論舞蹈表演的作品表現力

段妃

摘 要：表現能力是一個專業演員應具備的表演能力，也是一個作品成敗的關鍵因素。一個高質量的舞蹈作品，除了編導獨特的創作手段外，舞蹈演員優秀的表現能力決定著作品的精彩程度，決定著作品的呈現結果，更決定著作品的質感。如果演員作品表現的能力不足，作品不生動，也就毫無可看性，也無法體現出編導的高階創意思維。鑒于此，本文從舞蹈表演的作品表現能力出發，對舞蹈演員在表演時應具備的幾種表現能力進行探討。

關鍵詞：舞蹈表演 舞蹈作品 作品表現力 一個舞蹈作品的最終呈現，離不開編導的編創與演員的表現兩個方面。首先，是編導創造性思維的編創能力，它決定著作品的格調、品味和質量；決定著作品是否具有深層的寓意，深層的情感，深層的表達；決定著作品的意境和高度。其次，舞蹈表演者是否具備超強的表現能力，它關乎作品的呈現與成敗，關乎作品是否具有可看性，關乎作品是否打動人心，耐人尋味。沒有表現力的作品無法呈現編者的意圖，無法與觀眾交流，無法為作品錦上添花。鑒于此，本文遵循舞蹈表演的特殊性原則，從表現力在作品中的重要性入手，通過分析人的身體媒介在作品表演中應具備的表現能力，來重點研究怎樣運用表現力更好地為作品本身服務，是本文主要目的。

一、作品與表現力的關系

1.表現能力的重要性

表現力是舞蹈表演中的核心表演能力，是舞者在作品角色、音樂、環境等刺激與制約下進行一種專業的、有意識的表現行為。舞蹈以自己的身體作為表演的載體，傳遞情感、表現內心中的審美情操，訴說人物獨特個性，其舞蹈的表現能力有不可或缺的重要性。

從專業的角度來講，進入到作品中的表現能力不是一種單純的單一的表演，而是一種多元的、綜合的高級表演能力，是多方面多角度的綜合素質和超強身體表現能力的集中體現。

2.作品與表現力的關系

表現力是演員的重要能力，是表演者運用身體將編導設定的情景傳遞出來的一種表現能力。作品中的表現力體現了演員的藝術修養和綜合素養，為編導提供創作靈感，為作品增光添彩。編導從生活中讀取素材，通過演員表演的身體表現能力將自己的編創意圖、思想內容，傳遞出來，創作出高于生活的思想產物。作品既是檢驗演員表演能力的重要途徑，又必須通過演員的表演予以實現。舞者在生活中感受和體驗生活，獲得養分，將真情實感融入作品中。作品與表現力之間相互促進，相輔相成。作品沒有好演員的表現黯淡無光，而演員的表現力不足作品也毫無精彩可言。

二、作品中應具備的表現能力

演員具備良好的身體素質是舞蹈表現力的物質基礎，成熟的舞蹈表現力是多種能力的綜合體現。在身體具備基本能力之外，優秀的舞者還應具備準確把握作品風格、主題動作、節奏處理、技術技巧等多種能力。表現能力的高低強弱基于舞者的綜合水平，沒有表現能力表演也稱不上舞蹈表演。

1.動作風格的表現能力

在舞蹈藝術中，風格即動作特點。例如：芭蕾舞中某一姿態要求Croise后點地，五位手，除了開繃直外，頭的位置直接成了風格是否準確的標志。因此，動作到位，則風格顯現；動作不準，則風格不純。風格在《現代漢語辭海》中的定義為：“①氣度、作風；②一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現的主要的思想特點和藝術特點。”我們通常在談論舞蹈風格時，實際上就是一個舞種或一個舞蹈作品獨特的思想內涵與動作特點，即舞蹈“個性”。因此，舞者需要準確把握所表演的舞蹈作品的風格特點，才能準確表現舞蹈作品想要傳達的思想內涵。

2.主題動作的表現能力

主題動作是指在舞蹈作品或形象中貫穿的核心動作，具有鮮明性、形象性和典型性等特征。通過在舞蹈作品中的不斷反復再現，從而起到表達作品主題思想刻畫舞蹈形象的作用。一部優秀的舞蹈作品離不開編導對主題動作的提煉和選擇，因此，舞者如果想準確表達出作品的表現內容與思想內涵，就必須準確地表現出舞蹈作品中的主題動作，這需要舞者日積月累的學習與觀察。隨著舞者舞臺經驗的積累與生活閱歷的豐富，對舞蹈主題動作的理解與運用也會隨之增強，表現力也就會增強。

3.作品節奏的表現能力

不同的舞蹈有其獨有的節奏方式，因此，舞者若想完成一個舞蹈作品，就必須掌握其獨特的節奏特點，感知節奏產生的某種動律變化，把握節奏的旋律情感，才能抓住節奏的感覺，表現出姿態各異的動作。此外，節奏的變化也可以引導和改變情感，通常情況下，歡快、喜悅、興奮等情緒多使用快而活潑的節奏；激動、憤怒等情緒較多使用時快時慢的有重音的節奏；悲哀、恐懼等情緒的節奏則通常較為緩慢而悠長。例如，《中國媽媽》在開場時激昂尖銳的節奏表達著中國人民對日本侵略者的憤恨之情，《小溪江河大海》輕柔的節奏和旋律抒發著生命自然流淌的暢然之感。

4.技術技巧的表現能力

在作品中，技術技巧的選擇與運用是提高作品表現力的重要因素，對刻畫人物、深化身體語言，增強藝術的表現力、感染力十分重要。例如，芭蕾舞劇《蝙蝠》中餐館舞段的表演，以飾演餐館服務員形象為例進行剖析：其技術技巧可分三種，一為動作類技巧，舞段中的空中舞姿及對肌肉的控制能力的動作技巧使觀眾為之一振；二為表情技巧，舞段中合理運用適合人物身份特征的表情使飾演的角色形象更加鮮明；三為人物心理表現技巧，通過對人物心理的控制把握，升華人物形象，達到“活靈活現”的表演效果，使觀眾對人物認識更加飽滿。

5.二度創作的表現能力

二度創作是指舞者在表現舞蹈作品中，既遵循導演的要求，又有自身對舞蹈作品獨特的見解與再創造，以進一步豐富人物形象，使舞蹈作品與舞者表演更加融合。二度創作是對舞者的高階要求，一名舞者若想對舞蹈作品進行二度創作，其自身必須在掌握一定專業能力的基礎上，駕馭自如地對原作品進行獨特理解與感悟，且不違背舞蹈編導的創作理念的前提下，進行自己的再創作。

6.身法韻律的表現能力endprint

身法韻律是身體運動之法則，并在一種規范的動律中舞出動作之韻味。不同的舞蹈種類都有自己的運動法則，每種風格都有其最合乎規律的動作韻律路線，圍繞這個路線所產生的動作效果也最為規范、準確、科學，最“到位”。中國古典舞多強調身體的“法”與“韻”，以表現身體動作動律動勢的“根法”和內在之“氣韻”。在作品中，運用身法韻律來精心雕琢動作，使動作更加可看、完整，更加生動細膩。人物特征更加鮮明、可品，更加神形兼備。

7.身體肌肉的表現能力

舞蹈表演中，運動著的骨骼肌支配著身體的動作表現。身體肌肉線條分明，有質感，有表現力。舞動中，肌肉控制著動作的幅度、力度、速度，當表演者的肌肉能力不能完成作品中的某個動作時，就需要加強局部肌肉的訓練，直至完成動作達到極限美；肌肉也控制著情緒的表達，主導著連續不斷地發出情緒的信號。比如在我在表演《黃河母親》時，開場一束光下母親聽到噩耗時悲痛情緒的表達，那種從心里發出的震顫傳遞到身體，并從腳下傳遞到頭頂，持續悲傷反復顫抖就需要肌肉的控制力與耐力，并隨著情感的發展始終貫穿，把控身體動作的尺度。可見肌肉控制力與表現力會增加作品的表現力，使人物情感更加豐富。

通常情況下，一名舞者想要表演一部舞蹈作品，除了需要具備以上的表現能力外，還需要了解編導對作品的編排意圖與表現內容，這樣才能準確無誤地表達出作品的中心思想。但如果一個舞蹈作品的動作編排方式過于抽象，舞者無法理解編導的想法，其他輔助元素（如服裝、音樂等）也無法幫助舞者理解作品含義時，舞者就需要對編導所創作出的作品拆解分析，把抽象的動作含義實體化，使思維層面上的構思轉化為有實際含義的舞姿，最終實現作品表現力完全表達。

三、作品表現力的運用與提升

作品表現力是舞蹈表演的綜合體現，一個優秀的舞者通常會運用以上的表現能力并經過三個階段來詮釋一個作品。第一階段為對動作路線的處理階段，將舞段中最具有價值的動作及運行軌跡提取出來著重表現；第二階段為對音樂的掌控階段，對音樂與動作進行不同的節奏處理，呈現不同的表現效果；第三階段為對作品人物的把握階段，舞者結合自身對人物的理解程度運用表現能力對舞蹈作品中人物進行演繹，從而達到提升舞蹈作品的表現目的。

以現代舞《波萊羅》為例，舞者通過圓形的臺子以及周圍群舞演員的暗示，將觀眾帶入作品所設定的環境當中，對編導意圖和作品意圖做出了充分的理解與詮釋。經過以上三個階段并運用綜合表現能力體現在：對舞蹈風格的把握方面，作品通過動作融合音樂的特點形成其獨特的身體律動與創新的表現形式，始終抓住觀眾的眼球；對主題動作的運用上，舞者通過牢牢抓住主題動作、深入理解主題動作，充分展示了對身體的運用能力，并加強了舞蹈動作的張力，給觀眾留下了深刻的印象；對節奏處理上，舞者做到了把握每一個節奏點與動作點的契合，把動作與音樂完美的融合，將動作音樂以及呼吸做到最大限度的展示；對技術技巧的把握上，選擇與完成的技術技巧對作品有提升觀感的作用；對作品的二度創作上，舞者通過對作品的深入理解與大膽發揮，極大地提升了作品的表現潛力。凡此種種表現力在此現代舞作品中都有體現。一個流傳于世的作品，經過編導極致的編創手法和上百次甚至上千次的打磨與修改，加上演員真實的肢體語言與音樂賦予的真實情感相結合，才能真正實現作品出色的表現力。

綜上所述，舞臺是檢驗作品表現力的最好場所。舞蹈作品之所以能引人入勝、扣人心弦、產生共鳴，是因為舞者的表現力可以表達傳遞作品的真情實感，可以激發觀眾內心的激情，可以與作品中的角色同呼吸共命運。只有舞者真情的投入其中，才能激起觀者內心的情感體驗，使他們產生情感上和精神上乃至心靈上的共鳴，才能將一部舞蹈作品演繹至極致，才能做到以情帶舞，心舞交融。

作者單位：中國藝術研究院舞蹈研究所endprint