作曲家劉長安及其代表作

文|夏炎彬

作曲家劉長安及其代表作

文|夏炎彬

專欄：廣東百年音樂名人（主持人：何平）

編者按：在中國音樂史經典教科書和資料中，中國音樂發展中重要的音樂家，可圈可點的廣東音樂家就有20多位，他們為中國音樂事業做出了重要貢獻。作為后人，我們有責任、有義務為他們銘記史冊，為他們的貢獻廣為人知做出自己的努力。為此，本刊將在“音樂人物”欄目專門辟出“廣東百年音樂名人”專欄，有計劃有步驟地介紹這些音樂家，我們將以他們為驕傲，以他們為榜樣，在新時期的工作中做出新貢獻。

劉長安，作曲家，山東省龍口市人，1946年出生于內蒙古自治區呼倫貝爾。中國音樂家協會理事，曾任廣東省音樂家協會第六、第七、第八屆主席，現為廣東省音樂家協會名譽主席。1969年到廣州工作后創作了藝術歌曲《我愛五指山，我愛萬泉河》、鋼琴與管弦樂《珠江之歌》、電影配樂《新方世玉》、無伴奏混聲合唱《敕勒川》等千余件作品。本文通過2016年8月31日對作曲家劉長安的采訪，結合他兩首聲樂作品：1971年創作的藝術歌曲《我愛五指山，我愛萬泉河》以及2015年創作的無伴奏混聲合唱《敕勒川》的剖析，簡要闡述其從事音樂專業經歷與作品特征。

劉長安自幼喜愛音樂，少年時就學習演奏手風琴、小提琴等樂器。1961年成為內蒙古布特哈旗文工團的一名學員，次年開始上臺演奏手風琴獨奏，曲目主要包括《霍拉舞曲》、《馬刀舞曲》、《云雀》等。因為對作曲有極大興趣，自學了音樂基礎理論并在報考中國音樂學院附中前，創作了30多首歌曲。1965年中國音樂學院附中理論作曲學科面向全國招生，名額10人。該次招生設了北京考場和南方考區武漢、東北考區鞍山三個考場。身在內蒙的劉長安獨自一人背上手風琴，換乘幾次火車經過沈陽后，來到鞍山考場。據其回憶，當時共有八十余名考生，報考條件除學歷、年齡要求外，專業要求是先交三首音樂作品，經審核合格發給準考證。考試分三輪：第一輪初試兩項內容，一是現場作曲，監考老師提供三首歌詞，其中一首必寫，另兩首自選一首譜曲，時間兩小時；二是寫一篇文章，內容大致為對音樂的認識，為什么要學作曲？時間也是兩小時。經初試后有二十余名考生進入復試。第二輪復試主要考視唱練耳，演奏樂器、視唱、視奏等。經復試后只剩下三人進入第三輪，第三輪為面試。面試主要是主考老師與考生交談，當面了解考生個人情況，面試后發了預備錄取通知書，然后考生回家等候通知。當年中國音樂學院附中理論作曲學科在全國招收的十名學生，其中北京考場考取六人，武漢考場考取三人，而鞍山考場就只錄取了劉長安一人。附中學習期間，作曲主課教師為著名音樂教育家張肖虎，其他教師有黎英海、劉雪庵、許敬行、楊鴻年等，而劉長安是該班作曲課的課代表。作為作曲專業的副科，正式開始學習鋼琴。這次附中經歷是劉長安的第一次正規專業學習。

1969年廣州軍區戰士歌舞團、廣東省歌舞團、廣州市歌舞團等單位聯合到北京招人。正在北京讀書的他被分配到廣州歌舞團創作組任專職作曲。到歌舞團工作后創作任務很多，基本上每天都在音樂創作中度過。寫舞蹈音樂占時間最多。因受舞蹈內容不斷改動的要求，反復寫了改、在改中寫，當然，其中的好處是可從不斷寫和改的過程中得到鍛煉?；貞洰斈甑膭撟魃?，他說，最美好的記憶是能夠經常到農村、工廠和解放軍部隊體驗生活，而且每次深入生活的時間都在半個月以上。與農民、工人同吃同住同勞動，和漁民一起出海撲魚，下部隊長時間與解放軍戰士近距離接觸。當年深入部隊生活路程最遠的一次是從海南三亞榆林港基地乘艦艇到西沙群島的金銀島，在島上和戰士們一起生活了近二十天。

前排左一劉長安、右二趙季平、后排右四主課教師張肖虎

令劉長安收獲最大的還是在中央音樂學院作曲系進修的兩年。因為文化大革命后專業學習機會很少，1978年—1980年做為進修生考入中央音樂學院作曲系，進修的重點為和聲學研究，專業老師依然是張肖虎教授。該進修班在全國也是招收十名學生，而該班學生主要是來自全國各音樂院校作曲系的老師，其中就包括了星海音樂學院原院長劉春榮和來自西安音樂學院、武漢藝術學院音樂系、沈陽音樂學院、四川音樂學院等作曲系老師。

劉長安1980年從中央音樂學院作曲系進修后回到廣州，次年廣州和香港合拍電影《新方世玉》，劉長安受邀為該電影作曲，還相繼創作了鋼琴和管弦樂《珠江之歌》并榮獲創作獎。1984年開始劉長安先后任廣州市歌舞團副團長、團長，廣州市文化局副局長、廣州市東山區副區長、廣州市文聯主席等職務。工作性質發生變化，轉而主要從事行政管理工作。盡管音樂創作一直沒停，但用于創作的時間越來越少，這其間的好處是使其接觸面更廣、見識更多了。他大量接觸各類文藝作品，音樂、舞蹈、雜技、曲藝、戲劇、繪畫、書法等等，有機會讓他在藝術美學及藝術鑒賞與評論方面得到學習和提高。1987年他在歌舞團工作時，我國開始實行專業技術職稱評定，他作為我國第一批被評定為二級作曲，后來因身份轉變成行政干部、屬公務員系列，按規定公務員不能申報專業技術職稱，因此無法再申報一級作曲職稱，他對此小有遺憾。而劉長安創作的千余件作品也大部分來自于他任專職作曲的14年間。

藝術歌曲《我愛五指山，我愛萬泉河》

該曲由鄭南作詞，劉長安作曲，共同在廣東創作，1972年發表于《戰地新歌》的第二期，在1970年，兩位詞曲作者到海豐縣汕尾公社的一個漁村深入生活采風，在這里，劉長安看到了令他難忘的美景“傍晚時分，夕陽余輝下，海面被鍍上了一層金裝，一隊身著戒裝的邊防戰士巡邏在祖國的海防線上，肩頭鋼槍上的槍剌在夕陽中閃著耀眼的光芒，步伐整齊，氣勢昂揚”。當時情景讓他萌生了創作反映戰士生活題材歌曲的想法，而詞作者當時剛好寫了一首反映戰士生活的歌詞《我愛五指山我愛萬泉河》，可謂一拍即合，很快寫出了初稿。寫作中，為體現海南的地域特點，他有意識的使用了海南民歌《五指山歌》的核心音調，在“海南島”“你日夜唱著……”使用了《五指山歌》的音程材料。

我們知道，海南民歌《五指山歌》的核心音調曾以原始素材在1964年被用于芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第四場，而劉長安不一樣的是，他將這首成熟的海南民歌以縮減手法巧妙的演化在歌曲當中。從上方譜例可以看到《五指山歌》的核心音程材料主要建立在迂回式的級進進行與五度下行跳進上，這恰恰也是海南五指山附近民歌的特點之一，而《我愛五指山，我愛萬泉河》正好抓住了這一線條特征，將其以縮減的作曲手法演化在結束句“海南島上…”的下五度跳進與上八度跳進中。

《五指山歌》譜例

經分析，該曲從結構上分為兩個部分，均為非方整結構，其內部多處樂句與樂段高潮點的布局符合斐波那契數列的黃金分割點數值。如上例為第一部分，a段高潮設在“接”字f2音高上，處于第8小節；而該部分的高潮則設在“河”字上，正好處于第21小節，它是此部分最高音g2與最長音。第二部分的前段與第一部分形成對比，以首句為核心，并以三次“我愛”作為分界點，第一次“愛”在c2，第二次“愛”在d2，第三次“愛”在f2，經過兩次變化重復，力度情緒、音高材料呈遞增關系，層層推進，最后動力再現第一部分的后段。

該曲自1970年創作以來流傳至今，成為歌唱家李雙江最具代表性的作品，同時還成為戴玉強、王宏偉等歌唱家的保留曲目，并在一些聲樂大賽與電視節目中仍然不乏成為歌手首選。在九幾年，劉長安聽電影導演吳貽弓曾講到發生在電影界的一則故事，在南美洲一次國際電影活動中，主辦方讓世界各地代表演唱一首自己國家的歌曲，臺灣代表團也參加了，結果演唱的就是這首《我愛五指山、我愛萬泉河》。

能在那個傳媒極不發達的時代被瘋狂傳唱，且在當代依然被聽眾喜愛的歌曲是極少的，而這首藝術歌曲做到了，它在那個主流歌曲的大背景下，以描寫自然題材的形式脫穎而出。顯然，這些現象告訴我們它有別于一般性歌曲，除了因為它具備一定的演唱難度和良好的學術性與藝術性，最重要的是劉長安站在人民大眾的角度探索創作、思考創作，賦予了該曲極具大眾文化的音樂品質。

《敕勒川》的組成

無伴奏混聲合唱《敕勒川》

此曲為劉長安在2014年底受廣州市文化局委約創作，詩詞選自《樂府詩集》。由于筆者曾有幸多次聽到該曲，并被作品中遼闊而遙遠的蒙古音調深深吸引，產生了濃厚的興趣，故借此機會加以闡述。

該詞不到三十字的篇幅描寫出了敕勒部[]人民對家鄉的贊美，勾畫出了無邊無際的天空與茫茫草原的景象，并鮮明地反映了北方游牧民族的生活與精神面貌。在接受委約時，劉長安從委約方提供的近百首古詩詞中一眼選定此詞，并立刻在歌詞旁記下主題。他說“我出生就在內蒙古呼倫貝爾，我一看這首詩詞是北方的，所以就迅速選擇了這個?！薄翱吹健峨防沾ā窌r，我特別感動，當時很快就記下主題[]?！?，筆者認為，這似乎是該次在南方廣州的委約與其多年集結在內心北方的內蒙情結碰撞出了火花，發生了偶合，并激發了靈感而創作。

經分析，全曲由引子、尾聲，以及呈示與連續展開的五個部分組成，可劃分為九個小樂段，均為收攏性結構。在速度情緒上，引子、第五小段與尾聲及均選用慢板，與其他位置形成并置，具有回旋性、三部性特征。在音高節奏等材料上，大量融入了蒙古長調與短調的特點。

引子 男高音solo主題

第一部分主題

第一、二部分羽調式固定音型

第三部分宮調式固定音型

譜例1

譜例2

如上例引子部分的男高音獨唱聲部，它建立在E羽調的寬廣稍自由的慢板樂句上，速度稍自由，與合唱的長音式主調織體相結合。以下五度模仿手法將其分為兩個小樂句，滲入蒙古長調“節奏較自由，曲調悠長，腔多詞少…音域較寬”的特性，并加入“諾古拉”小三度顫音與襯詞“嗬”“啊”，同時運用和聲學中的完全進行，對遼闊的敕勒平原進行了音畫式描寫，音響上猶如“站在蒼茫草原上向大自然傾訴體驗”，識別度極高。

而呈示部分開始時，主題在女高聲部呈現，依然模仿了寬廣悠長的節奏與音調，同時結合了長調中超寬音程大跳的另一個特性，多次使用下十度、九度音程。

更值得一提的是，該曲利用蒙古短調“古樸拙劣、短小……”等特點，衍展成一個固定音型，音高材料依然使用了大跳等特點，并以靜態方式反復呈現，貫串全曲，起著連接、對位、以及伴奏的作用。為符合“調性中心”，隨著調性與音樂情緒的轉變，強調其收攏性，結合屬主（角-羽、徵-宮）音程跳進，產生了細微變化。由于它的靜態寫作時常與其他聲部形成并置，同時也顯現出微弱的多調性特征。

又如上譜例1，縱向多聲部寫作。上方女聲聲部具有悠長歌唱性特點，由2小節為單位的兩個大線條樂句組成；下方男聲聲部則由5個結構短小的固定音型完成。上方女聲強拍均為長音，順分性節奏，而男聲則以密集的等分性節奏為主，與其簡繁交替，完全融合了對位法中點對點、線對線的特性。

再如上譜例2，樂譜的35-38小節對比復調與模仿復調的巧妙結合，女中音的固定音型與主題材料形成對比，兩外聲部則為相同材料，形成錯開一小節的非嚴格模仿，使用了賦格曲中的“主題”“答題”的寫作手法。像上方提到的縱橫向寫作現象，在該曲其他部位亦隨處可見，它橫向吸收了北方蒙古長調與短調特點，巧妙的結合調性轉換，而縱向則強調對位法中的簡繁對比，并結合賦格曲寫作等特征。

結語

以上講到的兩首作品，雖只是他千余件作品的鴻毛，但從中可看出，劉長安對民族素材的呈示，固定音型、多調性、賦格技法的運用，以及傳統與現代的結合手段均可反映出，劉長安經過了近三十年行政工作以后，依然顯現出了他良好的音樂基礎、過硬的基本功與扎實的作曲技術功底。從那個藝術都被政治化的時代開始，劉長安始終保持對音樂創作的探索，他曾說“音樂創作和其他藝術創作一樣，為了表達一個主題、一種感情和一個內容，都需要一個背景，自然環境也好，地域特點也好?！薄拔覀兊乃囆g是人民大眾的藝術，我們的音樂也是人民大眾的音樂。所以，如何來評價我們的藝術和音樂，應該還是站在人民大眾的角度上?！倍@種音樂創作的大眾品質恰恰就是《我愛五指山，我愛萬泉河》至今流傳原因，在探索的路上，它同時精致的反應在他多年后創作的無伴奏混聲合唱《敕勒川》中。

敕勒：種族名稱，主要居住在內蒙古自治區北部一帶。劉長安先生在接受委約時，筆者同為該活動的受約者之一，正好坐在他旁邊，親眼所見。

夏炎彬：吉林大學珠海學院音樂舞蹈學院講師，碩士畢業于武漢音樂學院作曲系。

本文是廣東省哲學社會科學“十三五”規劃項目“百年來廣東音樂家對中國音樂發展的影響和貢獻”（GD16D14）階段成果。