淺談《呼蘭河傳》的情感藝術

李成秋

內容摘要：蕭紅的《呼蘭河傳》沒有華麗的文辭，沒有直白的情緒表達。但所有文字都充滿了她深情的回憶，和荒涼的現實形成的巨大反差，能深深打動讀者的心，這就是蕭紅獨特的語言感染力和情感感召力，也是《呼蘭河傳》獨特動人的情感藝術。

關鍵詞：蕭紅 《呼蘭河傳》 深情回憶 荒涼 情感藝術

一.深情的回憶：破碎鄉土的重建

《呼蘭河傳》，據蕭紅交代，很大程度是寫她童年生活的小城。在尾聲中她說“以上我所寫的并沒有什么優美的故事，只因它們充滿我幼年的記憶，忘卻不了，難以忘卻，就記在這里了。”蕭紅對筆下這個小城是有深厚的感情的，這種深厚的情感在她不斷的漂泊中積累，最終發酵出了《呼蘭河傳》這樣一部優秀的作品。小說中充滿了對呼蘭河城空間及氣候的回憶，對呼蘭河城普通老百姓生存狀況及遭遇的回憶。回憶中，感情最飽滿的是第三章，主要寫了我與祖父相處的點點滴滴。這一章也是整部作品中難得的暖色調，她充分運用了兒童的視角和口吻來寫，充滿童真童趣，以后園這個活動場地為主要描寫空間，把祖孫兩人的深厚情感用一件件小事串聯起來，讀來讓人心生溫暖。“后園”和“祖父”，是蕭紅回憶旅途中繞不過的兩個標志，我想，對這二者的懷念，或許是她創作《呼蘭河傳》最重要的感情動機。

蕭紅對于家的依戀很大程度上來說是對她祖父的依戀。童年是一個人生命中感知情感的重要階段，在這個階段，相比于父親母親的冷落，祖母的厭惡，蕭紅感受得更多的，是祖父對她無盡的寵愛。祖父是把她和呼蘭河的家聯系起來的重要紐帶，祖父去世后，她和這個家聯系的紐帶就斷了，這或許也可以解釋為什么她沒有選擇再回到生長的那個小城，而選擇了一路向南。寫作《呼蘭河傳》時，蕭紅身在香港，此時距離“九一八”事件已近十年。寫作之時，蕭紅的故土已經不再一切如故，日軍侵略，滿目瘡痍，生民涂炭。她多次在小說第四章中提到一個詞：荒涼。“刮風和下雨，這院子是很荒涼的了。”“就是晴天，多大的太陽照在上空，這院子也一樣是荒涼的。”“我家是荒涼的。”“我家的院子是很荒涼的。”每提一次荒涼，就仿佛在回憶的畫卷上重重地畫下灰色的一筆。這種灰暗的色彩與第三章的明媚溫暖暖形成了巨大的反差。這種由第三章到第四章巨大的反差看似突兀，實則是以第三章最后一句：“祖父幾乎抱不住我了”為過渡的。祖父幾乎抱不住我了，意味著祖父越來越老了，他即將走到生命盡頭了，祖父與我共同生活的快樂時光就要到盡頭了，我和這個家唯一的情感紐帶快要斷了。祖父是使我覺得這個家有生氣、不荒涼的重要精神支柱，這個支柱就要倒了，我卻無法挽留也無法抗拒他一步步走向死亡，我的心是無奈而憂愁的，是在一步步走向荒涼的。而在寫作《呼蘭河傳》時，祖父已經走了多年了，蕭紅的心也空虛荒涼了多年。

因此，整部《呼蘭河傳》都是蕭紅通過以回憶為主的創作對故土進行重建，是她思鄉情緒的自然表達。蕭紅這種通過回憶的方式來進行的鄉土重建，更能牽動人們魂牽夢縈的鄉愁。

二.平易的語言：對同胞命運深切的同情

活著只是為了活著，為了穿衣吃飯，這是《呼蘭河傳》中，大多數人心態的真實寫照。“生、老、病、死也都是一聲不響地默默地辦理”道出了普通老百姓的常態，也是他們生活麻木的表現。更讓人痛心的，是他們對新生命的麻木和漠視：“造紙的紙房里面，把一個私生子活活餓死了。因為他是一個初生的孩子，算不了什么，也就不說他了。”蕭紅僅用了短短的兩句話就寫出了初生兒的死亡，她的感情是收斂的，在這樣的語句中，蕭紅似乎變成了那群冷漠的老百姓的一員，我們仿佛看不出她的態度和情感。可是細細想來，卻并非如此簡單，時隔多年她還記得這么一件人們早就“不說他了”的往事，還愿意把這個初生兒的死記錄下來，說明她對這個生命是尊重的，她對餓死了這個孩子的兇手是批判的。這樣的批判，蕭紅沒有說出來，她把這批判思考的空間和權利交給了讀者，而她自己的感情卻一直都含蓄收斂著。

在描寫呼蘭河城老百姓生活麻木的方面，扎彩鋪的工人給人留下了深刻的印象，蕭紅寫到：“他們雖懂得怎樣打扮一個馬童或者是一個車夫，怎樣打扮一個婦人女子，但他們對他們自己是毫不加修飾的，長頭發的、毛頭發的、歪嘴的、斜眼的、赤足裸膝的……他們的這種生活，似乎也很苦的。但是一天一天地過去，也就糊里糊涂地過去了，也就過著春夏秋冬，脫下單衣去，穿起棉衣地過去了。生、老、病、死都沒有什么表示。”扎紙鋪的工人，他們把給死人的陪葬品做得精致鮮活，但他們自己卻終日蓬頭垢面，吃的是粗菜、粗飯，穿的是破爛的衣服，睡覺則睡在車馬、人、頭之中。而且特別具有諷刺意味的是，那些陪葬的紙人有各式各樣的身份，而且都有專屬的名字，“車夫”的名字叫“長鞭”，“小丫鬟”叫“德順”，管賬的叫“妙算”……蕭紅非常細致地羅列了這些沒有生命的紙人的身份，職務和名字，卻從頭到尾都沒有提到這群有生命的扎紙鋪工人的名字。他們怎么可能沒有名字？可他們的名字，即使提了，又有誰會記得？誰會在意？甚至，可能連蕭紅也不知道這些工人的名字，所以她不提他們了，只提那群精美的紙人，再次把思考的空間和對比反思的權利交給了讀者。這樣的處理，很容易就能讓讀者產生“活著的人甚至還不如那些有模有樣，有名有份的陪葬紙人！”的感慨。這樣的感慨蕭紅是不發的，她的語言永遠是平易的，就像一潭水面平靜的水，而水下掙扎的痛苦悲哀的漩渦，需要讀者通過自己的思考去發掘、去感悟。

在面對生死時，他們并不采取科學的態度治療，而是選擇各種迷信和巫術，活活把人折騰死。如寫到小團圓媳婦時，分明是以她婆婆為首的全家打罵虐待團員媳婦，造成了她想歸家卻不得近乎逼瘋了她的局面，但她的婆婆卻選擇夜夜跳大神的方式來企圖對她的靈魂進行“救贖”，多次折騰無效又請云游仙人來寫字帖，貼了也還不見好轉又用沸水燙她，又花錢做一個“替身”燒掉……種種折磨之下，小團圓媳婦終于死了。她的死讓人讀來十分痛心，但就是在這樣一個及其悲慘的故事結束后，蕭紅依舊沒有直接流露出內心的感情，而是簡單介紹了這家人后來的衰敗和離散，最后以一句簡單潦草的“老胡家從此不大被人記得了”結束了這個故事。這種看似輕描淡寫的文字里，不知作者曾流了多少淚？她把自己的情緒和深情刻意地隱藏起來了，抑制住了，用了一種平易的語言來寫這些人物的辛酸悲苦，沒有任何感情上的流露或者價值觀上的批判。這或許與蕭紅內心深處對這些人物有著極大的深情有關，固然，書中人物的麻木、逆來順受、不反抗、愚昧、迷信、固步自封、不接受新事物、重男輕女、冷漠、輕蔑、自我麻醉等等陋習都落后至極。但因為內心對這片土地上生活的鄉親有著太深沉的感情，她不忍心將他們的種種陋習批駁得體無完膚。她對他們的遭遇是痛心的、同情的。因此，小說在語言上才會產生這種平易得幾乎看不見情感的視覺效果。endprint

三.精神的希冀：對未來重回美好的期待

雖然《呼蘭河傳》中大多數內容都在描寫普通中國人的愚昧迷信、麻木守舊，也偶爾可從一些細節感到人情的溫度。例如在寫東二街道上的大泥坑時，寫到一匹馬倒在了泥坑中被救援的過程，“那些幫忙救馬的過路人，都是些普通的老百姓，是這城里的擔蔥的、賣菜的、瓦匠、車夫之流。”他們第一輪合力抬馬失敗后，試圖解了繩索讓馬用自身的力量站起來，而這個想法也失敗后， 附近的人們又跑回家去，用繩索和絞錐把馬抬了出來。抬出來之后，人們給馬澆了一些水，還給馬洗了一個臉。救馬一事，是大泥坑常常要發生的事，一次一次，這些普通老百姓都會不厭其煩地停下手中的活來救援。“給馬洗臉”這個細節動作寫得非常生動，可以想象出，那一刻，人對動物的感情是自然流露的，人性的善良是自然流露的。

同時，他們也是極勤勞且樂觀堅韌的。在《呼蘭河傳》中，有大量描寫辛勤勞作的場景，如扎彩鋪的工人每日帶著疲憊入睡、馮歪嘴子的老婆王大姐懷孕了還在進行抱柴火、端盆子等一系列勞動等等，都顯示出這片土地上的普通老百姓是吃苦耐勞、任勞任怨的。馮歪嘴子的老婆在生下兩個兒子撒手人寰后，馮歪嘴子并沒有放棄獨自撫養兩個兒子，雖然艱辛，但他不斷地用樂觀的歡笑去化解失去妻子的悲傷。“他雖然也有悲哀，他雖然也常常滿含淚水，但是他一看見他的大兒子會拉著小驢飲水了，他就立刻把那含著眼淚的眼睛笑了起來。”正是他的樂觀堅韌，那個被人們認為非死不可的初生的嬰兒，卻一直活著，還生出了“小白牙”。

正是善良熱情、勤勞堅強等等品質還沒有在普通中國人的血脈中消失殆盡，因此這些筆下的人物即使再愚昧迷信，蕭紅也是不忍心全盤否定他們、批判他們的。相反，她對這群普通的老百姓是充滿期待的，她希望擁有這些優秀品質的同胞，終有一天還能為這片土地帶來新生。小說最后寫到的是馮歪嘴子的兒子的小白牙。“大的孩子會拉著小驢到井邊上去飲水了。小的會笑了，會拍手了，會搖頭了。給他東西吃，他會伸手來拿。而且小牙也長出來了。微微地一咧嘴笑，那小白牙就露出來了。”這里，馮歪嘴子的兒子，代表了千千萬萬的還在成長的孩子，他們是國家的未來，民族的希望。“小白牙”的萌發和生長，蘊含了作者對我們這個民族頑強生命力和戰斗力的巨大肯定，對這片土地浴火重生的期待。

蕭紅在《呼蘭河傳》的尾聲中，多次用先肯定后否定的想象，通過多個“也許......”，表達出自己的思念和鄉愁：

“那園里的蝴蝶，螞蚱，蜻蜓，也許還是年年依舊，也許現在完全荒涼了。”

“小黃瓜、大倭瓜，也許還是年年地種著，也許現在根本沒有了。”

這些反復的想象和否定，讓小說前面描所有的是是非非都可以忽略不計了，這一刻，讀者的心會不由自主地和蕭紅的心疊在一起。這就是蕭紅獨特的語言感染力和情感感召力，沒有華麗的文辭，沒有直接的情緒表達，卻能深深打動讀者的心，這就是《呼蘭河傳》的魅力。

參考文獻

[1]蕭紅.呼蘭河傳[M].商務印書館，2015.

[2]蕭紅.蕭紅自傳[M].江蘇文藝出版社，1996.endprint