論唐山皮影戲的操縱與表演

齊東興

摘要：皮影戲的操縱與表演需要嚴格的統一，聲像的協調決定著皮影戲的演出效果的好壞，而操縱和配音的協調統一是皮影藝術創作和實踐的關鍵。“臺上十分鐘，臺下十年功”是對一個皮影操縱者最真實的要求

關鍵詞：基礎 練功 技巧 配合 創新

中圖分類號：J528.3 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0174-03

皮影戲是民間的戲劇藝術形式，是戲劇百花園中盛開的一朵奇葩。它奇就奇在不是由演員直接登臺表演，而是通過演員操縱影人，由影人與觀眾見面，所以人們稱皮影戲為傀儡藝術。這種藝術的突出特點就是對聲像的嚴格結合，要使二者高度統一。皮影戲就是極嚴密的聲像結合體，一張嘴、一眨眼、一投足、一舉一動，操縱和配音必須嚴格地統一在影人身上，不能有絲毫錯位。在表演過程中，聲像的協調一致直接決定著皮影戲的演出效果和藝術形象的塑造，而操縱和配音是皮影藝術的兩大關鍵要素，把握兩大要素的嚴格協調統一是皮影戲藝術創作和實踐的關鍵。

皮影戲的演員是影人，影人的操縱者是登臺不露面的演員，操縱者要靠精湛的操縱技術和熟練的操縱技巧，憑兩只手操縱每個影人的三根或五根桿子。（一根脖桿、兩根手桿或兩根腳桿）將“死”的影人耍活，刻畫出不同的性格、栩栩如生的人物形象來。

傳統皮影戲的演出，是操縱演員根據劇本的要求和具體描述來設計出各種表演動作，每個動作都要通過操縱演員的兩只手來完成，這些動作既要準確地刻畫人物，又要給人以美的感受，才具有引人入勝的魅力。要做到這一點，操縱演員首先必須熟悉和掌握劇情，了解劇中的人物性格，處理好人物與人物之間的關系；其次是掌握音樂，包括打擊樂的節奏，配合伴奏的節拍進行操縱；此外還要與說唱演員密切配合，掌握住火候，動到節骨眼上。這樣音樂、配音、操縱三者合一，達到完美的結合，也就是耳、眼、手、心有機的配合，準確的構成每一組藝術形象，這才是一臺好影戲的基礎，也是皮影戲區別于其它表演藝術的地方。

“三尺生綃作戲臺，全憑十指逞詼諧，有時明月燈窗下，一笑還從掌握來”。詩中“全憑十指逞詼諧”講的就是皮影戲的操縱。

20世紀50年代、70至80年代，我國的唐山皮影、湖南皮影、陜西皮影、甘肅皮影、北京皮影、黑龍江皮影、臺灣皮影分別到世界幾十個國家和地區訪問演出，促進了中外文化的交流，受到各國人民的好評。由此可見中國皮影在國際文化交流中產生了巨大的影響。而在當時語言存在很大障礙，只有以操縱為主，用影人的肢體語言與外國人進行交流從而達到共鳴。

操縱影人，有地域和流派之分。各省有各省的拿法，各地有各地的耍法，形式不一，方法各異，各有玄妙及巧招。下面我將河北唐山皮影影人拿法介紹如下：

唐山皮影戲主要操縱演員有兩個。在影臺左邊操縱的人稱為“上線”，在影窗后面臺右邊操縱的人稱為“下線”，輔助操縱工作的人稱為“貼線”或叫“貼影”，對操縱人統稱為“拿線”。在過去小影班時，拿“下影”的基本都是輔助工作，但現在拿“下線”的地位提高了也有主要的表演動作，要想表演好影人，操縱演員首先必須熟悉影人的關節部位，才能駕馭影人，表達出人物的思想感情。影人分為面部、胸部、腹部、雙臂、雙袖、雙手、雙腿十一個關節部位，還有一個專用于武打的影人叫做“柳趟”，在腿部分上下兩節，使得動作更豐富靈活。支配影人動作的桿子有三根，在影人脖子上安的是“脖條”它是“主條”，在影人兩只手上安的叫“手條”。主條如同船上的舵，是掌握影人的平衡和身體活動的，如前進、后退、臥倒、起來、跳、坐、翻、跪、爬等動作都是靠主桿來表現的。兩根手桿由演員另一只手操縱，拇指和食指夾住一根桿子為第一組，中指、無名指、小指夾住另一根桿子為第二組。兩組的手指要密切配合，互相協作，兩根桿子時張時合、有緊有慢。操縱時要求兩根手桿穩、準、靈、活，達到隨心所欲、運用自如的程度。因為影人的一切活動都是靠手勢動作來表現，所以手桿在操縱上占的位置很重要。在武打時，除了支配影人動作的兩根手桿，還要加上坐騎、兵器、馬鞭等桿子，有時多達六七個，也有時一個人要操縱四個影人，這四個影人要做轉身、對臉、翻跳、奔騰等動作，演員兩只手要揮舞十二根桿子，可見功夫的一斑。當然操縱功夫是無止境的，一般要求操縱的兩根手桿達到：桿子看不見，拈時團團轉，張開象把扇，合時似閃電的程度才算基本合格。因此說想把“死”的影人演活，必須踏下心來，認認真真地練基本功。練功時，要求身體站直，一手拿脖條、一手拿手條影人擺一個姿勢手不動端好堅持幾分鐘直至幾十分鐘，其目的就是為了讓兩只手有準、有勁。當拿靜止的動作到位后，就可以兩手拿著影人從影窗的一邊走向另一邊，同時要把影人拿穩，在行進當中腳不能離開地面。這些最基本動作完成后就要練習影人的坐、站起、跪倒、叩拜等姿勢，接下來練習影人的單手或雙手拿、放物品等。把文戲當中的出場、整冠、亮相、端帶、捋冉、甩袖、抖水袖及影人手指功夫練完后，就要練習影人武戲的動作了。只有基本功練好了手上有功夫了才能打武戲。首先從長拳短打開始然后練習拿單刀、耍棍子、耍長槍、耍鞭子、舞雙劍、舞流星等，接下來練習馬上耍大刀、短刀、長槍、鋼叉、雙劍、雙錘以及射箭。把這些功夫練好還不行，還要學會觀察，到大自然中去體驗生活，比如：蝴蝶怎樣舞、魚兒怎樣游、青蛙怎樣跳、蜻蜓怎樣飛等。到戲園子里看戲子們演出時的行動做派，把這些學會了還要體會人物在戲中特定環境中的思想感情然后學習舞臺當中的鑼鼓經以及音樂、唱腔再上臺實習，通過排練演出逐漸學會表演影人時要與當時的氣氛相結合、唱腔節奏相結合、武打節奏、音樂節奏相結合才算一名合格的演員。

“一口述說千古事，雙手操縱百萬兵”，經過歷代皮影藝人的精心創造，皮影戲也形成諸多行當，有：生（文生、武生）、旦（小旦、彩旦、老旦、正旦、武旦）、凈（光嘴巴、老座子）、末皮影里叫冉（文冉、武冉）、丑。這些行當都有其固定的程式化動作，傳統程式大體有以下幾種：武旦（皮影戲稱刀馬旦，如穆桂英或暴彩文）出場時，走路風擺柳，亮相身一扭，單腳一抬回身走，頭部上揚雙袖抖。其他的旦角動作如正旦，身穩臂搖兩手交；少女步小目下瞧；彩旦身亂晃；花旦手掐腰等。endprint

奸面（皮影戲里稱老座子如曹操）的動作：出場要沖，舉步要重，整冠理須，慢穩沉靜，一步兩搖，眼往上瞧，仰面吐肚，抖袖挺腰。

武生的動作：舉止如山重，開打似葉飄，挺立如玉樹，走路像風掃。

老年人要鞠腰駝背，小孩要蹦蹦跳跳，這是在動作中表現年齡的特征。

得意人：挺胸鼓肚、手舞足蹈；失意人：垂頭喪氣、縮手縮腳；輕薄人：身子抖動、搖頭晃腦；吹吹拍拍的人：插躬屈膝、點頭哈腰。在表現人物的思想情緒和內心活動時，也根據不同情況，有著特定的表演方法。如表現歡樂時，婦女則用袖子掩口，頭部微微抖動，顯出莞爾微笑狀態；男子則拍手合掌、捧腹、揚頭，身子隨著手勢前仰后合，作笑不可支狀。表現悲哀時，女子則低頭拭淚、甩袖、搖頭；男子則以袖掩面，用手指作彈淚樣子。怒時，挺胸仰面，頓足叉腰，動作大而快；驚時，頭部一揚速度要快，雙手抬起，身體抖動著徐徐后退；思慮時，以手點額，來回踱步，動作要慢；憂慮焦急時，默默低頭，頻頻甩袖，時而撓頭，時而搓手。這是在操縱上刻畫人物的一種方法。并依據這些人物性格的不同，掌握其尺度與節奏的差別，動中求真，真中求細，細中見情，刻畫人物的性格，塑造各種人物藝術形象，賦予“死”影人以生命力。就連武戲也創造出各種套路，馬上步下、長槍短打、單刀雙劍，都有成套的程式，有時一個操縱演員能舞動七、八個影人進行表演。影人是沒有表情的“平面道具”，那么表現人物思想感情的唯一手段是靠動作，操縱演員就要善于觀察生活挖掘各種表現人物思想感情的動作，做的“以動傳情”。如表現人物“傷心”這一感情，就要用掩面、拭淚、飲泣；以脖頸地擺動表示哭泣；以匍匐身體、雙手起落表示嚎啕大哭；以前俯后仰表示悲痛欲絕；以動傳情使影人變得有血有肉、活靈活現。

皮影戲在操縱上有一些傳統特技，如武打、搶馬、換裝、梳頭、大劈等，其中尤其以武打動作復雜、難度較大。開打時要求操縱演員手疾眼快、動作準確、快而不亂、精中見彩。武生人物一上場，先“溜腿”（相當于戲曲里走圓場）然后接挽袖、束帶、踢帶、摔叉、翻身。動作要緊隨鑼鼓經，要連貫。當要練刀在作抽兵刃的動作時，影人身上本沒有兵刃，要以動作形象表現出來有兵刃的樣子。演員用右手的拇指和食指捏著兵刃桿子，緊貼著影人身上順著主桿往外拔，這個動作要快，表示兵刃在影人的背上插著。影人的手摸到刀或劍鞘柄時動作要慢，給人以兵刃是從影人背后抽出來的感覺。兵刃抽出后，影人的手桿交右手，讓兵刃隨著影人前后揮舞、上下翻飛，讓耍的刀纏頭裹腦。然后影人把兵器扔向高空，返身單手接住，收招亮相。動作要準、要靈、要快。

在耍兵刃長槍時，分為馬上步下兩種，操縱方法相同。皮影的槍身有兩根桿，一根正桿，一根副桿。正桿是掌握槍身平衡的，副桿是使長槍在影人手中來回活動的，這樣耍槍能扎能退、又能分手、單手拿。

還有群打和打出手，這是由一個演員操縱一個影人，多名演員合作的技法，需要大家通力協作、互相配合，才能準確表現出戰場上的激烈打斗氣氛。

一般的說，主要練好武打的基本功，其他的特技，如搶馬、大劈、梳頭、換裝等都能操縱，都能演到位。

換影人也叫變人，影人一瞬間說變什么就變什么，其方法有回身換和貼縮換兩種。如演一女元帥回繡房時，她要摘去盔甲其法是在旦角身下貼一甲身頭上附一盔頭，當臨到繡房時一回身就換了拿下盔甲；又如妖精變化老頭時，將老頭照妖精一貼同時妖精縮沒就完成了。

以動傳情，對操縱演員的要求概括為四句話：“演出如沖鋒，精神要集中，手眼心并用，一時不能松”。只有這樣，才能使操縱技巧成為形象化的表演藝術。

皮影戲以優美的雕刻造型與動聽的地方唱腔相結合，并使用當地鄉土方言道白，“戲中有畫，畫中有戲”，獨具特色，深受各地群眾的歡迎。

這些是唐山皮影戲演員在操縱上的一種綜合性的表演形式，也是幾百年來操縱演員遵循的標準，這就是皮影表演的規矩。有了這些規矩，觀眾才能理解，才能引起觀眾的共鳴，也就是“沒有規矩，不成方圓”的道理。但是這些規矩又包含無數的外延，這些外延是把皮影演精、演活的根本，這就要靠操縱演員吸取生活當中的營養，自己來體會，去不斷創新、不斷提高、不斷發展。讓皮影飛得更高，走得更遠！

參考文獻：

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