莫扎特與舒伯特藝術(shù)歌曲對比分析

李琳琳

摘 要：文章主要選取了莫扎特、舒伯特兩位作曲家具有一定代表性的藝術(shù)歌曲，在分析的基礎(chǔ)上進行比較研究?？梢钥闯?，莫扎特與舒伯特生活在完全不同的兩個歷史時代里，各自又有著不同的人生經(jīng)歷，這些因素對其藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作都產(chǎn)生了直接的影響。文章基于此，從其生活背景，作品的演唱，音樂風格及對后世的影響幾個角度進行細致分析，希望加深對莫扎特與舒伯特藝術(shù)歌曲的理解。

關(guān)鍵詞：莫扎特 舒伯特 藝術(shù)歌曲

一、莫扎特與舒伯特的個人情況、社會歷史環(huán)境

在莫扎特這一生的經(jīng)歷中，對其音樂生涯產(chǎn)生影響的人就是他的父親利奧波德·莫扎特。其父在莫扎特小的時候便開始了大量的樂器訓練和作曲訓練，并游歷歐洲進行音樂巡演，可以說工作強度絕非一個孩童可以承受住的。他從小便被冠以神童的稱號，后世稱之為天才，但天才誕生的基礎(chǔ)是從小受到的優(yōu)良的音樂教育和嚴格的訓練?？偨Y(jié)莫扎特的一生可以發(fā)現(xiàn)其音樂家的身份處在社會不同階段時的各個角色和身份，大致上經(jīng)歷了神童與兒子、上層社會的仆人、自由藝術(shù)家、“乞丐”，后世與海頓、貝多芬并稱古典的三位大師。莫扎特一生性格上的特征大體總結(jié)為：樂觀、平和，有時還有一些戲謔。莫扎特當時所處的歷史時期，是德奧歷史上政治文化相對開明的時期，約瑟夫二世喜愛音樂，是一些藝術(shù)家的贊助人，尤其在歌劇的發(fā)展上，他積極鼓勵莫扎特及其他德奧作曲家探索創(chuàng)作德語化民族歌劇。所以莫扎特的個人經(jīng)歷、性格特征和所處的歷史環(huán)境對他的藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵產(chǎn)生了影響。

比起莫扎特天生樂觀的性格以及創(chuàng)作時代的政治開放，舒伯特的境遇則與莫扎特產(chǎn)生了極大的反差。在舒伯特音樂創(chuàng)作生涯中對其產(chǎn)生過最重要影響的兩位作曲家是薩列里和貝多芬，薩列里作為舒伯特的老師對其在音樂創(chuàng)作技術(shù)上進行了專業(yè)化的訓練，但在1816年左右，舒伯特在音樂上開始具有了民族意識的覺醒，開始探索具有德奧風格音樂創(chuàng)作，這一點上則受到了貝多芬極大的影響。大約從1816年開始舒伯特的音樂創(chuàng)作既融合傳統(tǒng)意義上的古典風格，又開始真正地創(chuàng)造、開啟浪漫主義藝術(shù)主旨。這樣舒伯特的音樂創(chuàng)作具備了古典主義時期控制在嚴謹、理性形式下對矛盾沖突發(fā)展、解決的邏輯性、客觀化、理性思維，又深深體現(xiàn)出浪漫主義時期藝術(shù)風格中個體思想表達的表現(xiàn)性、主觀化、感性思維。

除了在音樂創(chuàng)作道路上藝術(shù)風格的成熟，在舒伯特自身性格和審美心理上也與莫扎特有所不同。舒伯特不同于莫扎特，一生中未得到比較富裕的生活條件，所處的交際圈子較小，作品不能說是無人問津但在當時無法比擬貝多芬的影響性，換句話說舒伯特真正的知音寥寥無幾。所以在物質(zhì)和精神兩個方面舒伯特長時間無法得到慰藉，導致了他貫穿在一生中的抑郁心理，這種抑郁心理極具悲劇色彩的審美取向和藝術(shù)追求，可以這樣說除門德爾松以外悲劇化藝術(shù)追求似乎貫穿在整個浪漫主義時期作曲家的創(chuàng)作之中。從悲劇的審美心理出發(fā)可以感受到，在舒伯特的創(chuàng)作中，個人命運的悲劇結(jié)果，個人的理想化愿景與現(xiàn)實生活苦難之間的悲劇結(jié)果引出的是強烈的沖突性、矛盾花的藝術(shù)觀，這一點上舒伯特與海頓、莫扎特的樂天派風格和貝多芬的斗爭性風格有很大的不同。

二、兩者藝術(shù)歌曲在演唱上的特色比較概述

1.演唱時聲音音色的把握

莫扎特的藝術(shù)歌曲風格多樣，且演唱的嗓音也相對豐富，但是，總體上來看，其歌曲的整體音色是單純且清新的，和法國及意大利的藝術(shù)歌曲作品不同。演唱者在演唱中不會過分追求戲劇性效果，同時音色上更加注重飽滿與圓潤，高低聲區(qū)間的音色與音質(zhì)應(yīng)當保持高度統(tǒng)一。

舒伯特的藝術(shù)歌曲則有著獨特的韻味及旋律線條的流暢性，與歌劇的演唱方式有著相當大的區(qū)別，既要注重因數(shù)歌曲延長的聲音柔美上，同時整體上又要細致且精美。尤其突出的是他的作品中的高音弱聲是對歌唱者真正的要求和考驗，可以說作品中對輕聲、半聲、弱聲的運用需要極其精準的表現(xiàn)，這需要花費大量的時間和經(jīng)歷去精雕細刻，不僅如此，在高聲區(qū)上要求歌者有較強的控制力，能做到高聲區(qū)的漸弱漸強等處理，此外，隨著旋律的變換還需要有音色的變化和強弱收放的對比。

2.演唱時樂句、歌詞的處理

莫扎特的藝術(shù)歌曲演唱強調(diào)聲音的干凈與利落，樂曲層次分明，特別是一些短小的音符，注重輕重對比，同時強調(diào)樂曲的整體旋律性。在其作品中還出現(xiàn)了一些裝飾音，從而提升音樂的靈動性，歌唱的時候要平穩(wěn)。在莫扎特的藝術(shù)歌曲中，會出現(xiàn)很多的休止符，有很多是為了表情、情緒等而特意設(shè)計，演唱時一定要深刻體會作曲家的用意，結(jié)合前后文感受表情、語氣和情緒，才能精準、深刻、自然的歌唱出作品的原意。

舒伯特的藝術(shù)歌曲完美地結(jié)合了詩歌和音樂，使得其被演唱時更要注重文學性和細膩變化的情感表現(xiàn)以及深遠的歌曲意境。這其中尤為需要注意的是，在歌唱時，不完全是在唱，而是帶有一部分朗誦色彩的去半朗誦半唱的歌唱作品，既不能朗誦得像歌劇宣敘調(diào)的感覺，又不能像完全抒情的歌唱，這個度的把握是很重要的，要求歌者演唱出來，使聽者既能聽到詩歌的韻律、詞語、語氣、語調(diào)，又能很好的感受詩歌與旋律結(jié)合交相輝映的美感，這其實是最難達到的標準。

3.演唱時氣息的運用

氣息是一切歌唱的基礎(chǔ)，氣息又決定了聲音的處理，因此結(jié)合兩位作曲家作品的風格特色，在歌唱莫扎特藝術(shù)歌曲時，氣息要平穩(wěn)，自然，連貫，并且還需要適當?shù)男√S和小爆發(fā)的能力，尤其是在有歡快語句的歌唱和活潑情緒的表達時尤為重要。而在歌唱舒伯特的作品時，對氣息要求更加扎實并且富有變化，尤其是在做弱聲、半聲、柔聲和高音的音量收放都需要有扎實的氣息功底作為后盾，要求氣息在各種表情和處理下都要精確，不可給的過多，也不可給的過少，對氣息的控制要做到收放自如、駕輕就熟。

三、兩者音樂的表現(xiàn)性質(zhì)與音樂風格

莫扎特一生除晚期經(jīng)濟拮據(jù)以外未及經(jīng)歷過較大的人生苦難，在他作品里也是充滿著非常向上的一種情緒，給人一種真誠、活潑的美感享受，同時也反映了當時德奧資產(chǎn)階級的一些審美旨趣。莫扎特的藝術(shù)歌曲中所特有的流暢、明快和生機勃勃的性質(zhì)能夠非常自留的流露出來，能夠強調(diào)他對作曲技術(shù)的爐火純青。在《紫羅蘭》中，莫扎特一貫的遵循著他獨特的音樂風格，富于歌唱性的旋律線條，對劇情處理時巧妙的形式結(jié)構(gòu)以及明朗、陽光的音樂情緒。對于最后悲劇的結(jié)果又作出了極為精妙的音樂處理，紫羅蘭特別愉悅接受了被牧羊女的踐踏，并視之為一種幸福，這是一種很奇異的一種悲劇性結(jié)果的處理方式，相信只有在莫扎特手里才能有如此的奇妙。莫扎特所處的時代是開放的，這一點對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，統(tǒng)治者較為開明的政治環(huán)境對音樂教化作用的重視都促使了當時德奧社會具有一種非常自由、寬廣的藝術(shù)空間。不同于法國大革命的影響，莫扎特除了信仰上帝，同時也善于捕捉大自然這一藝術(shù)源泉所產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，最重要的是肯定人性解放過程中對幸福的追求。endprint

反觀舒伯特的一生在個人生活以及個人與社會現(xiàn)實關(guān)系上的問題，所處的時代還是一個強權(quán)、高壓、殘酷的政治年代，所以在舒伯特的藝術(shù)歌曲中則沒有表現(xiàn)出莫扎特式的陽光、平和的音樂風格。在《魔王》中舒伯特使用了大量的不協(xié)和因素來突出矛盾發(fā)展的戲劇化沖突，無論是父子之間的對話，還是魔王對生命的索取體現(xiàn)出了個人命運與現(xiàn)實社會中強烈的矛盾沖突，最后以孩子的死亡而告終宣示著悲劇意義的結(jié)束。在認知悲劇結(jié)果的思維上莫扎特與舒伯特是不同的，例如伴隨著紫羅蘭最終被踐踏的悲劇發(fā)展過程，莫扎特表現(xiàn)出了極大的喜悅來接受這一結(jié)果，本質(zhì)上是紫羅蘭與牧羊女之間的戲劇性沖突，但是莫扎特卻以異于常人的角度接受并表現(xiàn)出愉悅。而《魔王》中隨著沖突的不斷上升而引發(fā)悲劇結(jié)果，較符合正常的情節(jié)處置，以孩子死亡的這一結(jié)果也表示出了矛盾最后得到了一種解決，然而是悲劇性的。在《菩提樹》中悲劇性的情節(jié)發(fā)展則不同于《魔王》，《菩提樹》是自身情感生活的一種悲慘經(jīng)歷，它起源于自我世界又結(jié)束在自我世界里，所以這首歌曲的矛盾沖突并未達到《魔王》那樣的境界，但清晰、充分地描繪了舒伯特自身心理世界的變化發(fā)展。

從上述兩位作曲家在藝術(shù)歌曲中大體上的風格把握可以看到，在以不同自身生活經(jīng)歷和社會歷史的背景下，藝術(shù)歌曲的發(fā)展表現(xiàn)出了較為不同的風格導向，這也為藝術(shù)歌曲最后在舒伯特的手里定型，一定程度積累了風格把握的創(chuàng)作經(jīng)驗。

四、兩者作品的藝術(shù)價值對比分析

莫扎特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作雖然遠不及他的歌劇那樣影響后世，但是在其時代有著無以取代的藝術(shù)價值，他對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的探索具有劃時代的意義。從作品的形式來說，已經(jīng)開始使用主調(diào)音樂技巧的功能和聲體系代替以通奏低音為主的巴洛克風格特征，內(nèi)容上開始選取優(yōu)秀詩人的詩作，并且獨立化的抒情演唱風格遠遠地擺脫了海頓式的歌唱劇風格。從歌曲的情感內(nèi)涵上莫扎特的藝術(shù)歌曲開始關(guān)注到人性內(nèi)在發(fā)展過程中的合理愿景與美好追求，對生命、愛情都有著積極地贊頌，這也是后世在欣賞莫扎特藝術(shù)歌曲時一個審美著重點，從莫扎特的藝術(shù)歌曲中，可以感受到的那份寧靜、祥和從而升華成了一種生命的灑脫與舒展。

而縱觀舒伯特幾首較具代表性的藝術(shù)歌曲不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)歌曲這一體裁在舒伯特的手里已經(jīng)發(fā)生了極大的變化。從作曲技巧上來看，舒伯特極大地擴展了藝術(shù)歌曲在旋律設(shè)計、調(diào)性布局、和聲使用與進行、形式結(jié)構(gòu)等多方面的表現(xiàn)手法，這為藝術(shù)歌曲的最終定型打下了夯實的創(chuàng)作經(jīng)驗基礎(chǔ)。從作品的內(nèi)涵價值上說，首先舒伯特完成了古典與浪漫的高度融合，無論是古典主義時期音樂中的理性、秩序、均衡的結(jié)構(gòu)感；還是浪漫主義時期個人情感表達的重要地位，舒伯特都能夠使之平衡相存。在當時高壓政治的統(tǒng)治時期，舒伯特以藝術(shù)歌曲這種短小的聲樂體裁為代表找到了德奧聲樂藝術(shù)上民族性與通俗性的共融，敘事性與抒情性的兼收并蓄，更重要的是他使藝術(shù)歌曲不僅僅改變了自前古典主義時期華麗風格語境下一種僅供娛樂的一種音樂體裁，而是將其擴展為有充分表現(xiàn)力度，在一定規(guī)模下展現(xiàn)完整矛盾沖突的一種堪比器樂作品的體裁形式，這一點上還是莫扎特所未企及的。最后，在舒伯特的手里藝術(shù)歌曲的成熟定型啟迪、影響了后世這一體裁的創(chuàng)作，留下了寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗，也為聲樂藝術(shù)中留一下了一枚瑰寶。

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作者單位：沈陽音樂學院大連校區(qū)endprint