淺談演員應如何分析劇本人物

摘要：演員經過對劇本人物的分析，才能開始塑造人物，這是一個合格演員的必經之路。分析人物要分析人物的性格，排列人物的性格層次，做到對人物的深入了解，這是成功塑造人物的基本前提。

關鍵詞：演員 分析 劇本人物

演員在塑造角色之前，一定要充分研讀劇本，做好充足的案頭工作。一個對人物以及時代的背景了如指掌，對角色的內在性格和外在形象有透徹分析的演員，在塑造角色時才能做到心中有數，對角色有掌控、有規劃。演員在塑造角色的過程中會遇到很多的問題，如表演過了，錯了，走偏；只演準了一點而演偏了全面；只演了表象而忽視內在的刻畫等，這些現象的出現會使人物形象蒼白，失真，缺乏立體感，甚至導致整個演出的失敗。出現這些情況的根源大都是由于演員缺乏對劇本和人物深入細致的分析，對人物缺乏把握所致。因此，仔細閱讀劇本，悉心領會編導的意圖，認真分析人物是演員表演人物的基礎，也是一個好演員最基本的條件。

一、分析劇本中的人物性格

分析人物性格，就要抓住人物特殊和矛盾的行為及心理特點。筆者曾經扮演過話劇《雷雨》中的繁漪。曹禺先生在序中這樣評價繁漪：“繁漪是個最動人憐憫的女人，她不悔改，她如一匹執勤的馬，毫不猶豫地踏著艱難的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的夢而救出自己，因這條路也引向了死亡。”在她的性格中，可懼與可愛、抑郁與快樂、陰暗與明朗、勇敢與怯懦，靈與肉動人地交織在一起，形成了復雜多變的人物性格。面對周沖，她盡力維護母親的威嚴，更注重表現出母性的沉穩與尊貴；面對周萍，她不惜犧牲她的家庭地位和尊嚴，追求愛情和自由；面對周樸園，她表面屈從內心反抗，她渴望自由、大膽地沖破束縛；面對四鳳，她嫉妒狹隘……她在不同時期的性格具有相當的多重性和復雜性，她是一個內心極度矛盾的人物。在《雷雨》的氛圍里，繁漪的生命燃到電火一樣的白熱，時而是一朵艷麗盛放的花，時而是一朵枯萎詭異的花，她是一個最“雷雨”的性格，她的生命交織著最殘酷的愛和最不忍的恨。《雷雨》所要表達的主題，只有繁漪將愛與恨的交織詮釋得淋漓盡致，她的一切直逼你的靈魂，尋找苦海深處的共鳴。筆者不得不贊嘆繁漪，她就是那個瘋狂到讓人心痛的女人，在周家深深的庭院里，暴怒的雷雨的中心，她是罪人，亦是受害者。

感受到了這一點，筆者非常可憐和痛惜這樣一個女子，“萍，好了。這一次我求你，最后一次求你。我從來不肯對人這樣低聲下氣地說話，現在我求你可憐可憐我，這個家我再也忍受不住了。”筆者為她而感到心痛，所以，筆者從心理上接受她、同情她、靠近她，來完成對這一角色的塑造。

二、準確排列人物性格層次

分析人物的性格是為了更好地表演人物。并不是說案頭工作做好了，對人物的把握到位了，分析人物準確了，就可以演好人物了。這里邊還有一個如何鋪排人物的性格層次的問題。這里既有全劇的藝術構思，也有很多情感細節的，屬于局部性質的處理，這些主要得靠演員自己處理和發揮。一個小小的處理，是基于劇本和人物性格的，同樣也包含著它的結構層次，包括情感表演的主次、先后等問題。對這些感情處理得當，就能把人物性格刻畫得生動、細膩、形象。做戲就要做得細，看一個演員表演中的諸多細節，才能了解這個演員的功底。這些細節最能體現演員的才華和創造角色的能力。但這些并不能全依靠臨場的發揮，雖然場上的靈光一閃也是重要的。對于一個演員來說，首先就是要在臺下，尤其是在排練前和排練中對人物性格層次做出合理的鋪排，一步一步地設定表演的程序，也就是說我們所謂的“打點”。斯坦尼斯拉夫斯基曾經說：“在舞臺上應該一次執行其中的每一個任務，也就是說，在角色生活的某一個瞬間，演員專注于愛情；在另一個瞬間，他對他所愛的人生氣，他愈是愛得厲害，就愈恨她；在第三個瞬間，他嫉妒；在第四個瞬間，他變得幾乎無動于衷，諸如此類。”[1]

例如在《雷雨》第三幕中，魯侍萍和四鳳那一段戲就是魯侍萍這個人物性格層次非常分明的戲。根據劇本規定的背景和人物的身份，魯侍萍年輕時在周家有過一段痛苦的經歷。而現在，她回到這里，卻又發現了自己的女兒四鳳和自己的兒子周萍之間的不倫之戀，心里的掙扎可想而知，所以她要四鳳發誓再也不見周家的人。可四鳳是情竇初開、陷入熱戀中的女孩兒，一時半會兒是無法走出來的。這個過程之中，魯侍萍表現出來了她的性格層次：威、逼、利、誘。威，就是威脅，“你看看我，我是你的媽，是不是？”逼，就是逼迫，“鳳兒，我要你永遠不見周家的人！你愿意讓媽傷心嗎？……你忘記媽三年前為著你的病幾乎死了嗎？現在你——”魯侍萍逼迫四鳳跪著發誓。利誘，就是用愛的方式來逼迫她，“我太愛你，我生怕外人欺負了你，（沉痛地）我太不敢相信世界上的人了。傻孩子，你不懂媽的心，媽的苦多少年是說不出來的，你媽就是在年輕的時候沒有人來提醒。可憐媽就是一步走錯，就步步走錯了，孩子，我就生了你這么一個女兒，我的女兒不能再像她媽似的，人的心都靠不住，我并不是說人壞，我就是恨人性太弱，太容易變了。孩子，你是我的，你是我唯一的寶貝，你永遠疼我！”只有這樣的分析才能在表演時取得比較好的藝術效果，成功塑造角色。這說明，根據人物思想感情發展的邏輯，把人物性格感情作出有層次的鋪排，有助于掌握和推進戲劇表演的節奏，有助于深入人物的內心世界，為準確地塑造人物形象奠定基礎。因此，在分析人物性格的基礎上，根據劇本中人物的性格發展，對人物的性格層次作出合理的排列，是塑造好角色的重要環節。

然而，做了充分的分析工作，演員還是時常遇到一個問題，那就是對劇本基本的了解。對劇本的時代背景、內容線索的展開、矛盾沖突的聚點、人物性格的走向等已經分析得較為透徹了，但是角色在心中依然沒有大體的輪廓和清晰的形象，這就無法對角色進行下一步的構思和塑造，也就無法進入創作狀態。做了許多的案頭準備工作之后，依然停留在理論階段，對舞臺表現沒有太多幫助，上臺后只能朗誦臺詞，腦中心中一片空白。這是為什么呢？

做好了案頭的分析工作后，演員的任務只完成了一部分，我們需要把分析出的人物，與我們的實際創作，也就是塑造的人物結合起來。但是在實際的創作過程之中，演員經常遇見的問題是對扮演的角色存在異議。也就是說，演員認為這個戲不應該這樣寫，而應該那樣寫；這個角色在這樣的狀況下不會做出這樣的行為，而應該是那樣的。這些問題的產生，歸根結底在于演員沒有將角色置于自我之前，而是將自我的性格、慣性思維強加于角色之上。角色的性格、思維與行動是劇作家所賦予的，是導演所認同和要求的，演員不能按照固有的自身性格和思維邏輯想象角色，這就是角色和自我之間的矛盾。演員要想解決的首要問題，就是如何把自我變成角色的問題。演員的創作不同于劇作家的創作和導演的創作，其獨特性在于需要從外部形象、行動到內部性格、情感全方位地靠近角色。先在內心將角色定位準確，再在角色中尋找角色與自我的共同點，以自我為創作的基礎載體對角色進行塑造，也就是讓角色融于自我之中。

所以，演員分析角色既要依據實際的歷史背景，也要結合演員自身的性格、素質等，這樣才能完成塑造角色這一最終任務。

參考文獻：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演員創造角色[M].北京：中國電影出版社，1987.

（作者簡介：呂艷玲，女，碩士研究生，武漢設計工程學院成龍影視傳媒學院，講師，研究方向：戲劇影視表演、形體舞蹈）（責任編輯 劉月嬌）