淺談行進樂隊中管樂團演奏前的熱身訓練

劉月東

摘 要：行進樂在世界藝術的舞臺上是新興起的藝術表演形式，是一門匯聚了管樂、打擊樂、舞蹈、體操、道具、服飾、視覺藝術、音響學、音樂編創與方案編創等跨著龐大學科的藝術，它可以用任何音樂作為主題，搭配著不同的服飾，也可以在演出時用上不同的道具，音樂與圖形的沖擊足以讓演奏員和觀眾熱血沸騰。學習這樣一個跨著諸多學科的藝術，不光培養了藝術人才，更培養了隊員們的組織能力，團隊協調能力，團隊的榮譽感，以及團隊精神和紀律的重要性。在此，想通過這篇文章讓大家去了解如何把這樣龐大的“工程”從細節中體現出來。

關鍵詞：行進表演 管樂教育 聲部訓練

行進樂是一門跨著諸多學科的藝術，不光培養藝術人才，更培養隊員們的組織能力，團隊協調能力，團隊的榮譽感，以及團隊精神和紀律的重要性。如何把這樣龐大的“工程”從細節中體現出來，始終是擺在學者面前的問題。

一、身體的訓練

熱身練習是決定了每天訓練是否能正常進行的非常重的環節，可以提高身體的控制力和協調性，還可以舒展全身各個關節和肌肉，以避免隊員在訓練中受到不必要的損傷。每天重復相同標準訓練的目的是，用最簡單直觀的方式去養成學會如何去統一。

為了避免訓練中的審美疲勞與枯燥，訓練時可以不定期更換符合熱身練習節奏的流行音樂。

1.頸部運動

第一個8拍：雙腿跨立與肩同寬，雙手合十，指尖抵住下顎位置，將面部抬起。

第二個8拍：雙手扶住后腦，將頭低下。

第三個8拍：右手扶住右臉，將頭部轉向左側。

第四個8拍：左手扶住左臉，將頭部轉向右側。

2.肩肘運動

第一個8拍：雙腳保持跨立與肩同寬，將左臂向右伸直，右臂彎曲置于左臂肘關節處進行拉伸。拉伸過程中需注意，盡量保持身體直立，不要低頭。

第二個8拍：方向相反，動作相同。

第三個8拍：將左臂彎曲，置于頭部后方，右手扶住左臂肘關節進行拉伸。拉伸過程中需注意，盡量保持身體直立，不要低頭。

第四個8拍：方向相反，動作相同。

二、站姿的訓練

行進樂團與管樂團區別在于，管樂團的訓練是在室內完成的，并且坐在椅子上完成的，而行進樂團的訓練要求隊員們以完美的體態站立去完成的，或是弧形，或是面對中心的圓形去完成的。這樣大家不僅可以聽到集體的聲音，同時也可以看到集體的精神意志，自然地相互效仿。行進樂團的基本站姿是統一的，雙腳外八字分開，內側成90度角；雙腿繃緊小腹收緊；雙臂持樂器，放在胸前；面部微微抬起；雙眼目視正前方。

三、呼吸的訓練

影響著管樂吹奏好與壞最重要之一的就是氣息。行進樂的音樂不是靜止的，它是在運動中成長的。所以，隊員們就像永遠不會停止下來的風箱一樣。這時，關于隊員的氣息以及關于氣息的運用是同樣重要的，擁有著良好的呼吸對于演奏者是非常幸運地。在這里我們就要用統一的方式，去幫助所有的隊員完成統一的呼吸方式。

1.氣息的練習

氣息集中的練習：演奏者站成一橫排，每個人手中倒拿一張寬3cm長10cm的紙條，所有紙條在黃金分割線處畫出一個標記，將這個標記放置于與嘴平行，距離10cm的位置。跟隨節拍器節奏，第八拍將肚子里的氣全部吐出去，然后8拍吸氣，均勻的將肚子吸滿，8拍吐氣，所有隊員們將紙條吹起到相同水平的位置，重復做4組。紙條要隨著氣息的流動保持水平漂浮狀態，用氣息控制紙條飄動的過程盡量保持均勻，避免忽上忽下地起伏。1拍吐氣4拍吸氣8拍呼氣重復4組。要求先用1拍將肚子里的氣全部吐出去，然后4拍吸氣將肚子吸滿，然后8拍呼氣要求與上面相同。半拍吸氣（第8拍的后半拍）快速吸氣8拍呼氣，重復4組。在這種情況下依然能夠保證8拍吸氣時紙條的飄動效果是最佳的。

氣息流速與流量的練習：將紙條放到距離更遠的位置，20cm、30cm……最后將手臂伸直。或者將氣息分為10cm、20cm、30cm的練習，設計成不同距離的練習，即氣息的流速與流量的練習。通過系統的訓練，最終改變的是氣息的集中、力量和控制力。

四、唇震的練習

唇震是銅管演奏者的每日必須練習的基本課程，它可以提高嘴唇在沒有壓力情況下的震動速度，也可以提高嘴部肌肉群的力量。唇震的練習大致可以分為長音、吐音、連線與音階的訓練。唇震的練習可以結合著氣息的訓練模式進行，在練習唇震的同時，還能進一步練習氣息。練習的過程與氣息的練習相同。

五、號嘴的練習

號嘴練習可以結合著之前氣息與唇震的練習，讓隊員更深刻的體會氣息、唇震和號嘴之間的相互輔助。可以提高隊員對于唇部肌肉的控制。號嘴練習同樣分為長音、音階。練習的過程與氣息和唇震的過程相同。

六、上下樂器的練習

上下樂器的訓練可以讓增加樂隊的整體意識與觀賞性。

上樂器：

腳：雙腳以外八字分開，雙腳內側成90度角；

腿：雙腿繃緊；

小腹：小腹收緊；

雙臂：距離胸前兩拳，雙臂成約120度角；

面部：面部微微向上；

眼睛：眼睛目視前方。

下樂器：

腳：雙腳以外八字分開，雙腳內側成90度角；

腿：雙腿繃緊；

小腹：小腹收緊；

雙臂：雙手自然放于腹前；

面部：面部微微向上；

眼睛：眼睛目視前方。

七、踏步的訓練

行進樂表演的過程中需要表演者不停的變換隊形，包括基礎隊形與技術隊形。所以在樂隊的日常訓練中要加入一些踏步的練習，來保證隊員在行進的過程中吹奏樂曲更加的平穩不會出現音的波動。踏步也是行進樂團訓練中最重要、難度最大的動作之一。曾有專家說：“從踏步的整齊度可以判斷這個樂團的水平。”endprint

踏步Mark Time（MT），根據演出方案需要，踏步時腳離地的高度，我們可以將踏步設計為：小踏步（LMT）、踏步（MT）、高踏步（HMT）。而且不同的樂團使用的踏步方法也不盡相同。

下面為大家介紹最常用也是最基本的兩種踏步方法：

1.小踏步：這種踏步方式是在行進表演中出鏡率最高的一種踏步方法。英文術語為Low Mark Time（LMT）。動作要點：動作可分為兩個部分進行練習。將身體重心放置左腳前腳掌，左腳跟離地約3cm。左腳跟下落，要注意雙腳在更換時，是否在節奏上進行，這里包括正拍與反拍。兩腳在交替的同時，上半身盡量做到平穩。在踏步訓練的過程中，要保持身體的律動與節奏的節拍。

注意事項：在訓練開始的時候，速度不要過快，速度應從在60-120拍/分鐘的分解動作開始，直至完成整體動作，注意節拍與動作的配合。根據隊員的整體機能，可適當的調整速度，熟練掌握動作要領之后，速度可以增加到120-200拍/分鐘，同樣要注意節拍與動作的配合。

2.高踏步：在行進方案中，高踏步的出鏡率并不是被廣泛的運用，但是它擁有者明顯的功能性。高踏步的功能性在于平衡及律動的訓練方卻被廣泛使用。英文術語為High Mark Time（HMT）。

動作要點：在訓練中高踏步與小踏步的動作要求是基本相同，依舊是以分解動作開始進行訓練的。左腳抬起，將腳踝抬至右腿的膝蓋位置，腳面與腳尖垂直于地面。左腿落下恢復站姿。右腳抬起，將腳踝抬至左腿的膝蓋位置，腳面與腳尖垂直于地面。在左右腳交替重復動作練習的過程中，一定要注意重心的平穩。

注意事項：高踏步的訓練目的是通過分解練習去提高表演者對律動的掌握與身體控制的能力，初級階段練習應該稍微慢一些，以80拍/分鐘的速度即可。速度過快或過慢對初學者的身體控制與體能都是存在著負擔的，因此建議初學者將練習量提升到一定程度之后，再進行速度上的改變，練習高踏步的速度范圍在50-120拍/分鐘。

八、熱身吹奏的訓練

1.模唱的練習

好的樂團，都擁有一個屬于自己的共振。樂團聲音的平衡受限于各聲部之間的音量、音色的和演奏法是否統一，這需要每一個演奏員演奏法的統一。在一段音樂中，音準是極其重要的，模唱這是保證音準的核心手段。練習過程中，要以相同的發音方式演唱音準，這樣可以提高音高、音色的統一，可以參照校音器的標準音進行練習，接下來要進行和旋的模唱，可以根據演奏曲目的調式進行練習，直至可以演唱樂曲的和旋走向，聲部之間需要根據音樂的需求去有效的調整聲部之間的平衡。

2.音頭和音尾

每個音符的發音（即音頭）都要一致，清晰。每一個音符的結束或者是一個樂句的結束時，要一起收住聲音（即音尾），無論樂隊要演奏什么樣的音樂，都要非常注意音頭與音尾的整齊度。

統一演奏意識和指揮的意識是音頭、音尾可以準確的一個前提，每一個演奏者都需要了解指揮的動作和指令，理解指揮意圖和要求。呼吸的準備要充分，通過提前呼吸可以讓演奏者進入演奏狀態，迅速集中注意力來保證發音時不會出現準備不充分的可能。

3.吹奏力度

在行進樂中，每一位演奏者至少應該掌握四種以上的力度演奏能力，p-mf-f-ff，演奏p的力度時并不是虛，不要理解為聲音悶，也不要理解為腹部的支撐點可以放松了，真正的p要有足夠的控制力，就像兩個人在說悄悄話，聲音很小，但在繼續著；演奏mf時，就像兩個人在交談，卻不是整個屋子能聽得到；在演奏f時，就像在宣布一件會令人激動的事情一樣，讓人那么的興奮，卻不張揚；演奏ff時，是那種具有著撕裂感的聲音，就像一臺永遠不會停止下來的風箱一樣，持續著。

結語

作為新的藝術門類，行進樂的誕生與興起，并不僅僅局限于它是一門藝術分支。它給人們帶來更多的是參與體驗的感受；是從陌生到團隊凝聚力的變化；是從語言膚色的不同到相互配個的過程。行進樂是從另一個角度，用數字管理化詮釋了一個龐大跨學科的藝術門的更多的價值體現。

參考文獻：

[1]榮艾國.行進管樂隊基礎[M].人民音樂出版社，2009.

[2]榮艾國，蔣碩.行進管樂隊訓練教程 [M].人民音樂出版社，2011.

作者單位：沈陽音樂學院endprint