淺談管弦鋼琴藝術指導的音樂素養

朱虹

摘 要：鋼琴藝術指導，是鋼琴演奏藝術當中的一種特殊的藝術表現形式。既像鋼琴獨奏者一樣，需要扎實的鋼琴演奏基本功和高超的手指技巧，又不同于鋼琴獨奏者完全自我的演奏，而是需要與其他表演者進行精妙絕倫的配合，以將音樂表演推向更美好的高潮。本文即從管弦鋼琴藝術指導的專業技術能力、聽覺、視奏、音樂表現力，以及其獨具的對管弦樂器的了解和把握方面，簡要論述一下管弦鋼琴藝術指導所具備的音樂素養。

關鍵詞：管弦鋼琴藝術指導 專業技術能力 聽覺 視奏 音樂表現力

鋼琴藝術指導，英文中稱為“Coach”，是指為表演者（演奏者、演唱者及舞蹈者）彈奏鋼琴伴奏部分，并且對演奏者（或者演唱者）的音樂藝術表現力的提高進行引領和指導的鋼琴伴奏藝術。

雖然鋼琴藝術指導是從鋼琴演奏藝術中衍生出來的一門合作性表演藝術，但其并不完全等同于鋼琴演奏。而由于鋼琴藝術指導的主體作用在于同表演者（演奏者、演唱者及舞蹈者）之間的相輔相成和藝術表現力的指導上，因此鋼琴藝術指導也不完全等同于一般意義上的鋼琴伴奏。

1.鋼琴藝術指導的過去和現狀

曾經一度，鋼琴藝術指導被單純的認作是“伴奏者”，是其他表演藝術的“附屬品”。因此最初這門專業并沒有受到世人足夠的重視。上個世紀八十年代初期，前蘇聯的一位小提琴家在應邀來我國訪問時，曾坦率的指出：“希望中國的音樂屆同行也能認識到鋼琴伴奏同樣是一門藝術，并應切實采取措施在這個重要的領域中對鋼琴家進行必要的訓練。”①

相比之下，西方對鋼琴藝術指導的重視和認可，則要早許多。著名的鋼琴家杰拉爾德·穆爾從1926年開始，在他41年的藝術舞臺生涯中，幾乎為全球所有的音樂演奏家和歌唱家的音樂會擔任過鋼琴藝術指導。他的出現，將鋼琴藝術指導這門藝術，推向世人面前，推上一個新的高度。同時他還結合自己的演出經歷和經驗，出版了多本關于鋼琴藝術指導藝術的著作，如《我太響了嗎？》（Am I Too Loud？）、《無愧的伴奏家》（The Unashamed Accompanist）等等。他的出色演出，使人們漸漸發現鋼琴藝術指導是在音樂會演奏中多么不可或缺的一個角色。而他的著名論著也為后來的鋼琴藝術指導的學習指明了方向，為鋼琴藝術指導藝術的發展奠定了堅實的理論基礎。

2.鋼琴藝術指導專業的重要性

現階段，鋼琴藝術指導已經不僅僅作為一種舞臺表現形式出現，而是出現在了專業院校的教學大綱內。在許多國家的鋼琴教育體系中，鋼琴專業的學生都要進行鋼琴藝術指導課程的學習。即畢業考試時除了鋼琴演奏，還要通過鋼琴藝術指導和室內樂課程的考試，才能獲得國家認可的教育文憑。在歐美音樂文化發達的國家，鋼琴藝術指導人才的培養更是達到了專業化的水平，層出不窮了很多既有高超的鋼琴演奏技巧、又有著較高的藝術修養和造詣的優秀的鋼琴藝術指導家。如英國的穆爾、奧地利的韋爾巴、美國的蓋奇和鮑德溫等等。②

3.鋼琴藝術指導分類

鋼琴藝術指導大致可以分為三個類別：（1）管弦鋼琴藝術指導，即同管弦樂一起演奏的鋼琴藝術指導；（2）聲樂鋼琴藝術指導：即同聲樂演唱一起的鋼琴藝術指導；（3）舞蹈鋼琴藝術指導，即同舞蹈表演同時進行的鋼琴藝術指導。

一、 管弦鋼琴藝術指導自身所具備的專業素養

1.毫不遜色于鋼琴獨奏表演的技術能力

好多人認為，鋼琴藝術指導就是伴奏，主要突出的旋律和需要重點表現的都是主奏樂器，所以在鋼琴藝術指導這里應該不會太難，所以這個專業對鋼琴演奏能力的要求也應該沒那么強。實則不然，除了比較常見的小品，鋼琴藝術指導的演奏內容還包括各種大、小型協奏曲，以及奏鳴曲等等。對于協奏曲來說，除了主奏樂器之外的通常應該由管弦樂團來演出，那么當大部分人都沒有條件或者能力與一個大型管弦樂團演出的時候怎么辦呢？這時候鋼琴藝術指導的作用就出現了！那同時意味著鋼琴藝術指導需要承擔著整個管弦樂團的作用。（當然，這與鋼琴這種樂器的特性是分不開的，即鋼琴是唯一一個可以具備樂隊效果的傳統的和聲型樂器）。這種情況下，鋼琴藝術指導所需要演奏的就不是一個普通的鋼琴樂曲，而是一部管弦樂團的縮譜。那由于樂團里的樂器種類繁多，樂器音高位置不同，因此樂隊縮譜中大跨度甚至超出正常人手指生理構造的改編經常會出現。包括多種樂器齊奏的時候，往往一只手還要演奏出多種樂器的旋律，并模仿其音色和樂器特征。因此，沒有較高的鋼琴演奏技巧是很難較好的完成作品的。而對于奏鳴曲來說，很多奏鳴曲的標題都會注明“為某某樂器和鋼琴而作……”。這個時候鋼琴就不再是伴奏的位置了，而是同另一個樂器一樣成為主奏樂器，同時演奏主要旋律，并通過兩者類似“競奏”的表演，將樂曲共同推向新的高潮。例如著名的弗蘭克《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》第二樂章，悠揚的主旋律是由鋼琴、小提琴同時奏出的，而鋼琴部分不同于小提琴部分的是，所有的主旋律都是隱伏在連續跑動的十六分音符里，加之Allegro的速度要求，如果想演奏好，這對演奏者的技術要求是非常高的.因此這首作品也常被國外一些音樂院校作為考核鋼琴演奏專業學生的作品之一。

譜例1：

2.良好的聽覺和快速的讀譜視奏能力

作為一名優秀的鋼琴藝術指導，良好的聽覺是十分重要的。這種聽覺上的能力，一方面體現在對自己演奏的準確和藝術表現上，例如協奏曲中，常常需要做出模仿管弦樂隊中弦樂、木管和銅管的音色和演奏特征；另一方面，還更多的需要應用在對合作樂器的關注上，如兩個樂器在音量上的平衡，音色上的協調，音樂表現上的統一等等。這些都需要鋼琴藝術指導運用靈敏的聽覺去掌控和調整。而快速的讀譜和視奏能力，對于鋼琴藝術指導來說也是實力的體現，因為視奏不光是彈奏下來，還需要準確、流暢，并且具有音樂表現力。因此通過加強練習、找出和聲進行規律、熟悉風格等方法來提高快速讀譜和視奏的能力，也是一名鋼琴藝術指導的必修課程。endprint

3.音樂表現力和感受力

音樂的本質，是人類情感活動、思維變化和意識形態的一種表現方式。因而音樂藝術就是情感藝術，即是通過音樂的手段，來表達人的內心活動和情感變化。因此，一位優秀的鋼琴藝術指導， 往往能夠產生強大的藝術感染力，通過對音樂素材的深刻理解、音樂形象的生動塑造、和聲調式的走向運用、樂曲作者的寫作意圖、以及作品的時期和風格特征等方面的把握，表現出使人身臨其境、感同身受的音樂畫面和故事情節。另一方面，豐富的想象力亦是提高音樂表現力非常重要的一個手段。想象力越開闊，表現力就會越生動、越真實和具有感染力。因此具有一副“想象力的翅膀”也是十分必要的。

4.迅速的反映能力和舞臺經驗

眾所周知，表演藝術除了高超的技術基礎，和對作品的熟悉掌握外，心理因素對于現場演奏的影響也是及其巨大的。豐富的舞臺經驗不但可以使彈奏者更完美的演繹作品，發揮出最佳的舞臺狀態，而且還能調動觀眾的積極性、欣賞性，最后雙方達到共鳴。因此一個好的鋼琴藝術指導，是需要豐富的舞臺經驗來作為支撐的。③

二、作為管弦鋼琴藝術指導所具的專業素養

管弦樂器的種類繁多，通常可以劃分為木管、銅管和弦樂。木管常見的包括長笛、單簧管、雙簧管、大管；銅管包括小號、圓號、長號和大號；而弦樂比較常見則是小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。在所有樂器類型中，管、弦樂器所包括的種類是最多的，由于各個樂器的材質不同、構造不同，因此樂器的音色和奏法的各有千秋。這就要求作為一名管弦藝術指導，是必須要對幾乎大部分的樂器本身的特點，以及演奏法和風格有所了解。

1.樂器本調

雖然在一首作品的演奏中，整個管弦樂隊的和聲是和諧統一的，但實際上單獨演奏時，一些樂器的調性是與其他樂器不同的，定音也是不同的。以此當中比較特殊的樂器為例，木管中單簧管常用的是bB調、A調和C調；銅管更是較為復雜，小號的樂器本調為bB調；圓號的樂器本調為F調（常見的圓號還有F/bE雙調、F/bB雙調和F/A/bB三調等多種）；長號的樂器本調為bB調、C調；大號的樂器本調也同樣是bB調、C調，還有不常見的bE、F調。所以充分的了解這些樂器調性的不同，是管弦鋼琴藝術指導所必須具備的專業素養。

2.移調樂器

如上所述，由于并不是每個樂器都是固定的C調樂器，因此與移調樂器合作時，就必須熟練掌握移調樂器的讀譜方法。所謂移調樂器，就是指那些由于樂器構造上的原因，實際發音與記譜不相符合的樂器。例如這首圓號小品《北方之星》，圓號演奏的譜面上調號標記的是C調，而鋼琴部分譜面上的調號卻是F調。那么作為鋼琴藝術指導，就要求在一邊演奏的同時，一邊移調出圓號所演奏的旋律在C調上的呈現，即re – do – bsi ……。

譜例2：

3.樂器音色

由于樂器材質構造不同，管弦樂器所發出聲音特質也不盡相同。例如同為木管的長笛和雙簧管，一個音色清澈明亮，一個音色細膩柔和；一個明快活潑，一個溫柔感傷。在演奏和配合中，根據兩種樂器音色特質的不同，音量的把握，觸鍵的方式以及對鋼琴音色的控制，也都是需要有所區分和調整的。另外，即使是同一種樂器，由于做工、材質、年限和制作者的不同，樂器所具備的音色也是有很大差別的，因此在演奏中只有對所面對的樂器有深入的了解，才能一起演奏出更美的樂章。

結語

綜上所述，一名管弦鋼琴藝術指導所需具備的素養，不僅僅是作為一名鋼琴演奏者所具備的能力，還要對相當于一個樂隊編制所包含的樂器種類有一定的宏觀了解。同樣，所謂“指導”的意義，也是要在更高層次上對藝術的整體把握，做到以心帶情、以情帶聲、以聲帶神，這樣才能擔負起管弦鋼琴藝術指導這一神圣的藝術使命。

注釋：

①② 陳姝洋.鋼琴藝術指導專業發展方向的探尋.

③ 朱靜.高校教學中“鋼琴藝術指導”的藝術指導性.

參考文獻

[1]陳姝洋.鋼琴藝術指導專業發展方向的探尋[M]，2011.

[2]朱靜.高校教學中“鋼琴藝術指導”的藝術指導性[M].教育界：高等教育研究，2013.

[3]張佳林.鋼琴演奏與伴奏技巧[M].中央音樂學院出版社，2004.

[4]李惠淑，陳震譯.器樂伴奏的藝術—合作鋼琴實用指南[M].中央音樂學院出版社，2015.

[5]李斐嵐.鋼琴伴奏藝術縱橫[M].人民音樂出版社，1996.

[6]傅佳星，謝林.從音樂人才的職業走向論鋼琴藝術—再談鋼琴藝術指導[M]，2010.

[7]韓楊.淺議藝術指導中鋼琴伴奏的核心要素[M].北方音樂，2011.

[8]孫桂英.談管弦樂專業鋼琴伴奏的重要性[J].音樂天地，2012（8）.

[9]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

作者單位：沈陽音樂學院endprint