淺析中國(guó)畫中的“留白”藝術(shù)

梁瑤

摘要：“留白”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的技法之一，是構(gòu)成中國(guó)畫形式美的重要因素。它有著漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，從原始社會(huì)就已經(jīng)初現(xiàn)端倪，六朝逐步形成，宋朝趨向成熟，發(fā)展至今。在不同的時(shí)期，不同的作品中，都有不同的表現(xiàn)。馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》更是將留白運(yùn)用到了極致。潘天壽先生更是從傳統(tǒng)留白到新生的探路者。由此可見(jiàn)，“留白”并不是浪費(fèi)空間，而是精心地布置，使得畫面氣韻生動(dòng)、虛實(shí)相生、惜墨如金、意境悠遠(yuǎn)。

關(guān)鍵詞：留白：中國(guó)畫意境

“留白”，又稱“余玉”、“布白”、“計(jì)白”，是中國(guó)畫中最常用的技法之一，指預(yù)留部分空白不著筆墨而保留紙面本色，后來(lái)，這種形式上的“留白”發(fā)展為思想表達(dá)上的預(yù)留。它是構(gòu)圖非常重要的部分，在作畫前就預(yù)先設(shè)計(jì)好，通過(guò)黑白對(duì)比、實(shí)虛對(duì)比來(lái)引導(dǎo)觀眾去感受畫作的形式美與意境美。

潘天壽先生說(shuō)過(guò)“要運(yùn)用最少的線條分割出更多更好的空白來(lái)。”雖然說(shuō)的是線條，但是吸引我的卻是更多更好的空白。不同于西方畫作中，大多的空白都是主體物之外的空間，在我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，空白都是構(gòu)圖時(shí)預(yù)設(shè)的，是精心安排的，也就是“留白”。因此，“留白”是構(gòu)成中國(guó)畫形式美的重要因素，它具有獨(dú)特的審美價(jià)值。

“留白”在中國(guó)畫中的表現(xiàn)

中國(guó)畫留白有著漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，它有著漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，從原始社會(huì)就已經(jīng)初現(xiàn)端倪，六朝逐步形成，宋朝趨向成熟，發(fā)展至今。蘇軾曾言，“欲令詩(shī)語(yǔ)妙……空故納萬(wàn)境”，這種“空故納萬(wàn)境”是一種想象空間、審美意境，是書法、繪畫、音樂(lè)、園林等傳統(tǒng)藝術(shù)追求的至高境界。在中國(guó)畫藝術(shù)中，“留白”是營(yíng)造出“空故納萬(wàn)境”的一種方式，以“留白”的形式，用這種特殊的構(gòu)圖方式才能創(chuàng)造出出含蓄、空靈的藝術(shù)境界。

馬遠(yuǎn)善用“留白”的方式營(yíng)造畫面意境，《寒江獨(dú)釣圖》便是一幅典型的“留白”造境的作品。畫面中心只刻畫了一葉扁舟和幾條淡淡的水波，卻表現(xiàn)了浩浩湯湯的江河與垂釣者的悠然自得。畫家寥寥幾筆，巧妙地利用大部分的空白突出中央主體，同時(shí)也給人以江水橫無(wú)際涯的視覺(jué)效果。“計(jì)白當(dāng)黑”，即使是大片的空白，仍然有無(wú)止境之意。而船上的細(xì)節(jié)刻畫，如蓑衣、草芰等又予以雨中逍遙自在感。他的這幅畫是古代繪畫中章法經(jīng)典之作，僅用一葉扁舟、一位老翁、一片虛白營(yíng)造出道不盡的蕭條之感。“虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙處”。“空白”成了這幅畫中表達(dá)意境的重要部分。馬遠(yuǎn)運(yùn)用極其簡(jiǎn)潔的畫面，內(nèi)容卻簡(jiǎn)而不少，白而不空。這樣的白，絕不是廢棄的空白，而是精心所置，它的效果甚至比填滿更加豐富。

而潘天壽先生的構(gòu)圖一向驚為天人，他通過(guò)簡(jiǎn)單的線條，分割最好的空白。給人強(qiáng)烈的形式感和視覺(jué)效果。他畫荷，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔、氣勢(shì)驚人。寥寥幾筆，惜墨如金，黑葉紅花，大片空白與之對(duì)比，營(yíng)造出大氣磅礴之勢(shì)。以他的《朱荷》為例，畫面底部畫有兩片巨大的潑墨荷葉，瀟灑自如，挨邊蓋底，荷葉中間透露出幾塊空白。一支重色朱花直沖天頭，天頂題款，葉間略顯幾筆小草，劃分出更多小空白來(lái)，畫面中部還有大面積空白。正是“運(yùn)用最少的線條分割出更多更好的空白來(lái)。”的最好體現(xiàn)。紅花、黑葉、空白互相映襯，氣勢(shì)驚人，強(qiáng)烈的視覺(jué)感染力，艷而不俗，簡(jiǎn)潔而響亮。正是因?yàn)榭瞻椎囊r托，那朵沖天而上，立于大片空白中的朱色荷花，才會(huì)屹立在視覺(jué)中心，心無(wú)旁騖，獨(dú)自展現(xiàn)出力與美，更能體現(xiàn)“映日荷花別樣紅”的詩(shī)意。可見(jiàn)潘天壽先生在構(gòu)圖上的研究，對(duì)“留白”的重視。

中國(guó)畫“留白”的藝術(shù)特征：

“留白”這種特殊的藝術(shù)手法，是經(jīng)過(guò)了歷代藝術(shù)家實(shí)踐創(chuàng)造出來(lái)的。它是中國(guó)傳統(tǒng)文化的影射，極大的豐富和發(fā)展了畫面，具有表現(xiàn)力和視覺(jué)沖擊力。由于“留白”特有的作用，不同的創(chuàng)造者，賦予了空白不同的意義：不同的欣賞者，同樣“各取所需”。

留白與氣韻。謝赫的《古畫品錄》中“氣韻生動(dòng)”位居六法首要。“氣韻”多指中國(guó)畫中山水、花鳥(niǎo)、人物的生命特征和內(nèi)在本質(zhì)，它與畫家的氣質(zhì)、修養(yǎng)、性格、人品等有著密切聯(lián)系。黃賓虹先生說(shuō)過(guò)“一炬之光，通體皆靈”許山水畫作中，可以看到山體之間總會(huì)有溪水瀑布或者霧氣縈繞，而用來(lái)表現(xiàn)兩者的就是空白。而花鳥(niǎo)畫中，無(wú)論是飛翔的烏、游動(dòng)的魚的用筆都要留空，筆筆相連則板。由此可見(jiàn)，氣韻當(dāng)從空處尋。那些斷而不斷，虛而不虛的空白表達(dá)了豐富的思想內(nèi)容，創(chuàng)造氣韻、生動(dòng)、傳神之意蘊(yùn)。

留白與虛實(shí)。老子認(rèn)為，“天下萬(wàn)物生于有，有生于無(wú)”，“大音希聲，大象無(wú)形”，在這種哲學(xué)思想的影響下，形成了“虛實(shí)相生”藝術(shù)理論。虛實(shí)是相互轉(zhuǎn)化的，正所謂“虛者實(shí)之，實(shí)者虛之”。在馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》中，大片空白的江水與刻畫精細(xì)的小舟形成虛實(shí)對(duì)比，虛中寓實(shí)，以簡(jiǎn)勝繁，增添了畫面無(wú)限情趣和意味。

留白與意境。意境由心產(chǎn)生，通過(guò)觸動(dòng)人心靈，從而使欣賞者領(lǐng)恬意境之美。中國(guó)畫追求一種“空故納萬(wàn)境”的空靈美和虛無(wú)美，通常運(yùn)用“藏”、“虛”、“留白”等方式營(yíng)造畫面意境，留給觀者無(wú)盡的遐想。歷代畫家都非常注重經(jīng)營(yíng)“留白”，后人也總結(jié)出許多留白法則。如“計(jì)白當(dāng)黑”、“虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙處”等，這些留白技法極大提升了繪畫的藝術(shù)品位。米友仁的《瀟湘奇觀圖》中，大面積的霧氣空白彌漫山間，使得巖石、樹(shù)木、山巒等若影若現(xiàn)，營(yíng)造江南煙雨朦朧之境。而這種典型的“米氏云山”，正是由這些空白營(yíng)造出來(lái)的。而留白處，又為詩(shī)書畫印的結(jié)合創(chuàng)造了空間，更增添其詩(shī)意或趣味。

在中國(guó)畫藝術(shù)中，“留白”不僅是構(gòu)圖的一種藝術(shù)形式和象征性符號(hào)，也是畫家營(yíng)造意境、托物寄情的重要方式。宗白華在《美學(xué)散步》中也讜道：“中國(guó)畫的虛空不是死的物理空間間架，僅物質(zhì)能在里面移動(dòng)，反而是最活潑的生命源泉，一切物象的紛紜節(jié)奏從他里面流出來(lái)。”所謂“以少勝多，空納萬(wàn)境”便是如此。歷代畫家多通過(guò)“留白”手法創(chuàng)造強(qiáng)烈的視覺(jué)效果和空靈、幽遠(yuǎn)的境界，表現(xiàn)自己的審美情趣和藝術(shù)追求。endprint