國畫山水的色彩運用研究

賈夢菲

摘要：山水畫在歷史發展中不斷蛻變和成熟，是一個重要的繪畫類型。色彩是國畫山水藝術中最為關鍵的語言。本文就針對國畫山水的色彩運用進行探討分析。

關鍵詞：國畫山水；色彩運用

國畫山水是對自然進行摹寫的代表，其能表達人們對大自然的欣賞，作為一種體系獨立的藝術形式使中國傳統文化得到極大的豐富。色彩是國畫山水中最為重要的元素，其能通過區別時間萬物固有色來表現山水景物，將整幅畫作的張力和表現力呈于畫紙之上。

一、在青綠山水畫中色彩的運用

（1）青綠山水畫發展歷程。山水畫中主要部分青綠山水畫的主色以礦物質石青以及石綠為主色。著色較為濃重，且裝飾性較強的是大青綠，慣于在水墨淡彩上波罩青綠的是小青綠。在長時間的發展過程中，青綠山水畫慢慢發展成為一項獨立的畫科，隋代展子虔的《游春圖》（圖1）即是這類畫科的代表性作品。青綠山水畫在豐富的色彩中，呈現出隨類賦彩的表現形式，對各種景物都能通過色彩進行呈現，傳達一種藝術情懷。

青綠山水畫在早期的畫作中主要色彩是青色，比如展子虔喜歡運用濃重的藍綠色，為了能將自己想要表達的情感在畫紙上表現出來，會以金、銀染料輔之。在宋代時期，劉松年等將水墨和青綠結合運用，在進一步的發展過程中這種色彩成為主流色調，但是因為受到文人畫的影響，青綠山水畫發展較為緩慢。在明清之后，青綠山水畫以水墨為主色調，青綠為輔助色調，這代表著文人的淡泊名利與追求相悖的情愫。

（2）青綠山水畫色彩的具體運用。青綠山水畫是國畫山水色彩運用的主要體現形式，一般都是采用石綠以及石青等顏料，因為這些顏料具有不易褪色、牢固性較強等特點，在該類畫科中，畫家們通過色彩將雄偉的山峰向人們呈現出來，體現出青綠畫面與華麗的效果。

首先，通常青綠山水畫中山石的勾勒采用墨色，在打底時采用赭石，等顏料干之后，可在山頭處染上花青或者汁綠，這樣就能保證石色底色和相關位置；其次，在完成分染之后，進行青綠石色的積染；再次，在畫石青的時候需要罩染頭青，這樣能保證色彩呈現沉著的形式，待其干后，為了能提醒亮部，可以采用二青和三青；最后，可運用罩染頭綠來畫石綠，待其干后，提醒亮部采用二綠和三綠。比如，在唐朝時期，勾邊通常采用金色，然后進行復染，這樣能使畫面體現出金碧山水的感覺。勾線填色、沒骨分色等技法是當前青綠山水畫中主要的運用技法。

二、水墨山水畫中的色彩運用

在很長一段時間內，水墨山水畫都位于中國山水畫中的關鍵地位，“水墨決定論”對中國畫的長期發展產生了較為深遠的影響。水墨是水墨山水畫中的主要運用色彩，水墨色彩促使我國文人畫的出現，并在宋代時期成為主流畫作。以水墨色作為主要的色彩，用淡彩作為輔助顏色是水墨畫的主要特點，水墨畫與青綠山水畫的色彩觀有所不同，水墨畫堅持運墨而五色具的理念，意在通過墨色就能表達五色，表達相關情意。通過水墨深淺濃淡的合理運用，來進行景物的塑造和表現，以此來構成畫面。水墨山水畫也能將景物和筆墨相結合，表現出一種看似無色卻有色的形態，通過筆墨來傳達感情。在色彩的運用上，水墨的運用手法接近于道家的玄，因為玄有深奧和黑色的寓意。也就是說，道家思想對水墨山水畫的發展有著深遠的影響。

吳道子是水墨山水畫的發起人，在王維時期形成，另外還有一位水墨山水畫中的重要人物張璨。張璪雖然在王維之后，但是著名學者張彥遠評價張璨的水墨畫為“中遺巧飾，外若渾成”，這也貼切的形容了水墨畫的效果。水墨畫在宋代時期的發展可謂是跨越式發展，宋代的米芾對山水畫的發展有著極大的推動作用，其在山水華中引進將水墨的渲染方式，并改變了山水畫中以線條來進行形象刻畫的模式，為江南煙雨朦朧卻不失空靈的景象提供了模范作用，同時也對水墨山水畫提供了豐富的構造元素。

三、國畫山水畫色彩運用上的發展

在歷史發展歷程中，國畫山水畫見見形成了自己獨特的色彩觀，而在西方繪畫藝術流入中國之后，國畫山水畫的色彩運用與藝術特點也受到了影響。國畫山水畫對西方現代繪畫的變形、構圖以及肌理等元素進行了借鑒，進而拓展了山水畫的創作空間。

中國畫色彩主要色調為墨色，簡淡且隨和，不注重光線與時間的變化；而西洋畫的色彩鮮明豐富。雖然中西方畫作在色彩運用上有較大的差異，但是這也促就了彩墨畫的出現與發展。現代工筆畫筆法較為細致、色彩較為絢麗，是對西方表現手法以及裝飾性的引入，不僅重新審視和定義了古代重彩中國畫，也表現了傳統中國畫的現代化發展。與世界繪畫藝術進行交流并融合，是中國畫現代化發展趨勢，也為國畫山水畫提供了廣闊的平臺。

四、總結

主觀精神是國畫山水畫色彩運用的前提，能對山水畫色彩從本質上進行詮釋。為了能將畫作的主題思想全面呈現在受眾眼前，需要注重繪畫技藝、繪畫色彩以及繪畫材料的運用，以此來表現一種天人合一的藝術本質。endprint