論音樂中藝術管理產業的發展

蔣周健

摘要：文化產業的發展已成為人們生活消費中密不可分的產業，通過藝術管理科學的管理方法把音樂產業更好地融入我們的生活中，同時也能滿足從事音樂文化工作者的經濟來源，從而創作出更多的作品，也可以為國家帶來豐厚利潤，并且能夠促使我們中華民族的音樂文化走向世界，讓世界人民真正了解中國。

關鍵詞：音樂藝術管理 文化產業發展

中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0170-02

中華民族是一個擁有燦爛文化歷史的文明古國，身為它的子民筆者感到無比的驕傲和自豪。在中國自古就流傳著“琴棋書畫，文人墨客”等用來比喻文化人的成語，但筆者并不想贊美這些，反而有些沮喪。這些原本人類非物質文化遺產不應該只屬于特定的人群，它是人類各民族文化碰撞下的產物，它屬于所有人類。慶幸的是這個時代的人們的文化生活不再只屬于士族專有，是真正屬于你我都來參與的，所有文化的產業也可說是和這個時代人們生活消費密不可分的產業。

文化產業是中國改革開放以來的一項新興的產業文化，音樂產業便是其中的一種，也是支撐文化產業的重要來源。要了解中國的音樂產業首先就要看看文化產業今年來總體的發展狀況。在這三十多年的發展中，中國的文化產業已經具備一定的規模。

一般認為，文化強省主要包括這幾個方面的理解：一是城市文明深厚；二是古典藝術市場繁榮；三是文化產業興盛。文化的繁榮體現了一座城市的經濟、人文的深度。2017年6月22日上午，在湖南文化強省建設座談會上，天舟文化總裁羅爭玉作了《用文化的力量推動文化強省建設》的發言，提出了五個方面的建議，一是推進文化產業投資金融化；二是堅持文化產業文化化；三是重視文化產業人才資本化；四是創新文化產業業態數字化；五是推進文化產業國際化。近幾年來，文化產業增長的速度的確比較快，上升勢頭很猛，從總體上來看，出現這種增長勢頭的主要原因是投資拉動，近年來政府在文化產業方面扶持力度開始顯現。從2000年開始，國家深入調研，經國務院批準，國家藝術基金在2013年12月30日正式成立，文化部部長蔡武任國家藝術基金理事會首任理事長，中央財政已撥付相當資金，并預計將每年遞增。從該現象看文化體制改革的不斷改進，但是在國內文化消費拉動的效應體現得還不夠明顯。

根據相關報道，2006年，我國進出口的文化產品總額已突破百億大關，其中出口額達47.9億元，較之去年增長了12.5個百分點，這就說明我國文化產業已進入迅猛的發展階段。（《中國搭建貿易平臺努力消減“文化赤字”》新華網廣東頻道2007-05-18）但對外文化貿易逆差只有4.2億美元。一個國家的對外文化貿易是衡量其文化產業發展水平的一個重要標志，從我國對外文化貿易逆差來看，我國的文化產業與歐、美、日、韓相比仍然處于弱勢。除了文化貿易逆差之外，還應該看到我國文化產業發展過程中存在的諸多問題。國家統計局在2004年4月1日發布的《文化及相關產業分類》中，將廣播電視電影服務、新聞服務、文化藝術服務、出版發行和版權服務歸為文化產業的核心層面。但是，其中部分行業并非文化產業。目前，我國的新聞媒體行業是依托黨和政府舉辦，享受財政撥款的事業單位。我國在發布《文化及相關產業分類》中，將藝術創作與表演歸入文化藝術服務，《中共中央國務院關于深化文化體制改革的若干意見》中指出“體現民族特色和國家水準的藝術院團”“實行事業體制，并享受國家重點扶持”，除此以外的藝術團體“逐步轉制為企”。這些藝術團體在未完成轉企改制之前仍享有國家補貼。值得注意的是，圖書館、烈士陵園、博物館等公共服務單位屬于公益性文化事業單位，但不屬于文化產業。這些報道更能充分體現出問題的所在。

了解以上情況之后我們把范圍縮小到音樂產業這里，音樂產業包括音樂藝術創作、表演與商業推廣宣傳，藝術管理就采用管理的手段把這些工作相結合。如：樂器的制作與經營銷售工作、各類音樂創作、錄制工作；安排飯店、各類場所的演出；各類型演出經紀（流行、古典）、經營管理各類音樂學校、唱片店、音樂設備零售店；在各類不同性質、形式的政府及民間文化主管部門、音樂行業組織、協會；唱片公司、文化廣告公司、公關公司、音樂出版公司、圖書館、音樂廳、文化館、娛樂設施等，這些都是藝術管理工作的范圍。其中有些工作已經在我們的生活中發生了很久，已經形成了一定的市場規模。例如：在50-70年代，由于計劃經濟體制下，文藝團體的演出計劃主要是國有的演出公司負責籌劃、聯絡、組織安排劇場演出，大多數演出不是以贏利為最終目的，但是演出團體還是創作出一批優秀的劇目，如話劇《茶館》《雷雨》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等優秀曲目。再比如改革開放后，伴隨著市場經濟的深入發展，演出市場重新煥發出它本身自由的魅力與生機。隨著各類不同形式的文藝表演團體的管理體制的改革，按照市場需要與藝術表演形式的規律逐步調整藝術創作力與演出形式來逐步鞏固這塊魅力無窮的演出市場。營業性演出已經成為我國演出行業中的重要形式，各類不同的演出公司、藝術培訓、文化廣告公司以不同的形式、方式策劃操作各種不同的演唱會、音樂會、芭蕾舞、音樂節等。

再來看看音樂產業重要的組成部分：隨著時代發展，從最早的播放磁帶到CD及MP3等電子音樂的出現，豐富了音像產業。音像業在我國迅速及規模化發展是從20世紀80年代開始的，逐漸形成了以音像生產、出版和復制加工為特征的產業雛形。北京、上海、香港等一批音像節目制作、生產廠商的建立，為我國音像產業的形成以及拉近國際之間的距離奠定了基礎。到了21世紀，音像產業中的磁帶及CD逐步被電子音樂MP3格式取代，這一現象充分說明了創新能力低，創新決定著企業的發展方向，決定著企業的命脈。我國文化產業在創新能力上遠遠低于發達國家，始終停留在老樣式狀態中，這樣下去最終只能被淘汰。

此外，隨著國民經濟條件的發展，除了應試教育科目以外，音樂教育逐步受到重視，從而已逐步形成了產業化。根據教育部教體藝[2014]1號的發文《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中明確要進一步加大對藝術教育的重視程度，引導全社會各界的關注、支持學校藝術教育，尊重、關心藝術教師，為學校藝術教育的發展營造良好的社會環境。但實際情況并非樂觀，值得我們反思：第一，“如何有效搭建供需雙方交流平臺，讓更多民辦教育機構有效的走進公辦教育行列，提供更符合時代要求的優質教育？第二，隨著音樂教育產業化，藝術教育師資參差不齊，在相關部門不管或管不到的情況下，越來越多的叔叔阿姨們也加入到了教師隊伍，使得市場混亂不堪。第三，音樂考級機構眾多，哪個更權威？哪個更適合孩子？這又一體現了問題所在。音樂能陶冶情操，音樂能提高人的情商，同時，學音樂也多了一項技能，更是一種傳承！但在目前的大環境下，我們怎么把這一項新型音樂產業得到良性化的發展，需要我們思考。

我國政府為保護音樂文化產業的良好發展出臺了相應的保護政策，如為保護具有重要價值且瀕危的項目，文化部、財政部等相關單位啟動了中國民族民間文化保護工程，并于2008年頒發了《文化部財政部關于實施中國民族民間文化保護工程的通知》，制定了《中國民族民間文化保護工程實施方案》。2005年底，文化部發布了《中國民族民間文化保護工程普查工作手冊》，《手冊》由100多位民間文化領域的人才合作而成，第一次將我國非物質文化遺產分為16大類，該書對中國民族民間文化保護工程工作進行了闡述，涉及的學科和門類有音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、美術、雜技、文學、民俗學、語言學以及數字信息化和標準化等。雖說這是個市場經濟的時代，但作為老百姓來說我們有義務維護國家的產業文化，同時也要學習日本、韓國的維護國家民族產業的精神。藝術管理方向不僅僅是連接市場經濟和文化作品生產的紐帶，同時也是對藝術產品價值轉化過程中進行全程管理的工作，音樂產業也要創造出符合社會的需要，符合市場要求的優秀文藝作品。

通過藝術管理的科學管理方法把音樂產業更好地融入我們的生活中，同時也能滿足從事音樂文化工作者的經濟來源，從而創作出更多的作品，也可以為國家帶來豐厚利潤，并且能夠促使我們中華民族的音樂文化走向世界，讓世界人民真正了解中國。

參考文獻：

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