淺思當代工筆人物畫表現技法的多樣性

宋竹

摘要：當代工筆人物畫由于受到西方裝飾繪畫、素描以及日本繪畫的影響，在繪畫技法方面有所改變，其表現技法已經呈現出了多樣化的發展趨勢。鑒于此，本文首先闡述了外來藝術對當代工筆人物畫的影響，其后對當代工筆人物畫表現技法的多樣性進行了分析。

關鍵詞：當代工筆人物畫；表現技法；多樣性

中國繪畫歷史悠久，工筆人物畫是我國繪畫史上不可多得的畫種，帶有其與生俱來的獨特性，它風格秀麗，技法特別，凡著墨處都蘊含著豐富的意蘊，畫面細膩，畫風傳神，沒有一處不體現著我國繪畫藝術的高超。隨著朝代更迭、文化發展，繪畫藝術在風格上也不斷變化，人們的認知和審美的變化，是工筆人物畫表現技法轉變的重要原因。當今是一個多元化的社會，外來文化時刻影響中國，工筆人物畫受到了西方、日本等繪畫的影響，現代裝飾藝術和平面設計都是工筆人物畫技法呈現多樣性的原因所在。

一、外來藝術對當代工筆人物畫的影響

（一）西方繪畫的影響

上世紀二三十年代，很大一批青年藝術家置身國外，希望通過學習西方的審美方法，來拯救當時中國處于衰落期的繪畫藝術，在這些人的共同努力下，中國繪畫借鑒了他們的改良方案和措施，使得畫壇再次出現生機。由于受到西方各派的影響，中國也出現了復古、新近等流派，畫壇一時爭奇斗艷，這些改進離不開當時留學西方的文人志士，其中的代表性人物就是徐悲鴻。徐悲鴻引進了西方的繪畫造型，培養了大批繪畫人才，他主張繪畫要注重寫實，推崇白描畫法和兼工帶寫。此外，他還首創了彩墨工筆畫。法國和德國的留學經驗讓徐悲鴻意識到：素描才是探究事物形體、結構、色彩、風貌等的最佳選擇，他在繪畫實踐中也是如此踐行的，人物畫著意突出其個性，在繪畫之前要搜集材料、畫草圖、畫樣稿，然后是線稿、染色，經過幾番周折才形成一件完整且獨具藝術特色的作品。

（二）日本畫的影響

日本畫重在表現生活中的感受，講究營造意境來直觀表達生活中的美，并非空洞無物，這點與我國民國時期的畫風形成強烈對比，一個活潑生動，一個死板僵硬，這就是值得我國借鑒的地方。特別是日本的浮世繪，對我國當代工筆人物畫家，起到了深遠的影響，比如何家英的《落英》《清明》吸取了日本繪畫的構圖設色，極具美感。在材料的選擇上，日本繪畫在用色上繼承了中國傳統的重彩，當代的中國工筆人物畫家重拾起傳統的繪畫顏料，為新工筆的發展提供了新的思路。比如張導曦的作品《魚歸》、《生活的重擔》用傳統重彩顏料描和技法繪了勤勞的惠安女子。但是中國工筆畫也有自己獨特的地方，雖然西方繪畫和日本畫都對我國工筆人物畫的發展影響深遠，但是在借鑒的過程中，也要注意取其精華為我所用，最終結合自身特點獨成一派。

二、當代工筆畫表現技法的多樣性

（一）色彩語言上的多樣化

當代工筆人物畫家越來越重視自我情感的表達，在用色彩描繪客觀物象時，強調真切的個人感受，具體深入地描繪對象。畫家對客觀自然因素和自身感受的關注，其實是對傳統繪畫設色觀念的轉變。畫家作畫不再受制于太多的程式規定和前人經驗，用色充分地體現物象結構的微妙關系，而非恪守某種程序去表現，改變了傳統的以固有色為主、“隨類賦彩”的設色模式。當代工筆人物畫的色彩運用可謂豐富多彩，畫家無論表現什么樣的題材，從設色的角度看，畫面中都會透露出現代的氣息。例如李傳真的《人物小品》，畫面運用了環境色與固有色的微妙變化，充分地塑造出人物面部的體積感與質感。

（二）技法上的創新

在初學當代工筆人物畫時，一個必要的步驟就是臨摹傳統，但是由于影響當代人物畫的因素多種多樣，在情感、技法等方面都出現有別于傳統人物畫的地方，與其說是傳統繪畫的提高，倒不如說創新更貼切。第一，當代工筆人物畫重結構和細節。素描隨著西方繪畫技術的引進而變成初學者必須掌握的基本能力，工筆人物畫開始注重結構。人物的皮膚變化是結構需要重點著墨的地方，臉部肌肉、身體骨骼、手上的關節、五官塑造等，都是體現結構的地方，在起稿時先用鉛筆勾勒結構變化輪廓，層層分染才能把握準確的度。第二，追求材料和質感。在古代畫中可以看出，人物的服飾顏色光滑平整，因為古代服飾料子都是麻、綢，為了迎合衣服材質的特定，顏色上光滑才能達到和諧，因此也就受到了局限。到了現代，款式、花紋、圖案各式各樣，入畫的服飾根據畫家個人愛好或是畫面需要來選擇，比如為了表現質感，畫家特別中意牛仔褲。除了服飾上的變化，周圍環境里事物的材質也可以用來均衡畫面，如地面、墻面，在肌理上起到了輔助作用，在這一類畫中，羅寒蕾的《甘霖》是代表。底色肌理如何繪制也是現代工筆人物畫非常注重的環節，其中背景在襯托人物上是最常見的，積水法、正噴法、側噴發、噴礬法、遮擋噴染法和石紋肌理法等。

（三）平面構成的突破

平面構成在日常生活中隨處可見，它是一種二維藝術，由點、線、面構成的抽象形式，其中包含理性，同樣包含感性，當代工筆畫的構圖部分與平面構成具有統一性，使得畫面的時代性和現代感都比較強。在平面設計中，美的概念包括對稱和平衡，中心、軸、旋轉、移動、擴大都是對稱的一種；對比和調和，在高矮、大小、動靜的對比中，畫面效果會產生不同的變化，這點與裝飾畫也有相似處，而且幾乎所有的藝術都遵循這種原則。在當代工筆人物畫中，平面構成的技法隨處可見，王仁華的《中國記憶》、白鵬的《看花容易養花難》，都是對這種構圖法的純熟運用。隨著現代設計的發展，平面構成越來越受到人們的青睞，其中的設計理性和時代氣息，是繪畫中引人矚目的元素。畫面中深度色彩關系的布置、點線面的鋪襯，都通過平面構圖的方式得以展現，是當代工筆人物畫中的突破。

三、結束語

綜上所述，當代工筆人物畫是在傳統工筆人物畫的基礎上發展起來的，既有繼承也有發展和創新，其內容、形式、語言、原則相對于傳統的畫風都有所改變，形成了自己獨特地藝術風格。筆者主要從色彩語言上的多樣化、技法上的創新以及平面構成的突破三方面對當代工筆人物畫表現技法的多樣性進行了分析，以期可以讓更多的人了解當代工筆人物畫的魅力。endprint