翠幕帳下繪葡萄

翠幕帳下繪葡萄

張文懷作品欣賞

一位書畫家用長期經歷創造出自己的作品，是融智慧、思想、學識、魄力和刻苦鉆研于一身的結晶。在中國花鳥畫的仙苑瓊林中，葡萄歷來被視為一種吉祥果，它那累累的碩果是美好未來和吉祥幸福的象征，一直深受人們的喜愛。張文懷的葡萄作品在繼承中國畫傳統技法的基礎之上，取百家之長，形成了自己的繪畫風格。筆法自然流暢，用墨恰到好處，色彩變化多樣。作品中西融合，內涵豐富，氣韻生動。

無論是鴻篇巨制，還是咫尺小幅，那玲瓏剔透、珠圓玉潤，兆示著豐收喜悅和吉祥如意的葡萄，總給人以無限美好地遐思。闊葉疏枝間的累累碩果，透著生命成長的蓬勃朝氣。

玉缸春漲葡萄綠

1952年，張文懷出生在歷史文化底蘊深厚的北京房山，家鄉這個小山村讓小文懷的童年充滿了樂趣，山里的藍天白云、瀑布小溪、花花草草、山雞野兔等大自然的一切饋贈，每天都會給他帶來欣喜。后來，他開始不滿足于眼睛的欣賞，就拿起筆去描繪，讓這些早已爛熟于心的事物，展現在地上、紙上。每天不停地畫，久而久之，就畫得有模有樣了。從此，繪畫給了張文懷無限的動力，同時讓他后來在插隊與大安山煤礦的工作和生活中，也過得苦中有樂，并充滿了青春的回憶。特別是在那段歲月里，不管再苦再累再危險，想到了晚上還能畫畫，他身上又增添了干勁。

1976年，從不向命運屈服的張文懷有幸來到北京機床廠，做了一名技術工人。工作環境的改變，讓這個秉承“知足常樂”生活哲學的青年很是滿足，他在白天拼命干活，晚間刻苦創作。令人難忘的還是車間班組的板報，他的藝術天分在那里有了新的展示天地，宣傳做得圖文并茂、有聲有色。起到了鼓舞工人士氣、促進安全生產的良好作用，讓領導和職工們很是滿意。

機會總是青睞那些不斷向前奔跑、有準備的人。隨即張文懷調到了機床廠的上級單位北京市機械局，由于工作出色，又被借調到北京市工委，最后又到了北京市紀委，1995年他被評為了北京市勞動模范。但是，盡管工作崗位不斷變化，他的繪畫創作不僅沒有間斷，而且不斷在提高。

“寶劍鋒自磨礪出”，機遇再次光臨了這個笑對人生坎坷的斗士。2008年，張文懷被派往北京天安門管委會，來到天安門這個為世人所矚目的地方，也讓他有機會結識了許多著名的大畫家，并得到了大師們的當面指點和教誨。先后和姚治華、劉存惠、李建設、王順來學習了山水、花鳥畫法，雖然也畫了牡丹、蘭草、竹子等植物，但他還是最鐘情于畫小寫意葡萄。那一顆顆、一粒粒、一串串，晶瑩剔透飽滿的果實，成為他的最愛。

玉盤新薦入華屋

他畫藤、畫葉、畫果實，于不經意間，一幅枝繁葉茂、碩果累累的葡萄圖便脫穎而出。幾十年時間從未停止繪畫創作，從無師自通，把葡萄作為自己的核心創作題材加以研習，研究畫葡萄的技法，到得遇良師，開始情有獨鐘，癡迷有加。他把葡萄畫得鮮活滴翠，靈動傳神，無論光線、角度、墨彩都恰到好處。

談到為什么鐘情于畫葡萄？張文懷告訴我們，他是從葡萄的生長體悟到了自己的人生，以物抒情，深有感觸。所以每一次畫葡萄，他都要題寫“歷經風雨露”、“生熟苦酸甜”等詞句，閑章必蓋上“知足常樂”、“苦盡甘來”等，這是他對藝術、人生的一份徹悟。如果送朋友，他還會多蓋上一枚“天安門人”的印，體現著天安門在他生命中的重要印記。

對于自己的繪畫創作，張文懷自稱“草根”，他不忘自己是農民的兒子，時刻提醒自己要有普通人的胸懷。他深知葡萄從生長到成熟，要歷經風雨的洗禮，經歷過生命的暑熱寒涼，才變得成熟。明白那珠圓玉潤的果實之所以有酸有甜，是因為曾經的日夜渴盼碩果累累的煎熬。當然這種感悟不光是張文懷獨有，明嘉靖至萬歷年間，屢試不第、性情縱放的徐渭，一定也有著同樣的感受，他畫葡萄從不拘泥于形似，隨意點染，皆成佳構，甚是好看。他有一首七言絕句，幾乎是其真實的人生寫照：“半生落魄已成翁，獨立書齋笑晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”

為了畫好葡萄，他在家里種下了葡萄。每天都對著葡萄寫生，認真觀摩，反復琢磨，畫好后，就把畫掛在墻上，不斷尋找不足，修改完后再掛上，并請好友也來幫助指點。

張文懷的葡萄作品，串串果實倒掛枝頭。鮮嫩欲滴、晶瑩透徹、形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，葡萄枝則用濃墨勾勒，對比鮮明、風格疏放、不求形似，但無處不神似，很有徐渭寫意花卉的風格。就技法來講，構圖奇特、信筆揮灑、藤條錯落低垂、枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。寫意葡萄，藤纏蔓繞、果實累累，墨筆畫出的幾片巨大葡萄葉間，葡萄藤似龍蛇般蜿蜒曲折穿插，或濃或淡、或粗或細、或隱或顯、或曲或直。藤條以書法入畫，如行草般縱橫揮寫，墨境淋漓。寫意葡萄，布局大多以大串成熟飽滿的紫色葡萄為主，以沒骨法圈出，從葉片后調皮地探出，筆致寫意卻又晶瑩如生。而下面串串碩大的葡萄，則有意呈露全貌，水漬堆積，自然形成濃淡變化。寫意葡萄，以精致的筆墨生動描繪出葡萄樹的風姿，那片片葉子灑脫飄逸，把晶瑩的葡萄映襯得更加誘人。串串葡萄代表著豐收和富裕，整幅畫作更鮮活，更生動，更加引人遐想。

他獨創了青花、草黃寫意系列葡萄，記得去美國表演畫葡萄時，當看到他畫的藍葡萄時，全場都震驚了。青花瓷藝術是世界公認的藝術瑰寶，是中華陶瓷燒制工藝的珍品，其呈色淡雅、青亮、穩定，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高的特點。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯；明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。張文懷通過對青花瓷色彩的細心研究，經過反復實踐調出了滿意的色彩，再融入油畫的特色，中西合璧，不僅能將葡萄畫得立體晶瑩、漿水欲滴，同時還賦予了畫面歷經風霜而不摧的厚重感，青花色彩表現得恰到好處。這之后，他又用老槐樹皮、紫喇叭花等多種材料調制了草黃色系列。憑著這一番努力和創意，他一舉進入了北京市美協。2015年12月，他的作品《盛世碩果》榮獲第三屆中國廉政文化書畫展優秀作品獎。

珠帳高懸夜不收

“紫氣東來，瑤池西望，翩翩青鳥庭前降”，這是清代洪升《長生殿·舞盤》中描繪的一派祥和的盛世景象。張文懷筆下的《紫氣東來》，以柔美豐潤的葡萄為主體，創作出生動歡暢、清新明快的祥瑞畫面。畫面中，碩果累累的葡萄，枝葉繁茂、扎根深厚。以濃烈的色彩揮灑出豐碩的果實，顆顆葡萄飽滿豐盈、晶瑩剔透。他用渾厚的墨色勾勒繁茂的枝葉，其濃淡干濕把握到位，層次空間關系由實到虛，變化自然生動、極具韻味。畫面整體色調鮮亮，但不媚俗，令人感到生機盎然、鮮活誘人。

張文懷的葡萄畫是一種十分常見的吉祥圖案，而且顆粒飽滿的葡萄寓意著大豐收，我們看到葡萄的第一反應就是“一連串”。無論是“一連串”好運，還是“一連串”的豐收，都是值得開心的事情。他畫葡萄一般畫六或八串，色彩上與中國青花瓷器和蠟染寶石藍有異曲同工之妙，具有中華民族古雅大氣的韻味。葉子上有時再畫個天牛，兩個須、九節、身上八個白點，闊葉疏枝、遒勁的滕蔓無不有著深深的寓意，令許多收藏家都欲先得之而后快。但他并未因此而飄飄然，他從不計較金錢，向來以畫會友，誰家有需要，他都有求必應，免費奉送，想來如今已有上千幅之多。

經過幾十年艱苦漫長的筆墨砥礪，張文懷的書畫作品愈發成熟，開始叩開一扇扇藝術圣殿的大門，被邀請到國內外創作展出。生活是創作的源泉，愛是創作的靈光。張文懷以其對生活的熱愛，鑄成了一幅幅靈動生輝的美好畫卷。

而今，張文懷不僅是國家一級美術師，擔負著中國國寶書畫院副院長、北京玉泉山畫院副院長、墨彩神州文化公司顧問等職務，還教了十多名學生。對于學生，張文懷要求他們從蘭花畫起，俗語講：十年竹子、百年蘭花。畫蘭花雖然看似簡單，但又需要很強的基本功，他先從水墨教起，循序漸進、逐漸深入。耐心和細致是他從事藝術創作而練就的扎實的基本功，如今他要將這些傳授給后人，讓這些學生在未來的藝術舞臺上，“舞”出絢麗的舞姿。

綜觀張文懷的作品，筆調濃重、色彩渾然、虛實相生、疏密有致，氣韻流暢生動、無畫處皆成妙境，達到了形神兼并、陶然畫外的境界。退休后的張文懷已全身心地投入到國畫藝術的創作中，我們期待著他那支生花的丹青妙筆，繪出更加雋永神奇、充滿新趣的藝術作品，使中華的青花色彩藝術隨著“一帶一路”走進更加絢麗的明天，繼續翱翔世界。