分析創作評劇《蘇三起解》核心唱段板式變化與藝術風格

吳丹

摘要：本文通過創作評劇《蘇三起解》這部戲，對其核心唱段的板式變化及藝術風格進行分析，分析了劇種的唱腔和音樂特點，重點剖析女主人公白派唱腔的板式變化，從而總結評劇劇種白派唱腔的音樂創作經驗，對今后發展評劇的白派唱腔有著重要的意義。同時，研究創作女主人公大段慢板唱腔音樂及如何表現人物情緒等，對于評劇唱腔音樂如何傳承與發展有著一定的思考。

關鍵詞：戲曲 評劇 唱腔 白派 創新 發展

中圖分類號：J805 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0127-03

評劇是我國戲曲的一塊瑰寶，是第二大劇種，有著深厚的群眾基礎和流傳度，因其朗朗上口的旋律和通俗易懂的故事等特點，得到人們的喜愛。尤其是評劇最有代表性的白派唱腔更是評劇唱腔的代表，雍容華貴，可以稱得上是評劇中的牡丹。白派還被國務院評為國家級非物質文化遺產。

對于評劇白派唱腔的偏愛，義無反顧的選擇了《蘇三起解》這個劇本。并研讀了劇本、分析人物及唱腔創作。女主人公陳情一段用評劇白派的唱腔表達出來，委婉細膩，突出人物特點，跟劇本要表達的情感不謀而合。本文就這段核心唱段的板式變化及藝術風格進行分析，從而總結評劇白派唱腔的創作經驗，并在研究唱腔各種板式及如何表達人物情感上進行重點剖析。

一、評劇自形成以來的發展概況

（一）評劇的形成

評劇，是我國具有廣泛影響力的地方戲曲劇種，它大約誕生于1900年前后，距今不過百余年歷史。據相關文獻記載，評劇是20世紀初流傳于河北唐山地區、京津地區、東北地區的“對口蓮花落”“唐山落子”等民間小調對唱、曲藝、說唱表演等表現方式逐漸提煉和融合而形成的。隨著“對口蓮花落”的音樂元素和故事情節的不斷豐富，影響力的迅速擴大，尤其是蓮花落從關外蹦蹦音樂中吸取了適合自身地域特點的養分，又融進了河北梆子的板胡、打擊樂，使它的表演具有了初步的戲曲表演形式，這樣“蓮花落”也逐漸有了自己的小戲。據記載由成兆才先生于1912年將蓮花落帶入唐山這樣的大城市，使評劇第一次走進了劇場。進入城市以后，蓮花落擁有了接觸和吸取更多的戲曲、曲藝等藝術表現形式的機會，在不斷的吸收、借鑒、融合、揚棄的蛻變過程中，評劇又經歷了“唐山落子”“奉天落子”等幾個時期，并大量的學習和借鑒吸收唐山皮影、河北梆子的表演形式和音樂元素，音樂風格鮮明、表現手段豐富、演繹故事廣泛，博彩眾長、兼收并蓄、擅演“時代戲”的評劇形成了。

（二）評劇唱腔音樂的發展概況

戲曲表現形式中“四功五法”的四工，即“唱、念、做、打”，其中“唱”“念”可歸為戲曲的音樂部分。在中國現存的百余種戲曲中，最大的區別應該就是音樂部分。戲曲音樂風格極具地域性，很大程度上“方言”造就了戲曲音樂的風格和樣式，決定了戲曲音樂的旋律基礎。評劇音樂由形成之初的“冀東”語音習慣開始，隨著不斷的普及，逐漸融入了京津的語言特點，借鑒吸收了河北梆子的板式旋律，也就造就了評劇音樂以“慢板”為基礎的曲調特征。與河北梆子不同，評劇板式還包括二六板、垛板、散板等主體板式，以及尖板、導板等附屬板式。評劇聲腔音樂方面，不追求繁瑣復雜的音樂旋律，更注重訴說的劇種特征。同時評劇音樂追求獨特的韻味，就是以本地方言為基礎的音韻特征，做到“字正腔圓”。

二、創作評劇《蘇三起解》核心唱腔音樂分析

（一）劇情背景介紹

《蘇三起解》是傳統劇目《玉堂春》中的一折，也是最精彩的中心一折，京劇、晉劇等劇種都演繹過這個家喻戶曉的故事。蘇三這個人物更是我國歷史上藝術表演形式中久演不衰的人物形象。

明代山西洪洞縣，蘇三被屈打成招陷害入獄，案件被重審后，蘇三在衙役的陪同下，離開蘇三監獄啟程赴太原府，原以為蘇三墜身煙花，謀殺親夫，非善良之輩，所以冷眼相待，但途中，蘇三傾吐冤情，懷念昔日相好王景龍，講明原委，深得祟公道的同情、關心和照顧，并將蘇三收為義女，好生相待。途中經歷了各種挫折以及愛情故事，最終以圓滿的結局皆大歡喜。

（二）戲中女主人公核心唱段音樂分析

《蘇三起解》核心唱段“我本是良家女，父為官宦”的大段唱腔，在評劇唱腔中屬于大青衣白派唱腔，本文就該唱段的板式變化及人物情緒的烘托進行分析。

1.白派唱腔的特點

評劇在形成發展過程中形成了很多的流派，白玉霜創立的白派唱腔藝術樸實淡雅、低回婉轉、行腔流暢、韻味醇厚。在這個基礎上，后來的小白玉霜給白派帶來了新鮮血液，其中最為重要的就是鼻腔共鳴和演唱中各種裝飾音的的運用，這些信內容的加入使白派唱腔更有韻味，音樂更有力度，更有表現力，增強了時代的氣息。小白玉霜演出的《秦香蓮》可謂是她的代表作也是經典之作，尤其是她塑造的“秦香蓮”這一藝術形象、人物情感、故事情節，用白派那獨有的唱法表達在適合不過。

評劇白派唱腔藝術大氣典雅，是評劇流派中的白牡丹，它高貴但又讓人容易接近，像一盞茗茶，需要人們細細品味，慢慢琢磨。

2.核心唱段音樂構思及板式變化及對烘托人物情感的作用

評劇《蘇三起解》 屬于歷史新編劇目，所以從創作構思上既要繼承傳統評劇唱腔的精華，又要不斷創新探索，適當巧妙地運用現代藝術手段及創作方法，來豐富旋律以更好地為劇情人物服務。在這一折戲中的女主人公核心唱段主要是敘事陳情，通過劇本分析和人物內心揣摩，此唱段是蘇三哭訴自己身世及遭遇的大段內心獨白，因此筆者認為白派唱腔細膩委婉的特征最適合此類情感的表達，運用白派唱腔技法也最能表現出女主人公的內心情感和敘事要求。從另一個角度考慮，評劇唱腔屬于板腔體結構，評劇唱腔板式又可以分為主體板和附屬板。主體板也是評劇唱腔的基本板類，它由五大部分組成：“慢板”類、“二六板”類、“垛板”類、“流水”類和“散板”類，附屬板分為導入板類和終結板類。其中，導入板類由“導板”“尖板”“搭調”“小安板”等組成；終結板類由“甩腔”“扣板”等組成。endprint

核心唱段主要是女主人公敘事陳情，包括介紹身世、遭遇以及痛苦的回憶。唱腔選用白派唱腔，細膩樸實，娓娓道來。板式選用評劇唱腔中運用最多的“慢板”板式，當然在評劇唱腔慢板板式中也有很多變化，比如“快三眼”“慢三眼”“反調大慢板”等。此核心唱段開始是由慢板加一點清板，中間是二六板，然后接流水板，哭迷子甩腔之后是緊打慢唱，用散板做連接，創新之處是借鑒了黃梅戲曲調的頂板二六，最后甩腔結束。

“三眼”一般在評劇女生唱腔中運用的比較多，在經典白派評劇《秦香蓮》一劇中，秦香蓮的很多唱腔都是以“三眼”為主的。如“宿店”一折中的“千山萬水”“見皇姑”一折中的“觀只見”等名段，都是“慢三眼”板式，所以借鑒經典，繼承傳統。該段開始幾句也用了慢板中的“慢三眼”板式，女主人公對于自己身世的介紹用慢板不急不緩，娓娓道來。

這幾句唱腔用了白派最傳統的創腔方式，突出了白派鼻腔共鳴、發音吐字的特點，尤其是#1的運用，更加鮮明地奠定了白派唱腔的特點，講述身世略帶哭腔，把女主人公那種悲傷的情感慢慢鋪開。

唱腔中離調手法的運用在創腔中為表達詞背面的深層含義。把離調的手法運用到唱腔中。在調式、調性上得到了豐富。

在核心唱段敘事女主人公對自己的身世一一道來之后，開始講述自己與王公子的愛恨離別，此時在創作中用到了評劇唱腔經常用到的離調的手法加以渲染情感。在我國民間音樂曲藝中旋宮是一種常見且普遍運用到的音樂手法，評劇唱腔中在運用這一作曲技法時有著特殊的方式，它在一方面是感情的需要；另一方面是追求新奇獨特的唱腔結構，是將旋宮作為一種抒發人物思想感情的手段。結合劇情發展，該段在唱到王公子時女主人公在情感上是有很大波動的所以在唱腔創作中用了四句離調來渲染情感。

核心唱段在唱腔中蘇三講述與公子愛恨情仇時運用離調的作曲手法使唱詞更能深入人心，對人物理解更深刻更透徹，在調式調性上也更加豐富。

核心唱段中部女主人公敘述到自己的不幸遭遇時，在唱腔創作上運用了“哭迷子”，這是評劇唱腔中經常用到的手法，又稱“迷子”，多為4/4拍或2/4拍。

迷子一般會用一整句唱詞來演繹，拖腔很長，有著固定的格式，一般開頭和結尾部分都是不變的，中間部分由于人物情緒不一樣創腔時音符還有時值有著不同的變化。通常適用于表達痛苦、哀傷、憤怒等情緒。在“迷子”的結尾部分，特別是下句在結尾甩腔的固定格式中，一般都會有一些一句特定的唱詞，如：“我那受了罪的……！”“我那苦命的……！”等。

唱腔是為劇本為人物服務的，好的唱腔會為演員刻畫人物，豐富情感起到錦上添花的作用。本段屬于《蘇三起解》一折中的核心重點唱段，整個的板式變化都要以人物的情感為線索，一層層展開。板式由慢板開始，女主人公娓娓道來，訴說著自己的身世與愛恨情仇，情緒也會隨著唱詞發生變化，所以在唱腔板式上也要契合情緒；中間二六板接流水板，在唱到悲傷處用哭迷子接緊打慢唱，回憶與王公子之間的甜蜜愛情，用清雅的清板；最后借鑒黃梅戲曲調的頂板二六，高潮甩腔結束。整個唱腔與人物情緒環環相扣，緊密相連。

三、評劇白派唱腔的創新及對于評劇現狀的思考

流派的形成與繼承發展，一直是戲曲界十分關注的問題。筆者認為，流派的特點是要有它的獨創性、流傳性、和群眾性，這幾點，評劇白派已經完全具備了，所以它能在戲曲百花園中一枝獨秀、清新雅致。在近幾年的發展中，白派唱腔也是與時俱進，與時代同步，在繼承傳統的基礎上不斷發展，最值得一提的是根據白派名劇《馬寡婦開店》改編的《良宵》就是近些年評劇白派唱腔里程碑式的佳作。它的唱腔不僅保留了白派的韻味，而且增加了很多新的作曲手法優美的旋律，使觀眾大飽耳福，拍手稱贊。在當今戲曲面臨挑戰與存亡的時候，我們評劇更應該延續自己獨特的立身之本，不脫離社會，努力求新求變，與時代同步。因為評劇這個大劇種來自群眾，它的發展更應該扎根于群眾，服務于群眾，在繼承傳統的基礎上創新，如何與時俱進的豐富劇種綜合表現力是我們應該重點思考和研究的問題，使評劇更能符合時代的需要和廣大觀眾的精神文化需求。

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