《藝術哲學》：天才不是天上掉下來的

文_張喁

《藝術哲學》：天才不是天上掉下來的

文_張喁

巴黎國立高等美術學院

網絡上有一個專門的假英文單詞，用以形容今天人們眼中的藝術——zhuangbility，另一方面我們可以看到選擇影視、攝影、設計等專業作為接受高等教育的方向的孩子越來越多，兒童在父母或引導、參考或安排、強制參加書法、鋼琴、舞蹈等各種藝術特長補習和培訓，也是普遍的現象。在當代，藝術及藝術教育，真的給人“五色令人目盲”的感覺，對于實踐的家庭、學校，或許還有“五味令人口爽”，而對于參與或“被參與”的孩子本人，可能就是“馳騁畋獵令人心發狂”了。

現代乃至“后現代”的藝術，跟文藝復興脫離不了干系，我們不妨正本清源，想一想，文藝復興，復興誰的文藝？跟我們中國人、中國傳統藝術有關系嗎？為什么是文藝復興不是別的復興？復興以后后續狀況是怎樣？全球化的今天中國藝術和西方藝術融合得怎樣了，中國人在其中的位置在哪里？

法國19世紀的史學家、文藝理論家、文學評論家丹納，在巴黎美術學校的美術史課上，梳理了19世紀以前歐洲藝術的生長環境和來龍去脈，后來講義結集為《藝術哲學》，論述詳實，恰好能給今天眼花繚亂的藝術祛魅；觀點清晰，能夠消除人們覺得藝術無法把握的畏難心理；通俗易懂，基本能夠使我們避免在完全無知的情況下“誤入藝術之門”。

筆者要指出這是一本“很土”的藝術入門書。首先作者是19世紀法國的一名教師，19世紀的法國在文藝上是雨果的時代，在政治上是法國大革命后封建帝國反復復辟的八十年時段，在社會生活上還是馬車和沒有普及電燈的“古代”，現代藝術、現代文學尚在萌芽。而《藝術哲學》的中譯本，是我國著名的翻譯家傅雷于1958～1959年譯出的，初版是在1963年。但土有土的優點，一來樸素，言之有物，不會讓讀者云里霧里或感到無處下手，二來原始，事實清楚不存爭議，論點清晰不會讓讀者忽東忽西難以把握。

但《藝術哲學》也不是一本泥古不化枯燥乏味的“古書”，要知道，在丹納給巴黎美術學校學生講課的當時，文藝復興之后，18世紀以來的歐洲自然科學的巨大發展，以及資本主義和資產階級的興起，使歐洲人逐步從宗教思想禁錮的蒙昧狀態中蘇醒過來。歐洲在自然科學和民主制度的影響下，經濟獲得了空前的發展，物質也變得豐富無比，這讓歐洲人對自然科學產生了強烈的認同感。因此，丹納在教授《藝術哲學》時，有著滿滿的把握住了時代命脈的自信，而其藝術哲學理論具有了第一個特征——自然科學性。在書中，丹納總是用歐洲各地的植物、花卉，來比喻當地產生的藝術作品。丹納深受達爾文進化論的影響，認為世界上一切事物，無論物質方面的或精神方面的，都可以解釋；一切事物的產生、發展、演變、消滅，都有規律可循。他還深受德國哲學家黑格爾和法國哲學家孔德的影響。孔德認為，理性已經滲入到自然科學的每個角落，很自然地也進入到人文社會科學領域。孔德第一次把人文社會科學方法納人觀察科學的范疇，把觀察的方法引入人文社會科學。丹納深受其影響，提出了自己的實證主義文藝理論，認為作為純粹代表精神活動的藝術，是完全可以進行抽絲剝繭、鞭辟入里的分析的。

由此，《藝術哲學》以藝術發展史實為依據，丹納舉歐洲文藝復興時期的意大利繪畫、尼德蘭繪畫和古希臘的雕塑為例，強調了種族、環境、時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內部動力”，環境是“ 外部壓力”，時代則是“后天動力”。

就像每一有機體的生命的節奏、形式和綿延性，以及那以生命的所有表現細節，確實是由它的種類特性所決定的，藝術也屬于這樣的有機體。既然是有機體，就說明丹納的“種族、環境、時代”三元素理論，也不是人為地橫空出世而來，也是像有機體逐漸生長進化而來。實際上，在丹納之前一百年，18世紀初的法國啟蒙運動思想家 孟德斯鳩就認為一個國家的法律制度、政治文化不僅和居民的宗教、癖性、財富、人口、貿易、風俗習慣等有關，而且同氣候、地理條件及農、獵、牧等各種生活方式也有極大關系。 后來的斯達爾夫人承襲了孟德斯鳩的這種觀點，她在《從文學與社會制度的關系論文學》和《論德國》中，進一步認為不同的自然環境、宗教信仰、社會制度和風俗習慣，決定了不同的精神風貌。這種觀點為丹納的三元素說奠定了基礎。加以黑格爾關于環境、沖突、性格以及古希臘神話的分析方法，丹納是把孟德斯鳩的地理說、斯達爾夫人的文學與社會關系的研究、黑格爾理念演化論和文化人類學的實證研究綜合起來，提出種族、環境、時代三要素理論，形成了一個較為嚴密、完整的學說。

傅雷

舉例來講，丹納怎么分析文藝復興？“以前藝術還在抽芽；往后藝術已經凋謝：開花的時節在兩者之間，大約有五十年”，這是精密界定出文藝復興的時間，即十五世紀的最后二十五年和十六世紀最初的三四十年，也就是哥倫布1492年發現新大陸前后。接著，丹納不講文藝復興的定義，而指出其特征——“意大利畫派對風景是瞧不起的，或者是不重視的；靜物的生命要等以后法蘭德斯的畫家來表達。意大利畫家采用的題材是人；田野、樹木、工場，對他只是附屬品。米開朗基羅曾經說過，那些東西應當讓才具較差的人作為消遣和補償，因為藝術真正的對象是人體。”完美點題了文藝復興的源頭，復興的是古希臘的以人為本的古典藝術。

《藝術哲學》對藝術基礎理論的另一大貢獻，是丹納提出的評價方法：藝術批評不是隨意的、主觀的，而是有著自己的客觀標準的。這個標準就是他提出來的藝術批評的三種尺度，即藝術品表現事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。

《藝術哲學》一開篇就講藝術的目的不在于絕對正確的模仿，而是在于表現事物內在的主要特征。這一理論就是對藝術的掃盲。丹納強調藝術的本質在于表現特征，藝術家為此要舍掉那些遮掩到主要特征的東西，為了做到這一點，藝術品必須是由許多互相聯系的部分組成的一個總體，而各個部分的關系是有計劃地去改變的。

——“特征的重要程度”，說的是藝術品的價值，取決于它所表現的特征的穩固程度，還有接近本質的程度。在丹納看來，最穩固、最接近本質的東西，則是種族的特征，因為種族這一因素深刻而持久。所以中國的書法、國畫，不管全球化融合到何種程度，都是穩固而較少演變的。

——“特征有益的程度”，說的是藝術品體現的道德教育作用。在今天的人們看來這或許令人乍舌，但用丹納的分析方法，藝術品特征別的方面都相等的話，表現有益的教化的作品必然高于表現有害的特征的作品。也就是，教人變好，教人向善，才是好作品。經歷現代藝術的為所欲為，反道德、反崇高，一切塵埃落定后人們或許能回到這一點。

——“效果集中的程度”，是指藝術作品各方面元素通力合作去表現特征的能力。用今天的經驗來看，這就好比一部電影的表演、攝影、美術等等，怎樣去除短板，到達一個統一的高度。

為什么要文藝復興，為什么文藝復興開啟了歐洲復興的大門，并帶來了西方文明一直領銜主演的世界地位？德國哲學家雅斯貝爾斯（1883－1969）在《歷史的起源與目標》中說：“直至今日，人類一直靠軸心期（古希臘、古印度文明、中國孔孟時代等等）所產生、思考和創造的一切而生存，每一次新的飛躍都回顧這一時期，并被它重新燃起火焰。”文藝復興對這古希臘開端的復歸，說明歐洲傳統是穩固的種族特征；表現的也是古希臘美好的人體，是有益的特征；而自然科學、民主政治的全面配合發展，則開啟了西方文明集中火力地領先于世界幾百年至今。

在建立上述理論體系中，丹納并未表現得像個迂古的夫子，他提出，藝術品的本質和不可替代性，在于藝術家用獨特的敏感的稟賦，發現時代事物主要特征，進行主觀的擴大，來表現時代特征。這就是藝術家的個性。

今天，尤其在全球化的視野中來看，丹納藝術基礎理論中的“種族”元素，恰好給予歐洲體系以外的我們以啟示：保持藝術的獨特民族性是各國藝術前進的動力和基礎。

米開朗基羅復興了希臘成熟、健壯的身軀