無法復制的音樂節

傅爾得

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無法復制的音樂節

傅爾得

每年夏季，沒有哪一個歐洲城市不舉辦幾場與音樂相關的活動，但是，沒有哪一個城市能像薩爾茨堡一樣，辦成享譽世界且代表著最高水平的音樂節。

創立于1920年的薩爾茨堡音樂節，可以說是全世界水準最高、最富盛名的音樂節。

當我沿著一級一級的臺階，終于爬上薩爾茨堡城的卡普齊納山時，果然在半山腰發現了門牌號為5的私家宅院，這便是奧地利猶太裔作家史蒂芬·茨威格的故居。一戰結束后的1919年，因為薩爾茨堡小城的偏僻和浪漫，打算潛心創作的茨威格從維也納遷居至此。

然而，這座長期以來并不受重視的偏僻小城，并沒有成為茨威格心中理想的世外桃源，因為薩爾茨堡音樂節在1920年開始舉辦，每年夏天，它不僅成為歐洲甚至全世界藝術家的大都會，更成了藝術朝拜者在歐洲的圣地。

我眼前的這座房子，因為這藝術界盛事的舉辦，也因其主人茨威格的名聲和人緣，而接待過當時幾乎所有到達過薩爾茨堡的著名作家、音樂家、畫家、演員、學者等等。如果把這些名字全部羅列出來，必然會勾勒出一幅代表當時歐洲文明的顯赫地圖。比如，作家羅曼·羅蘭、托馬斯·曼、詹姆斯·喬伊斯、霍夫曼斯塔爾等，音樂家托斯卡尼尼、拉威爾、理查德·施特勞斯等。正是這些人中的幾位，創辦了其他城市完全無法替代的薩爾茨堡音樂節。

1920年，為了幫助一戰后在夏季沒有收入的演員及音樂家們擺脫困境，戲劇導演馬克斯·萊因哈特、作家霍夫曼斯塔爾和音樂家理查德·施特勞斯等，舉辦了幾場戲劇、歌劇、音樂會等，這便是薩爾茨堡音樂節的開端。音樂節因為展現了極高的水準，立馬吸引了外界的注意，全世界最優秀的指揮家、歌唱家、演員等紛紛趕來，似乎站上了薩爾茨堡音樂節的舞臺，就站上了奧林匹克運動會的“領獎臺”。

來到薩爾茨堡的不僅有音樂家、演員們，更有大量的音樂愛好者、藝術家、詩人，甚至王公貴族以及遙遠的美國人等，他們誰都不愿錯過每年夏季的薩爾茨堡藝術節。

薩爾茨堡在夏天的獨特熱鬧，延續到了今天。每年夏天，有著15萬人口的薩爾茨堡，都會以200場左右的歌劇、戲劇、音樂會等豐富的文化活動，迎接共約26萬名來自全球各地的游客。如此龐大的流動人群和消費，帶動著薩爾茨堡的餐飲、酒店、旅游、購物、交通等各行業的運轉與發展，總體來講，音樂節每年夏季平均為薩爾茨堡帶來了約3億歐元的總產值。

任何歐洲小城都無法對抗這迷人的數字。但從一開始，薩爾茨堡音樂節便是其他城市無法成功效仿的歐洲藝術盛事，直至今天，它依然無法被其他城市的音樂節所取代。那么，為何薩爾茨堡能一直作為歐洲的音樂文化中心而不可取代？

首先，它創辦的時間點，是在一戰結束后不久。歐洲各帝國隨著一戰的結束紛紛瓦解，局勢的劇烈動蕩加上戰爭的摧殘，使得歐洲傷痕遍地，古典音樂有著不容小覷的撫慰人心的力量，薩爾茨堡音樂節為歐洲的傷痛和壓抑提供了一個釋放的出口，這使得人們迅速且熱情地擁抱了剛誕生的薩爾茨堡音樂節。音樂節在當時的薩爾茨堡所發揮的力量和作用，被作家茨威格認為“恢復了我對這個世界，以及對人類的信任”。

其次，薩爾茨堡作為樂壇巨擘莫扎特的誕生地，為這個以演奏古典音樂為核心的音樂節，提供了驕傲且旁人無法企及的資本。一直以來，雖然時有理查德·施特勞斯和威爾第等音樂家的作品演奏，但薩爾茨堡音樂節一直都以演奏莫扎特的音樂為主要內容。今年音樂節上演的三部歌劇之一，便是莫扎特的《狄托的仁慈》。莫扎特像DNA一般，融進了薩爾茨堡城市的基因中，他幾乎成了薩爾茨堡的代言人。

再次，古典音樂在這片土地上所累積的豐厚底蘊，鑄就了旁人無法望其項背的高墻。一戰結束時奧匈帝國瓦解，輝煌的哈布斯堡王朝在奧地利的統治已長達六百多年，長期的穩定使得奧地利幾個世紀以來沒有政治動蕩，從而將文化事業推向了高峰。作為曾經的歐洲文明的中心，奧地利人民的自豪感強烈地表現在了追求藝術的卓越地位上。古典樂壇幾顆最耀眼的恒星，如格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、約翰·施特勞斯等，都曾選擇在維也納生活。不僅如此，一百多年前，維也納的市民每天翻看報紙，第一眼看的并非國際大事或國會辯論，而是維也納城堡劇院上演的節目，這種外人無法理解的對音樂的全民熱情，使得音樂不但成為生活的重要一部分，而且成為全民榮譽感的一件大事，因此，音樂在維也納甚至奧地利全境一直都維持著極高的水準，因為在此種對音樂狂熱的氛圍中，沒有任何音樂家和歌唱家敢怠惰。

奧地利在音樂上積累的如此底蘊，依然出現在今天的維也納和薩爾茨堡。在薩爾茨堡的大街小巷，無論什么時候，總有背著樂器的年輕人從旁邊經過，他們不僅將音樂扛在肩上，更是灌入血液之中。每年近兩百場音樂會將薩爾茨堡的夏季填滿，不止在各音樂廳和表演場所，甚至走在路上，隨時都會有音樂不知從哪個角落飄然而至。

每年到達薩爾茨堡的世界一流樂團多達十幾支，如著名的柏林、阿姆斯特丹、萊比錫等頂級樂團。今年薩爾茨堡音樂節的耀眼明星，便是國際頂級歌唱家安娜·奈瑞貝科，她所唱的威爾第的歌劇《阿依達》，成了今年音樂節中萬眾期待的大事。作為此屆重要演出之一的，當然要算上在教堂廣場演出的露天戲劇《每個人》。直到今天，這出由薩爾茨堡音樂節的創辦者、劇作家霍夫曼斯塔爾和導演馬克斯·萊因哈特在1920年推出的戲劇，不僅已在世界各地上演過近七百場，更成為薩爾茨堡藝術節的重要傳統，它是每年的開場大秀。

歐洲的其他城市都相繼辦過音樂節，每年夏季，沒有哪一個歐洲城市不舉辦幾場與音樂相關的活動，但是，卻沒有哪一個城市能像薩爾茨堡一樣，辦成享譽世界且代表著最高水平的音樂節。這不僅因為薩爾茨堡有著得天獨厚的條件和底蘊，最重要的，是他們對自己有著深刻的了解，找準了自己的利基點，再通過不懈的整體性努力，以及一年一年的踏實積累，才成為其他城市無法復制的唯一王者。