《廣州起義組曲》淺析

文|陳芳毅 廣東音樂曲藝團

《廣州起義組曲》淺析

文|陳芳毅 廣東音樂曲藝團

廣東音樂不僅繼承了我國民族民間音樂的精粹，而且極具時代性和時代氣息；《廣州起義組曲》正是廣東音樂發展歷程中一座具有歷史意義的里程碑。

傳承發展 開拓創新 屈慶 組曲 廣州起義

廣東音樂發展歷程

廣東音樂以其表現形式豐富、地方色彩濃郁、感情色彩繽紛，且迸發出特殊的藝術魅力而備受關注，甚至引來各地眾多演奏家及學者對廣東音樂進行演奏和創作研究。作為地方音樂，出現這種現象是罕見的。這與廣東音樂的歷史背景和發展歷程有著密切的聯系。

其實，廣東音樂在孕育初期并不完全從本土音樂文化中萌發。明萬歷年至清光緒前（1573—1875年）廣東本土的音樂文化與三種從外省傳入的音樂文化：中原古樂、昆、弋子曲及江南小曲小調相互融合，逐漸形成具有嶺南地方色彩的風格。這一時期，作為最主要、流行的民間音樂活動——群眾性的器樂演奏，后來注重吸納本地的粵劇及各種地方曲藝的唱腔音樂，通過消化、融合使廣東音樂雛形初現。同時清代八音班和鑼鼓柜的興旺為廣東音樂注入了充分的養料，培養了大量音樂人才。

19世紀末至20世紀初，廣東音樂漸漸從粵曲伴奏中獨立出來演奏，發展主要通過演奏者運用加工、加花，將外省傳入的音樂逐漸渲化為粵樂曲子。如：《漢宮秋月》、《小桃紅》、《柳搖金》、《雙飛蝴蝶》等。這時期，廣東音樂只在粵方言地區內傳播，充分顯示出傳統民間音樂的地域性特點。

廣東音樂形成初期，民間演奏活動的樂隊組合是很靈活的，有什么樂器就用什么樂器，沒有固定的樂器組合模式。早期樂曲，內容簡單，音符較散，節奏變化不大。到了形成期，分別出現了何博眾、嚴老烈兩位首先有創作樂曲問世的代表人物。因何博眾、何柳堂等人精通琵琶，故他們創作的樂曲，明顯帶有琵琶演奏技巧的痕跡。而嚴老烈擅長右竹揚琴，由他改編、創作的作品，則具有揚琴譜的特色。因而，在廣東音樂的形成期，揚琴、琵琶就處于重要位置、甚至成為領奏樂器。20世紀20、30年代廣東音樂步入成熟期，產生出一支演奏家兼作曲家的龐大隊伍，創作出500多首新作品，在我國民族民間音樂史上是少見的，甚至是絕無僅有的，充分表現出粵樂旺盛的生命力。從某種意義上說，廣東音樂是靠自身創作出來的作品成熟起來和取得人們的認識和認可的。也可以說，沒有創作就沒有廣東音樂，創作——在廣東音樂發展過程中的重要作用是不言而喻的。

廣東音樂的風格特點

從以個人風格演繹外來作品到自主創作具有本土特色、嶺南韻味的廣東音樂，這奠定了一個樂種成熟的根基，也充分體現出廣東音樂無限的生機和作曲家們開放、勇于開拓的藝術精神。廣東音樂擅長于對生活小景的描摹和對生活美好希望的表達，結構上以簡馭繁，樂曲感情色彩繽紛，旋律優美、音調清新、節奏明快。不僅繼承了我國民族民間音樂的精粹，而且極具時代性和時代氣息。演奏者利用樂器的豐富音色、寬廣的音域、表演上的無窮變化充分表達以景抒情、情寄于景、情景交融之妙；欣賞者亦可借助標題加深對樂曲的理解，產生豐富的聯想和共鳴，增強樂曲的感染力和號召力。《平湖秋月》、《柳浪聞鶯》描景抒情；《昭君怨》、《銀河會》言古嘆今；《紅燭淚》《陌頭柳色》托物喻人；《驚濤》、《禪院鐘聲》借景抒懷；《醉翁撈月》、《和尚思妻》動靜相襯等等。

廣東音樂形象性強，樂曲標題和內容表達相互統一，故廣東音樂也被稱為標題音樂。以標題去決定創作內容或以內容去決定標題都離不開自然風景、花鳥蟲魚、民俗風情、人物故事為背景。而屈慶所創作的《廣州起義組曲》是廣東音樂發展歷程中的一座里程碑。首先，創作內容是根據真實的歷史事件，而不只是描寫生活周邊小雅景致。再者，在創作手法上，首次運用組曲形式，是第一首廣東音樂組曲。《廣州起義組曲》以組曲的曲式結構對創作內容進行布局，根據事件發展的順序過程，利用組曲中不同章節串聯起來，呈現一個完整、具有故事情節的廣東音樂作品。另外，此曲創作手法在傳統的基礎上，不論從調式、曲式、主題發展、樂隊編制等方面都融合了西方多種作曲技法，這是在廣東音樂創作中先鋒之舉，凸顯廣東音樂開放包容、開拓創新之精神，也為日后廣東音樂的創作和發展提供了參考與指引。

屈慶

屈慶（1931.7-2014.10）是著名廣東音樂演奏家、作曲家。原名屈慶瀾，筆名屈云波。廣東番禺人。1951-1955年于廣州市永光明、新華、珠江、及新世界粵劇團任演奏員。1956年在廣東民間樂團工作，不久參加北京第一屆全國音樂周，與陳卓瑩、黃錦培、劉天一等演奏了《賽龍奪錦》、《雨打芭蕉》等曲目，并為紅線女伴奏了粵曲《昭君出塞》。1961年任青年曲藝團隊長。1980年在羊城音樂花會演奏了小提琴獨奏曲《花香襯馬蹄》。1982年前往蘇州參加地區性的曲藝調演，并被邀請演奏了廣東音樂。他掌握多種樂器演奏：小提琴、夏威夷吉他、琵琶、高胡，致力研發及彌補民族樂器的低音樂器——提胡，善于將西洋樂器的演奏技巧、特點運用到廣東音樂演奏中。他不但擅長演奏多種樂器，而且還創作出多首廣東音樂，流傳至今成為經典。

淺析《廣州起義組曲》

此曲由屈慶創作于1960年，1963年重新整理。蘇文炳負責曲中鑼鼓創作，于1977年進行重編。樂曲描寫在1927年的冬天，祖國南方的大城市——廣州，為挽救大革命的成果，擊退反革命勢力對工人階級和革命力量的猖狂進攻，為反對帝國主義侵略，反對國內沉重的壓迫和剝削，在中國共產黨領導下的廣州工人群眾和革命士兵舉行了聞名的“廣州起義”建立了廣州第一個蘇維埃工農民主政府的情景。

雖則“廣州公社”存在三天，便受到反動勢力的瘋狂反撲而不幸宣告失敗，但不少起義的革命戰士們在敵人的屠刀與槍口犧牲，表現了崇高的革命氣節，用他們的鮮血在革命的史詩中寫下了光輝的一頁，并鼓勵人們對革命充滿必勝的信心。

《廣州起義組曲》為廣東音樂合奏組曲，由五個部分組成，分別是：序曲——前引；《廣州起義組曲之一》——起義之夜（前夕）；《廣州起義組曲之二》——起義；《廣州起義組曲之三》——建設蘇維埃；《廣州起義組曲之四》——終曲。組曲的大體調式進行為C調—F調—G調—C調，其中組曲之二和三共同使用G調。組曲根據情緒的變化，運用的調式轉換為西方和聲進行中的完全終止，充分表達出這次起義雖然失敗了，但起義軍民無比英勇的戰斗精神，給了中國人民以新的鼓舞。起義的許多領導人和保留下來的武裝力量，繼續為中國革命事業而頑強戰斗，成為中國人民解放軍的重要組成部分和革命火種。

序曲——前引，以兩種截然不同的音樂題材和主題把序曲分為三段題，A（進行曲）——B（抒情）——A’（進行曲）。開篇以2/4有力地進行曲引入（見譜例1），明確樂曲氣氛，并生動形象地描繪富有革命傳統和斗爭精神的人民，在中國共產黨的領導下終于覺醒了，隱藏在心頭的怒火成了澎湃的革命洪流。

譜例1

譜例2

譜例3

譜例4

譜例5

譜例6

譜例7

中段轉為4/4抒情段落（見譜例2），由高胡和彈撥樂主奏，用廣東音樂特有的乙反調式（大量使用了4、b7兩個音），讓情緒突然暗淡了下來，描寫出苦難的人民地獄般的生活，在嚴冬的夜里顯得格外悲涼，到處都是痛苦和呻吟！“苦日子何時了，光明何時來啊！”高胡和彈撥樂的互相呼應，表達出一直被壓迫的人民心中一直涌動著對自由的渴望和對帝國主義的抗爭，壓力越大，反抗力越強。

最后回到2/4激發地進行曲情緒（見譜例3），高胡與彈撥樂形成對答的樂段讓節奏催促向前，結尾運用開放式結束。一切寓意全民以做好革命的準備，眾志成城、團結一心向壓迫勢力發出人民的怒吼。

組曲之一——起義之夜（前夕），1927年4月和7月，國民黨內蔣介石集團和汪精衛集團相繼叛變革命后，廣東省國民黨當局亦在廣州等地大肆屠殺共產黨人和革命群眾，實行白色恐怖。全曲使用廣東音樂特色音調“乙反調”，是序曲中抒情段落的延伸。一開始運用鑼鼓營造出寒冬的深夜寒風肆虐，又似是營造暴風雨前夕的平靜，或者說是陰森，彈撥樂的滾奏和弦樂的顫弓預示著一場硬仗就要打響了。旋律由琵琶引入（見譜例4），突出乙反調特性音4、b7，反映當時人們生活在水深火熱中。節奏到后半段逐漸加密（見譜例5），也減少了使用“7”，最后的結束并沒有沿用“乙反調”哀怨、悲涼的情緒，而是停在了F大調的屬音上，更有一種開放、光明的音響效果。

組曲之二——起義。1927年冬天的一個晚上，起義槍聲響了，憤怒的人群從四面八方涌到街頭，起義在市區郊外同時進行，分數路向廣州市各要點發起突然襲擊（見譜例6）。

炮聲震撼養成的發動堡壘，起義軍民經過10個多小時的戰斗，多處遇到頑強抵抗，起義軍打退敵人的反撲，攻占了偽公安局。此時。音樂轉向強而有力（見譜例7），以鑼鼓和小軍鼓擊出戰鼓般的號角，召集群眾奮力打倒帝國主義的侵略和壓迫。中段運用了《義勇軍進行曲》的附點音符和同音反復的主題樂匯和大量級進的創作技法，加強了旋律的號召力和驅使向前的指向性，而且，適當的休止停頓形象地描寫出起義隊伍堅定不移的信心和威武不屈的精神。值得一提的是，在后半部分中（見譜例8）模仿了《黃河大合唱》中的附點音型，并且運用縮減的技法將原本兩小節的樂節縮減成一小節，烘托出更緊迫的情緒，然后連續的級進、三連音的同音反復和小軍鼓的滾奏，將樂曲推向高潮。

譜例8

譜例9

譜例10

譜例11

譜例12

組曲之三——建設蘇維埃。起義當天上午，廣州市蘇維埃政府成員和工農兵執行委員會舉行第一次會議，宣告廣州市蘇維埃政府成立，廣州市工人、農民和市民歡欣鼓舞，熱烈擁護革命政府。此曲與組曲二同為G大調，但組曲三的節奏稍稍慢了下來，旋律節奏相比較更抒情和更開闊些（見譜例9）。比如，音符密度逐漸拉寬，運用長音和兩拍附點音符，然后由2/4經過4小節6/8稍慢后轉換4/4，此時樂隊齊奏出《國際歌》中的經典旋律樂段，這猶如在黑暗中看見曙光和希望，也正像旭日冉冉升起。不管起義的結果如何，群眾人民相信只要跟從黨的正確領導，就能走向光明……

組曲之四——終曲。陰謀毒辣的國民黨反動派，在帝國主義直接扶植下，糾集各地反動武裝進行瘋狂的反撲，這年輕的公社證券仍堅持了三天，為了保存革命力量，起義隊伍撤出廣州（見譜例10）。

烏云又籠罩著羊城。難道革命人民就這樣屈服了嗎？烈士的鮮血就這樣白流了嗎？正如毛主席說：“中國共產黨和中國人民并沒有被嚇到，被征服，被殺絕。他們從地下爬起來，擦干凈身上的血跡，掩埋好戰友的尸首，他們又繼續戰斗了”。（見譜例11、12）

現實意義

雖然“廣州起義”最終已失敗告終，但是但起義軍和工農群眾的英勇戰斗，不怕犧牲的革命精神，給了中國人民以新的鼓舞，在中國人民革命斗爭史上寫下了光輝壯麗的一頁。作曲家也正是對未來懷揣著無限希望和斗志，所以并在曲中并沒有“如實交待”，而是將“廣州起義”以廣東音樂組曲的形式和一種開放的角度呈現出來，引起群眾的共鳴和發起號召。更重要的是，想通過此曲，運用廣東音樂的獨特韻味、融合西方作曲技法的大膽創新，希望將廣東音樂推廣到世界，讓更多人喜歡、學習、研究廣東音樂，讓其更具可分析性和發展成大型結構的可能性，或許這超出了廣東音樂的定義和旋法，但我認為正是有像屈慶先生這樣一個個用于嘗試和創新作曲家、演奏家，樹立的一座座里程碑和創造了一個個第一次，才造就廣東音樂如今豐碩的成績，這也恰好符合了廣東音樂一向以來開放包容、海納百川的創新精神。第一首廣東音樂組曲——《廣州起義組曲》正是廣東音樂發展歷程中一座具有歷史意義的里程碑。