壯劇傳統劇目特色研究

摘要：壯劇是壯族人民的戲劇劇種，因流行地區的文化環境不同，有廣西壯劇和云南壯劇。壯劇傳統劇目數量眾多、取材廣泛，有著獨特的表現形式、濃郁的民族色彩以及深厚的藝術魅力，對壯劇傳統劇目進行保護、開發、研究有助于壯劇的傳承與發展。

關鍵詞：壯劇 劇目 取材 思想 藝術

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0024-03

壯劇又叫“壯戲”，是由壯族民間文學、歌舞和說唱的基礎上發展而成的，是壯族人民的戲劇劇種。由于地域環境、方言土語、音樂唱腔、表演風格以及伴奏樂器的不同，產生了廣西的北路壯劇、南路壯劇、壯師戲和云南的富寧壯劇、廣南沙戲、文山樂西土戲。北路壯劇使用壯族北部方言，主要產生和流行在廣西百色市的田林、隆林、西林、凌云、樂業、那坡；南路壯劇使用壯族南部方言，主要產生和流行在廣西德保、靖西、大新、天等、田陽等地；壯師戲使用壯族中部方言，主要產生和流行在廣西來賓、上林、武鳴等地；云南壯劇主要使用壯族北方方言，分布在云南文山壯族苗族自治州的富寧、廣南兩縣的壯族地區以及文山市的樂西村。2006年壯劇入選國家非物質文化遺產保護名錄。壯劇是壯族人民在改造自然、變革社會的過程中創造出來的，壯劇傳統劇目數量眾多而且有著獨特的表現形式、濃郁的民族色彩以及深厚的藝術魅力，代代相傳，是壯族人民的精神食糧。經過研究，筆者認為，壯劇傳統劇目主要有如下特色：

一、壯劇劇目取材特色

廣西壯劇的傳統劇目，據不完全統計“共有三百七十多個傳統劇目”。[1]云南壯劇的傳統劇目“在一千出以上，目前能報出劇目名稱得有三百四十多出”。[2]廣西、云南壯劇取材廣泛，主要取材于：

（一）取材于漢族歷史小說《東周列國志》《三國演義》等歷史演義小說。云南壯劇主要如十八大本連臺戲《三國演義》《說唐》《萬花樓》《羅通掃北》《薛剛反唐》《薛仁貴東征》《薛丁山征西》《五虎平南》《五虎平西》等；廣西壯劇主要來自漢族的說部演義，劇目多、劇本少，常演劇目如《夜戰馬超》《長坂坡》《空城計》《武松打虎》《獅樓》《陳世美》《二度梅》，移植劇目有號稱十八大本連臺戲《三國演義》《薛剛反唐》等，僅存的連臺戲中主要是武戲多。廣西、云南壯劇在移植改編漢族兄弟劇種的劇目時，不是一味照搬，而是有所創造、有所出新。根據壯族人的價值觀、語言進行創造，使壯族人民喜愛，也使漢族人民能看得懂，而且還保持濃郁的民族戲劇特色。

（二）根據本民族的歷史故事和民間口頭文學改編。云南壯劇來自民間唱本的劇目如《柳蔭記》《雙貴圖》《八仙圖》《鸚鵡記》《七姐下凡》《秦香蓮》《孟麗君》《四姐下凡》；廣西壯劇目大部分是根據本民族的歷史故事和民間口頭文學改編，如反映封建婚姻制度、追求自由戀愛的《文龍與肖妮》《四姐下凡》《牛郎》《卜牙》，表現壯族人民勇敢和智慧的《寶葫蘆》《紅銅鼓》《百鳥衣》。這些劇目的最大特色是故事情節完整、情節曲折，表現了劇中人物的悲歡離合、是非愛憎分明。

（三）民間生活小故事。這方面的戲在云南壯劇中占比重很大，如《錯配鴛鴦》《雙采蓮》《賣花嫁女》《雙看相》《寶花盒》等。這些戲劇故事優美，生活氣息濃厚，大都反映勞動人民的優秀品質，對勞動人民內部的落后事物采取善意諷刺，對統治階級的丑惡行為加以尖銳的抨擊。

（四）移植兄弟劇種的傳統劇目。云南壯劇移植粵劇的《風坡亭》《百蛇傳》等來源于廣西彩調的《一枝花》《醉落扇》《蟒蛇記》等；廣西壯劇移植漢族戲劇如《西廂記》《木蘭從軍》《楊家將》《孟姜女》《孔雀東南飛》等。

二、壯劇劇目思想特色

戲劇得到廣大人民的熱愛，不僅在于它具有活潑生動的形式，更重要的是它有豐富多彩的思想內容。廣西、云南壯劇有著龐雜的劇目系統，讓人眼花繚亂，兩省劇目加起來有1000多出，按其表現內容與主題，可以分為以下幾種：

（一）揭露封建社會的黑暗和抨擊封建統治者的罪惡，如《文龍與肖尼》《龍圖公案》以及根據漢族舊小說改編的《封神演義》《列國志》等劇目。

（二）謳歌農民起義及其反抗斗爭，如《儂志高》《刺秦王》《太平天國》《溫大林》《大南山起義》《末代土司覆滅記》。

（三）謳歌反抗外來侵略的民族英雄，如《瓦氏夫人》《薛丁山征西》《花木蘭》《楊家將》以及十八大本連臺戲《三國演義》《說唐》《羅通掃北》《薛仁貴東征》《薛剛反唐》《萬花樓》《五虎平南》《五虎平西》。

（四）反對封建婚姻制度，宣揚自由愛情、幸福婚姻，表現善與惡、丑與美的斗爭，如《朱買臣》《梁山伯與祝英臺》《毛紅與玉英》《蛇郎與七姐妹》《蝶吒》《柳蔭記》《陳世美不認前妻》《董永》等。

（五）演繹神話，反映壯族人民掌握自我命運的理念，如《伏依造人》《布伯》《雷王》《盤古》《神農》《打刀救母》《寶花盒》《仙姑收妖》《九連杯》。

（六）反映壯族人民機制勇敢、勤勞簡樸、樂于助人、尊老愛幼、打抱不平等優良道德風尚，如《百鳥衣》《馮遠》《張四姐下凡》《達三》《大鬧三門街》《英臺下凡》《錯配鴛鴦》等。

（七）反映壯族文化，反映壯族男女青年追求自由愛情、幸福婚姻和抨擊忘恩負義和倚歌擇偶的習俗，如《浦亞》《那妯姑娘》《農家寶鐵》《山伯訪友》《柳蔭記》《董永》《三官堂》《王寶釧》；還有反映背棄倫理道德遭惡報，如《三姑》《梅梭與勒梭》。

三、壯劇傳統劇目藝術特色

（一）故事脈絡清晰，悲劇開始，喜劇結束

廣西壯劇、云南壯劇傳統劇目故事脈絡清楚，劇情有頭有尾，有開始、發展、轉變、結尾，觀眾看戲，戲劇有滿意答復，觀眾心理舒暢不帶遺憾回去。如惡與善的戲，大多是惡有惡報，善有善報，總是以壞人受到懲罰，好人得到好報的結局。一些家庭倫理戲、夫妻受迫害或者遇難，最終多是“大團圓”的喜劇。悲劇結局的壯劇少，反映了壯族人民某些善良的愿望。因為在封建社會里，人們的物質生活與精神生活苦楚，讓觀眾觀看看完戲后帶著一些愉快的心情回家，如云南戲劇《卜荷戲土司》卜荷是壯家一個窮困小伙子，他為人聰明、勤勞、熱情、樂于助人。年臘月二十八，土司到卜荷家催租逼債，卜荷用一匹老瘦馬充作“寶馬”，說它能拉金子，土司相信了，立刻把卜荷家的全部債契全部銷毀，把“寶馬”牽回家。第二天“寶馬”死了，土司氣勢洶洶找卜荷算賬，卜荷又巧妙地用涂染紅藍相間顏色的冬瓜，充當“馬蛋”，告訴土司說“馬蛋”能抱出“寶馬”，土司用了十兩銀子將“馬蛋”買回家。一個月后，冬瓜腐爛發臭，土司萬分惱怒，命令家丁將荷妻抓回府里，嚴刑拷打。卜荷假扮魔公到土司家看病，巧妙救走妻子，火燒土衙后院，活活氣死土司。廣西壯劇如《毛洪與玉英》，毛洪因父親死后家境貧寒，玉英父親見毛洪家境貧寒毀棄婚約，強迫女兒玉英另嫁他人，玉英無奈在成親之日于橋內自盡，夫家拒葬。毛洪聞訊趕到，將玉英厚葬。戲到此本該結束，但為了體現 “大團圓”的喜劇，此時的悲劇采取了浪漫主義手法，太白星被其所感動，又重新附魂于玉英，玉英復活，二人結為夫妻。從悲劇開始，以戲劇結束，表達了壯族人民美好的心理愿望。endprint

（二）以唱取勝，唱詞民族風格濃厚

廣西、云南是歌海，壯族是歌唱的民族。壯族戲劇繼承了這種歌海傳統來豐富自己的戲劇舞臺。壯劇為了更能表現情感，根據唱詞內容，可以在一個唱腔上變出幾個唱腔。如廣西北路壯劇“由一個‘正調唱法發展為‘正調正板‘正調中板‘正調慢板‘正調連板‘正調高板等”[3]；“云南富寧壯劇形成以‘哎噥呀為主的腔調群，即‘哎噥呀類腔調，除了‘哎噥呀外，還包括‘西隆調‘工字腔‘慢板‘中板‘一字板‘二流板‘武旦二流等多種腔調和板式。”[4]在表現唱腔時表現歡悅的情緒，演員便使用歡快的腔調唱，觀眾便能感受歡悅的氣氛；唱腔是表現悲的情緒，演員便使用悲調的腔調唱，觀眾便能感受悲傷的氣氛，會暗自落淚。廣西壯劇《海蚌姑娘》海蚌姑娘與眾宮女唱（采花調）：“今日姐妹來看花，美麗花兒遍地開。伸手采花來打扮，好像牡丹花漂亮。花園非常美，樣樣花盛開。”來體現姐妹一起游玩愉悅的心情。海蚌姑娘與亞甲對唱，海蚌姑娘唱（正調）：“若妹不愛哥，不來找阿哥。與父母分別，來與哥生活。”亞甲唱（正調正板）：“多謝你恩情，妹真心實意。來與哥做伴，給哥有依靠。我倆配成雙，我倆結成對。”阿甲唱還魂歌采用的（魂歌板）“好冷咧頭痛，頭痛很累呀。死后又還魂呀哪哈哈。死后變鬼又還陽呀哪”。

“一般而言，戲劇文學以敘事為主，但是中國戲曲文學卻以抒情寫意為主要特征。不僅它的唱詞多為抒情，而且賓白（臺詞）也具有抒情風格。”[5]所以壯劇在唱詞往往是敘事與抒情相結合，在敘事基礎上抒情。如《七女與龍子》中龍子與七女對歌：龍子唱“哥的姑娘在茅草梢頭，哥的妻子在星星上頭。在太陽的四個角角上，像天仙一樣難得下凡來。”龍女回應“蝴蝶喜歡圍著鮮花飛啊，河中魚兒喜歡在水中游。鷯哥喜歡繞著水牛轉，露水喜歡掛在草梢頭”。[6]

廣西、云南壯劇壯語唱詞主要是五字句和七字句。五字句唱詞結構是“一、二、二”“二、二、一”和“二、一、二”；七字句唱詞結構是“二、二、三”。壯劇中也有一些長短句的唱詞，壯劇唱詞主要壓偶韻和腰腳韻。在語言藝術表現形式上，壯劇注重語言修辭、比興、比喻等手法的運用，使壯劇語言生動、豐富、優美，具有藝術表現力和感染力。

（三）富于浪漫色彩、神話色彩，體現理想和愿望

壯族長期處于被統治地位，生活困苦，精神壓抑，壯族人便利用想象開展了許多理想和愿望，這些理想和愿望在現實生活中無法實現，只能寄托于神話。在壯族戲劇中，有一些神話題材的神話劇，通過這些神話劇及浪漫主義手法表達伸張正義，聲討邪惡的美好愿望。如廣西壯劇《莫一大王》中的莫一大王力大無窮，官兵追鋪，他一只手可以舉起一頭大水牛嚇退官兵，然后用一根竹鞭趕山堵住官兵的再追鋪。這些唱詞是為了正面歌頌英雄，鼓勵人民建立信心，敢于反抗。《海蚌姑娘》中的亞甲，靠打魚為生，有一天，他在河邊打得一個海蚌，帶回家中放入水缸精心喂養。此后，每次亞甲打魚歸來，都發現桌上擺好熱氣騰騰的飯菜，十分奇怪。后來土地公告訴他，他才知道海蚌原來是北海海龍王之女的化身，于是將水缸打碎，海蚌變作凡人與亞甲結為夫妻。財主張萬利知道后，故意刁難亞甲，想霸占海蚌姑娘為妾，這全被聰明伶俐的海蚌姑娘知道了，她想辦法對付。后來引財主張萬利到橋上領取馬籠頭之時，得到蝦兵海將相助，將橋毀壞，財主張萬利落水死亡，亞甲夫妻團圓。通過神話題材，反映壯族人民追求幸福生活，美滿婚姻的渴望，也告訴人民，只有敢于和邪惡斗爭才能獲得幸福。云南壯劇的《打刀救母》李寶林的母親被蟒蛇精搶去，為救母親，李寶林苦練武藝，為找到一把寶刀，李寶林在孫悟空、李鐵拐等神仙等的幫助下，戰神魔王，打成寶刀，殺死蟒蛇精，救出母親。這些戲劇都是以豐富的想象力，巧妙的神話情節來感染人，把豐富的想象力、虛構的情節和現實生活緊密結合，生動而耐人尋味。劇目的演出，帶給了觀眾美好的藝術享受。

（四）人物情感奔放，心理描寫細膩

因為稻作文化的緣故，壯族人情感細膩，壯族人這一性格特征也在壯劇中體現出來。《蝶姹》中蝶姹感嘆親娘早逝，后母對她的虐待以及和看中她的少爺對話時，細膩的心理活動的描述，淋漓盡致的情感抒發，讓人聽了潸然淚下。

怨娘命不長， 不能養育我。

和父親永別 ，留下我凄涼。

想娘在世時，怕女兒瘦小。

……

日喂幾次飯， 夜整幾回枕。

趴睡怕悶氣， 仰睡怕不覺。

女夢中微笑， 娘就跟我樂，

教女兒繡花， 總挑好給我。

逢年過節時， 幫我綁頭發。

怕我不成材， 操心到過世。

現在有后娘， 女兒多災難。

……

孤蝶命真苦，不敢采貴花。

想采怕花落，想摸怕凋謝。

……

人少娘變傻，孤兒沒修養。

大宅門檻高，妹不敢高攀。

……

孤兒當勞工，棄兒似傭人。

妹怕不配哥，敗壞哥名聲。

……

感謝哥真心，愿與妹相連。

妹與哥結親，永遠不分離。[6]

四、結語

盡管壯劇劇目在壯劇藝術事業發展進程中發揮重要作用，但與其他兄弟劇種相比較，壯劇傳統劇目還存在一些問題：如劇本情節結構還較為簡單、對戲劇深度挖掘覺不夠、人物形象不夠豐滿等問題，因此，對壯劇傳統劇目進行保護、開發、研究，有助于壯劇的傳承與發展。

參考文獻：

[1]韋葦，向凡.壯劇藝術研究[M].南寧：廣西人民出版社，1990.

[2]黎方，何樸清.云南壯劇史[M].北京：文化藝術出版社，1990.

[3]政協田林縣委會.廣西北路壯劇教程[M].北京：北京燕山出版社，2011.

[4]何樸清.云南壯劇志[M].北京：文化藝術出版社，1989.

[5]童慶炳.文學理論教程[M].北京：高等教育出版社，2004.

[6]周秀苗.北路壯劇傳統劇目精選（壯漢英對照）[M].南寧：廣西人民出版社，2014.endprint