淺談中國民族聲樂專業(yè)的繼承與發(fā)展

梁鈺

摘 要：本文闡述中國民族聲樂藝術(shù)本身來源于民間，以繼承中國多元化藝術(shù)發(fā)展而來，借鑒西方歌唱方法為我所用，豐富民族聲樂演唱藝術(shù)的文學(xué)底蘊(yùn)，從而形成現(xiàn)今聲情并茂的演唱藝術(shù)，深刻總結(jié)“教與學(xué)”的關(guān)鍵所在，志在弘揚(yáng)民族聲樂藝術(shù)瑰寶。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 繼承 借鑒 學(xué)習(xí) 弘揚(yáng) 中國民族聲樂經(jīng)過了歷史的沉淀和幾代人的不懈努力與執(zhí)著追求，特別是新中國成立以來，國家對民族文化、民族藝術(shù)、民族聲樂給予高度的重視，使中國民族聲樂得到了蓬勃的發(fā)展。在繼承，發(fā)展與創(chuàng)作當(dāng)中，中國民族聲樂逐漸形成了范圍大、專業(yè)性強(qiáng)、影響力大的專業(yè)學(xué)科。目前全國多所專業(yè)音樂院校設(shè)有民族聲樂專業(yè)，并培養(yǎng)出一批又一批人才，得到世界舞臺的矚目。

一、 民族聲樂專業(yè)的繼承

歌唱藝術(shù)本身就從民間發(fā)展而來，如同京劇、戲曲藝術(shù)早期并沒有戲曲學(xué)院而是在民間有各個戲班口傳心授而得，聲樂藝術(shù)也是一樣的。各種不同地域及風(fēng)格特色迥異，民間聲樂作品植根于不同的地區(qū)，不同民族地域當(dāng)中，如果沒有這些源于民間的、流傳于民間的歷史久遠(yuǎn)的反應(yīng)不同歷史背景的聲樂作品，也就不能形成在國內(nèi)外有著極大影響力的中國民族聲樂。這些古老的經(jīng)典的作品，是中國民族聲樂的根和靈魂。民族聲樂，無論未來如何吸收、借鑒與時俱進(jìn)，但終究離不開這樣一個基礎(chǔ)： 民族民間這些演唱的模式，非但與今天的民族聲樂不存在矛盾，反而是一脈相承?？梢哉f有了各民族的這些原始的聲樂作品，才使得民族聲樂這棵大樹枝繁葉茂。

從延安魯藝開始民族聲樂的發(fā)展與中華民族的革命與斗爭，緊緊相連。從土地革命的《兄妹開荒》、《白毛女》，從抗日戰(zhàn)爭的《松花江上》、《露營之歌》到解放戰(zhàn)爭的《長征解放》、《東方紅》等大型歌舞創(chuàng)作，一直到改革開放的《春天的故事》、《走進(jìn)新時代》?？梢哉f，中國民族聲樂在國家的政治、軍事、經(jīng)濟(jì)、生活等各個方面發(fā)揮著巨大的作用。傳統(tǒng)民歌以清唱的較為多見，他們的演唱場所與生活勞動息息相關(guān)，婚喪娶妻、逢年過節(jié)，或者插秧勞動、飲酒時，都會情不自禁的唱起來、跳起來。

每一個地區(qū)每一個民族都有著能夠代表各自地域不同的風(fēng)格聲樂作品。人們在聽到這些作品的前奏旋律，就可以清晰地辨別這些作品出自于什么地方？來自哪個民族？這種曲調(diào)在定位風(fēng)格上起到重要作用。由于我國地域廣闊，民族眾多，在悠久的歷史長河中，產(chǎn)生數(shù)不勝數(shù)的各民族的聲樂作品。這些作品在世界的藝林里大放光彩！如：云南民歌和東北民歌、陜西民歌和山東民歌在旋律上能夠感受到鮮明的、截然相反的音樂走向，而山東民歌、河南民歌則體現(xiàn)委婉動聽的風(fēng)格，這其中旋律對聲樂作品風(fēng)格的決定性是顯而易見的。

二、 民族聲樂的吸收與借鑒

民族聲樂藝術(shù)在繼承的同時，要學(xué)習(xí)了解西方音樂發(fā)展史，特別是對國外的歌劇，藝術(shù)歌曲進(jìn)行研究和鑒賞，這對青年學(xué)子們在歌唱藝術(shù)的領(lǐng)域中提升是至關(guān)重要的。藝術(shù)交流，使得更多的學(xué)者了解到了西方聲樂的獨特風(fēng)格，具有廣泛性的藝術(shù)魅力，各種比賽的設(shè)立以及音樂會的推廣，使得更多歌者參與西方競技，并取得佳績。

聲樂作品的旋律特色決定演唱風(fēng)格。就外國歌劇而言，特別是經(jīng)典的意大利歌劇而言，也是如此。意大利最具有代表的三大作曲家，羅西尼的《塞爾維亞理發(fā)師》、威爾帝的《茶花女》、普契尼的《圖蘭朵》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》，都具有不同的旋律風(fēng)格，和各自獨特聲樂魅力。如同意大利唱法經(jīng)歷了很長時間的推廣，深受世界各國聲樂專業(yè)歌唱者和聲樂愛好者的喜愛，這種藝術(shù)的功能帶給人們無限的享受和感動。

隨著社會的發(fā)展人類生活工作狀態(tài)的改變，民族與民族之間的交流，世界各國文化藝術(shù)的交流，人們越來越認(rèn)識到中國民族聲樂，在世界文化領(lǐng)域中的重要性。一個擁有眾多人口和民族的國家自然衍生自己民族演唱風(fēng)格，吸收借鑒國際上普遍認(rèn)同的唱法。{注：這里所說的吸收和借鑒并不是照搬，而是吸收其他唱法中適合中國民族聲樂演唱的方法}。

三、 民族聲樂的文化底蘊(yùn)

文化學(xué)習(xí)是對一種藝術(shù)形式的綜合能力和再提高的必要環(huán)節(jié)。中國民族聲樂來自于民族、民間，從普通百姓的勞動生活中的酸甜苦辣中提煉而來。文化素養(yǎng)的高低深淺，決定著一個歌唱者的藝術(shù)理解能力和藝術(shù)鑒賞能力，而有著兩種能力的歌者，又直接影響著一個中國民族聲樂歌者的演唱水平。

中國民族聲樂符合中華民族的審美要求，其演唱特點，能夠全面的展示多民族聲樂作品的風(fēng)格。這也就是中國民族聲樂多樣性功能的一個很好的表現(xiàn)。民族聲樂的演唱形式，具備演繹包括陜北、山西、四川、山東、湖南、東北、內(nèi)蒙古、新疆等覆蓋全國的幾乎所有地區(qū)的民族民間歌曲。通過對聲音和氣息的調(diào)整對不同風(fēng)格聲樂作品的研究，這里就顯得尤為重要，想要在學(xué)習(xí)和演唱中準(zhǔn)確地把握民族聲樂作品的靈魂，就一定到不斷地學(xué)習(xí)文化知識。

四、聲情并茂的民族聲樂演唱

民族民間歌曲之所以從小眾走向大眾，從本民族、本地區(qū)走向更廣闊的范圍，被更多人接受就一定要從發(fā)展、融合上想辦法、做文章、如此對傳統(tǒng)作品就有了重新編排，和進(jìn)行普通話的翻譯。把這些傳統(tǒng)的優(yōu)秀的民族瑰寶，介紹和推廣到更廣的層面，更多的融合。才能使得，民族聲樂藝術(shù)的意義和影響力得到有效的擴(kuò)展，從而實現(xiàn)弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)。

詞與曲的結(jié)合，就如同鳥的兩只翅膀缺一不可。不同區(qū)的歌詞反映著當(dāng)?shù)厝藗兊娜宋男畔⒑颓楦刑攸c。民間的歌詞，包羅萬象，從勞動到愛情到生活中的酸甜苦辣，傳統(tǒng)民族歌曲一般以古老的神話故事或者民間千百年傳說為創(chuàng)作歌詞的基本素材。民族歌劇，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，則根據(jù)歌劇腳本的情節(jié)需要，設(shè)計出或文學(xué)化、生活化的歌詞，這一類型的歌詞是需要相當(dāng)深厚的文化底蘊(yùn)的歌詞作者才能完成的。中國民族聲樂中藝術(shù)歌曲有相當(dāng)一部分古詩詞，直接用于譜曲。如：李白的《送孟浩然之廣陵》、唐朝的張繼《楓橋夜泊》、王維的《山居秋暝》等等。這些經(jīng)典的詞作為豐富和提高中國民族聲樂藝術(shù)層次，起到了很大的作用。一首好詞，往往幾句之后就能催人淚下、振奮人心、引人入勝。endprint

我國著名聲樂教育家原中國音樂學(xué)院院長金鐵霖教授，總結(jié)出中國民族聲樂演唱的“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、念”的七字口訣，其中“聲”與“情”列在第一、二，可見其重要性。人們經(jīng)?？滟?，用“聲情并茂”來肯定一位歌唱家的演唱水平，聲音與情感有效結(jié)合達(dá)到了抒發(fā)聲樂作品的最高境界。聲音是歌唱的媒介和基礎(chǔ)，情感是感染人的重要因素，二者缺一不可。有情感，無聲音或者是有聲音無情感的演唱者，是“瘸腿”的歌者，難有所成。聲音在于技巧，情感在于修養(yǎng)；聲音在身上，情感在心里。聲音與情感的完美結(jié)合需要系統(tǒng)的，科學(xué)的學(xué)習(xí)和練習(xí)。在演唱作品時要把聲與情完美結(jié)合。只有聲沒有情歌唱就像白開水解渴，但缺味道；有情沒有過硬的聲音技能做支撐，就如同沒有線的珠子四處散落難成一串。所以，民族聲樂講究“以聲帶情，用情出聲，聲情并茂”！

五、民族聲樂教與學(xué)

經(jīng)過幾代人的努力，我國多所專業(yè)音樂學(xué)院的建立，培養(yǎng)了一批又一批專業(yè)藝術(shù)人才。對于中國民族聲樂人才的培養(yǎng)，各院校采取的辦法是：深入挖掘各民族優(yōu)秀的具有代表性的聲樂作品編著教材，其中不乏民歌、戲曲、歌劇、創(chuàng)作歌曲及國外聲樂作品。

每一個從事聲樂教育的教師或聲樂演唱職業(yè)的演員、或者聲樂愛好者，無論何種演唱方法：美聲、民族、流行，凡是喜愛、熱愛、擅長歌唱的人，一般是從小或者年輕時便主動接觸喜歡的聲樂作品，或者模仿某一位自己喜歡的歌唱家，這種發(fā)自內(nèi)心的喜好便使得有的人最后走上了職業(yè)的歌唱道路，另外一種，盡管沒有從事聲樂演唱專業(yè)，也享受著聲樂的陪伴與快樂，成為聲樂演唱的愛好者和粉絲。

職業(yè)歌手絕大多數(shù)經(jīng)過音樂學(xué)院和樂團(tuán)的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)，各階段有層次、有步驟地進(jìn)行專業(yè)訓(xùn)練，使得他們聲樂和其他專業(yè)素質(zhì)的較全面的提高，從而達(dá)到職業(yè)化演唱的水平。而非專業(yè)的歌手或聲樂愛好者，因為從事的工作各有所不同，不能把精力用在學(xué)習(xí)聲樂上，另外學(xué)習(xí)環(huán)境也多數(shù)是靠聽錄音、查閱資料和模仿而來，缺乏系統(tǒng)的、全方位的學(xué)習(xí)。所以盡管非專業(yè)的歌手和聲樂愛好者與專業(yè)音樂院校，藝術(shù)團(tuán)體培養(yǎng)的職業(yè)歌手相比較，還是有著一定的差距，就像對京劇藝術(shù)酷愛的票友朋友們一樣，盡管他們中一些人通過自身的努力，已經(jīng)達(dá)到一定的演出水平，但與職業(yè)的京劇演員比較依舊是不足。而其中一些有造詣的業(yè)余愛好者，多數(shù)還是受到名師和專家的指導(dǎo)。所以我們說科學(xué)的，系統(tǒng)的訓(xùn)練，是登藝術(shù)巔峰的最佳途徑。

所謂術(shù)業(yè)有專攻，無論做什么事，從事什么樣的職業(yè)，如果想擁有和得到非同一般的水平。那么就一定要需要下很大的功夫，花很多的時間全力以赴的去研究、探索、追求，而這樣的人就是人們常說的專業(yè)人才。其他藝術(shù)門類也是如此，京劇藝術(shù)大師，梅派創(chuàng)始人梅蘭芳先生曾說過“藝比天大”，可見一位職業(yè)的藝術(shù)大師對自己從事的職業(yè)可以說是多么崇敬與熱愛。

六、弘揚(yáng)民族聲樂藝術(shù)

讓更多人了解，喜愛中國民族聲樂，讓更廣泛的群眾感受到中國民族聲樂帶給人們的快樂和藝術(shù)享受。如今的民族聲樂既能演唱傳統(tǒng)的民族民間歌曲，又能演唱歌劇，可以演唱藝術(shù)歌曲和不同時期創(chuàng)作的各種風(fēng)格不同的聲樂作品。就音色和氣息的使用上更加靈活多變，更有一些高水平的演唱者，可以同時兼?zhèn)涿褡宄ê兔缆暢ǎ瑫r也能把民間歌曲唱的很地道！民族聲樂歌者都是在歌唱中華民族的情感。作曲家的創(chuàng)作思路和空間也更加廣闊。獨唱、重唱、合唱特別是民族歌劇的創(chuàng)作以及演出，其規(guī)模宏大、音樂張力十足、聲樂范疇之廣，已經(jīng)形成了具有民族特色的風(fēng)格，又有與世界接軌的多元演唱形式。

民族聲樂是藝術(shù)的瑰寶，是人民智慧的根源。民族聲樂是與時代齊頭并進(jìn)，具有更大意義、更大影響力的民族藝術(shù)。一種唱法體系風(fēng)格的完成，是需要經(jīng)歷幾代人不斷的研究、探索、推廣才能做到的。民族聲樂的演唱風(fēng)格和風(fēng)格是除中國人以外，其他國家和民族同樣接受和喜愛的歌唱形式。民族聲樂藝術(shù)會在世界的舞臺上會更加絢麗多彩！

參考文獻(xiàn)：

[1]金鐵霖，鄒愛舒.金鐵霖聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].人民音樂出版社，2008.

作者單位：沈陽音樂學(xué)院endprint