈等生活場景，畫面所流露出的人與自然之間古老的鄉愁情懷成為一種獨特的民族文化現象。在中華燦爛的藝術文化歷史長河中，“鄉愁”幾乎成為中國歷代藝術家進行繪畫創作時不可避免的主題。

一、鄉愁繪畫的產生原因

（一）“懷鄉戀土”的民族審美心理結構

鄉愁的審美心理是從中華民族生活的土壤里生長出來的。自古以來，我國土地面積雖廣袤，但西有沙漠，北有莽原，背依高山，一面臨海，封閉的生存空間造就了中華民族“安土重遷”、“懷鄉戀土”的深層心理結構。這種浸潤在中華民族人民血液之中的內向緊閉的“文化無意識”，自覺或不自覺地影響和制約著一代又一代藝術家的民族審美想象力和創造力。

（二）身處異鄉的生存體驗

受儒家思想的影響，中國古代文人大都心系民族命運，有著建功立業、“安社稷、濟蒼生”的遠大理想。但并非所有人都能一帆風順，他們或因被罷官隱歸，或因仕途不順而隱逸，或因國破家亡而顛沛流離。這些身處異鄉的失意文人成為中國古代鄉愁繪畫創作的主力軍。而隨著現代城鄉地理空間的置換，出現了大規模的人群流動，許多現代人都成為了“鄉愁”的體驗者和承載者。身在他鄉，心在故鄉的孤愁已然成為現代人獨特的審美體驗，并反映在繪畫作品之中。

（三）精神家園的遺失

家園是人類心靈棲息的港灣，然而，“‘家園既是實際的地緣所在，也可以是想象的空間；‘家園不一定是落葉歸根的地方，也可以是生命旅程的一站。”中國藝術家的“鄉愁”從來不是停滯在被動的自憐自喻狀態，而是將對大自然的“暢神”升華為一種對人格理想的執著，對人性家園的屬望。這種精神旨歸作為一種文化記憶，一直影響了中國人的審美取向。許多畫家通過繪畫來譜寫美好和諧的自然家園，喚醒現代人對精神家園的找尋，使“家園”的現代人重新回歸生存的審美境界。

二、鄉愁情懷繪畫的主要內容

（一）寓情于人，描繪鄉俗人情

自上世紀70年代末至80年代初，中國畫壇掀起了一股“鄉土美術”的潮流。例如，王悅之的《棄民圖》、呂斯百的《四川農民》、羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組圖》等。畫家通過采用表現或寫實的藝術手法，通過刻畫了當時農民的愁苦面容和艱難的生存狀態，將個人苦難與民族命運視為一體，把“鄉”愁和對現實社會的批判、反思融為一體。新現實主義代表畫家忻東旺將觀察目光聚焦于社會底層的農民或農民工，創作了《誠城》、《父與子》、《打工》、《早點》等一系列蘊含著濃烈鄉愁情感的繪畫作品，記錄著當下社會底層勞動人民的生存狀態，畫面真實而不做作，同時也表現出對鄉民的深切關懷。

（二）寓情于景，描繪故鄉風光

中國人具有好山樂水的自然天性，古代失意文人常通過描繪野浦漁樵、秋江孤帆、霜天蕭木等凄涼苦澀之景，或者是梅蘭菊竹、花鳥蟲魚等田園野趣之景來表達異鄉羈旅的孤愁和對故國家園的懷戀。畫家齊白石則喜愛畫花卉樹木、水果蔬菜和雞、鴨、魚、蝦、牛等飛禽走獸來寄托對故鄉的思念之情。他曾在其畫作《白石老屋圖》中題詩道：“老屋無塵風有聲，刪除草木省疑兵。畫中大膽還家去，稚子雛孫出戶迎。”將心中的“鄉愁”表現得淋漓盡致。成長于大巴山的畫家王毅、郭玉川、張爾立等畫家，憑借對故鄉的熱愛，創作了大量描繪大巴山自然風光的作品。大巴山在畫家的筆下蒙上了一層層詩意、溫情的面紗。以其自然樸實之美為現代人洗凈鉛華，使其回歸內心的平靜。

（三）寓情于事，追憶往昔歲月

鄉愁，是一種心理現象和審美行為，是一種對逝去的往昔歲月的追憶。畫家李白健常追憶自己美好的童年生活，并創作了大量充滿童趣的繪畫作品。例如，在其作品《和風》中，描繪了在和風中隨風擺動的紅花布前，一位年輕的母親注釋著正在嬉戲玩耍的男孩，臉上洋溢著幸福的神情，畫面溫馨而又唯美。另外，畫家關鍵通過夸張的手法，創作了大地魂系列作品，塑造了其內心中偉大而沉重的故土形象。例如，在《大地魂之曬谷》中，畫家通過厚重的筆觸和濃烈的色彩，塑造了一對正在合作往麻袋里收集稻谷的高大粗壯的農民夫妻，表達了畫家對故鄉人民辛勤勞作和堅韌頑強的贊揚。

三、結語

總之，繪畫的鄉愁表達是一種對故鄉民俗風情的留戀，對故鄉美好自然風光的贊美，是對往昔歲月的追憶，亦是對自我精神家園的找尋，其審美意蘊和文化內涵隨時代的變化而豐富多彩，其藝術價值亦值得我們進一步深入探討與研究。endprint