被蔣介石帶走的十幅畫

蔣介石本人愛好收藏，1949年在退守臺灣時帶走的這些作品，每一幅都代表了一個時代，這些作品為臺北故宮博物院打下了堅實的基礎。今天，要看他們，只能到臺灣去看。

十幅作品中的三幅宋代山水畫可謂是國寶中的國寶——《溪山行旅圖》、《早春圖》和《萬壑松風圖》，他們共同代表著宋代山水的黃金時期。

溪山行旅圖

這幅畫是北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的惟一真跡，也是臺北故宮的天字號重寶。打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

范寬把簽名藏在右下角的樹叢中，原臺北故宮博物院副院長李霖燦先生于 1958 年在畫作上發現了"范寬"的這個字款，確認為范寬真跡。

這幅畫給人的第一感覺就是氣勢雄強。巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜。巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與巖石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。

早春圖

這是北宋著名畫家郭熙的代表作，畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復蘇，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。

郭熙出身平民，早年信奉道教，游于方外，以畫聞名。山水師法李成，山石創為狀如卷云的皴筆，后人稱為"卷云皴"。于畫論方面亦有建樹，總結出對四季山水的審美感受及山水構圖三遠法等，其子郭思纂集其畫論為《林泉高致集》。創作活動旺盛的時代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（ 1068-1085 ），深受神宗的恩寵，有"神宗好熙筆"，"評為天下第一"之說。

萬壑松風圖

美術史上，李唐是作為"南宋四大家"聞名于世的。其實，李唐藝術的盛年正逢朝代更替，他算是襟帶兩宋的一代大家。《萬壑松風圖》作于 1124 年，是李唐南渡前的作品，應該算是北宋時代的巨跡，也是李氏自立面目開宗創派的奠基之作。畫面上堆滿了山，一大堆如銅鐵鑄成的山，沉甸甸地壓向大地；稷稷的萬壑松風，從山間嘯蕩而來，吹得亂云浮動；而一灘流水，獨守山下的靜謐，沛然流出歲月的太息——好大氣勢的山，好大氣勢的人。

李唐的這幅畫，給人的第一印象就是奇峰聳峙，險峻巍峨。高大的主峰傲然屹立，似乎要頂破蒼穹。周圍，有數座刀劈斧削的險峰環抱，更加襯托出主峰的博大雄強。山頂上林木蔚然，險峻中不乏神秀華潤。視線到了山半腰，只見白云繚繞間，有一大片古松，茂密蒼翠，白云浮游飄渺，幻化出一個蜃蜃渺渺的境界。遠處，山麓以至山頂，也是一片片蒼郁的松林。而山下近處的松林，就如同秀挺在眼前一般，在統一和諧中顯現出一種五彩斑斕的韻味。松樹干用中鋒勾出，背部的松鱗刻畫得細膩傳神。松針用細筆快寫，筆筆挺拔利落。樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，郁郁蔥蔥。又有各種姿態的小枝穿插其間，整個松林平添了一種有風吹過的動感。

雪灘雙鷺圖

古代畫家是用"澄懷觀道"的宇宙觀來認識世界，體察萬物，寫胸中逸氣，求得一種心靈的解放，從創造的角度看，創造者將藝術視為溝通自己和鑒賞者對象的通道；從鑒賞者的角度看，鑒賞者在創造者有意的設計中，豁然之間發現了一個新世界，會有更深刻的審美感受。這種審美感受可以從南宋著名畫家馬遠的山水畫《雪灘雙鷺》中得以體現。

和前代的全景山水有很大的不同，在"以小見大"這一點上，于前代基礎上又有了新的拓展。他的畫多取寥寥一角，微微一隅，景物少，用筆簡率。在馬遠的山水畫軸里，或直上不見其頂，或直下不見其腳，無非在表現山形山勢的奇峭高聳，如此構圖，正所謂氣勢溢出畫幅之外，咫尺可有萬里之勢。

唐人宮樂圖

這件作品并沒有畫家的款印，原本的題標為《元人宮樂圖》。仔細觀察畫中人物的發式，有的發髻梳向一側，是為"墜馬髻"，有的把發髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的"垂髻"，有的則頭戴"花冠"，凡此，都符合唐代女性的裝束。

這是后宮嬪妃聚會的圖景，后宮嬪妃十人圍坐于一張巨型的方桌四周，茶湯是煮好后放到桌上的，之前備茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式應該由侍女們在另外的場所完成；飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出，舀入茶盞飲用。茶盞為碗狀，有圈足，便于把持。可以說這幅畫是典型的"煎茶法"場景的部分重現，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。

雙喜圖

此畫為為北宋畫家崔白傳世之作，畫中描繪了兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警的場景。山喜鵲屬鴉科鳥類，有衛護領域的習性。一只騰空飛來助陣，一只據枝俯向鳴叫，并向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望。三者動態與呼應之關系，有律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的聲勢與神韻。

前人的意趣很是優雅，《雙喜圖》原題是《宋人雙喜圖》，后因在圖中樹干上發現有"嘉祐辛丑年崔白筆"的題識，故歸于崔白名下。"嘉祐辛丑"為宋仁宗嘉祐六年（ 1061 年），此時正是崔白畫藝的成熟時期。

雙松圖

《雙松圖》為"元四家"之一的吳鎮49歲時的作品，是他傳世的畫跡中署有年款最早的一件畫作。兩松平地直立，上頂天，下立地，幾乎占據了整個畫面。兩樹均挺拔茂盛、枝葉椏槎、形勢奇古。左松樹身中下部曲成弧形，臥于地，中部挺直、勁健，頂部突然探向右方；右松直立挺拔，上部一個近于直角的彎曲，伸向右，于左松一樹枝的上方又一個近于直角的彎曲，然后沖向高空。這樣兩松空中交插，成為X形，一種挺拔、孤傲、相依相扶的形象展示于畫面。兩松枝葉間點綴以清溪茅舍、遠山叢樹，更顯出雙松的高大、雄偉。endprint

吳鎮早年常臨摹北宋名家的山水畫，50歲以后，畫風逐漸成熟。幅左款題：泰定五年（ 1328 年）春二月清明節，為雷所尊師，吳鎮。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，別有一番平淡天真的韻致。

秋庭戲嬰圖

此畫為北宋畫家蘇漢臣所作。畫中庭院里，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。兩人無論從頭發、眉目，衣飾，都精心刻畫，絲染兼備，而且變化極為豐富，以長而圓潤的線條，畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋，不僅畫出質料的柔軟細致，更賦予衣服華麗的質感，這些細微的處理，使得子孩豐潤、柔軟、細致的模樣，躍然于紙上。

值得注意的是，畫面中庭院景色占了近二分之一的空間，主角二人卻被安排在角落一隅。這種看似"喧賓奪主"的做法實則正是畫家技藝高超的體現：將二人周圍大面積留白，舍去干擾，可謂匠心獨運，深諳謝赫六法中"經營位置"的巧妙。同時，借助孩童的精神和眼神以及花卉山石的態勢向觀者呈現出"氣韻生動"的場景。

羅漢圖

此畫作者是南宋四大家之一的劉松年，隋唐以來，不少畫家畫過《羅漢圖》，宋代更為盛行。他創作的《羅漢圖》受禪宗思想的影響，把佛教壁畫中守護在菩薩身邊的羅漢，變成游山玩水的世俗僧人，稱得上是山水畫和人物畫完美結合的成功之作。畫《羅漢圖》不是用以供奉禮拜，而是為了賞玩，是把宗教題材世俗化，這是中國繪畫史上的一大變遷。

該畫構圖嚴謹，筆法精妙，形象生動，藝術水平較高。其中人物衣紋用鐵線描，筆筆中鋒。面部及肌肉用線條勾出，再用淡墨及色彩渲染，樹石多用中鋒之筆勾劃輪廓，然后用干筆皴擦點染。枝葉疏密得體，筆法爽朗勁健，層次鮮明，工而不板，十分完美。

秉燭夜游圖

馬麟的這幅作品幽雅而又富詩情。朦朧的幽霧，伴隨著鵝黃的月光，輕輕地降臨人間。黝黑的短亭、長廊前，一朵朵猶如淡抹著胭脂、醉臥在綠沙中的海棠花們，深深地吸引著屋內主人的目光。他喚來了仆人，點起了蠟燭；在燭光映襯下，他滿足地倚坐于亭內，望著這萬重綽約如仙的紅顏，看得都癡了。

宋人愛花成癡的傻勁兒，是令人稱奇，也令人稱羨的。其中，又以素有"花中神仙"之稱的海棠，最令宋人鐘情、癡狂。海棠激發了宋人賞花的熱情，不僅不分晴雨，也不分晝夜。古人燃燭夜賞芳華，或為牡丹，或為梅花；但能令宋人"只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝"的，卻獨獨只有海棠。

高突的短亭與低回的長廊，呈現了宋人園林建筑的典雅；庭園里遼繞的香霧，若隱若現的海棠，既破除了建筑的沉厚單調，也引人萌生置身仙境的遐想。endprint