我們何以成為我們

宋耀茹

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我們何以成為我們

策 展 人：彭忠明

主 辦：上海言午畫廊

參展藝術家：何雨、李青、李文光、李易紋、劉國強、祁磊、冉凱、溫一沛、伍偉、蕭搏、岳云龍、鄭文昕、朱璽

展覽時間：2017年2月25日—3月31日

展覽地點：上海市閔行區新鎮路1399號寶龍大廈1樓

2017年2月25日下午，上海言午畫廊開年首展“我們何以成為我們”藝術家群展正式開幕，本次展覽邀請到何雨、李青、李文光、李易紋、劉國強、祁磊、冉凱、溫一沛、伍偉、蕭搏、岳云龍、鄭文昕、朱璽13位才華橫溢、風格鮮明的藝術家參展，力圖呈現在當代藝術開放性的框架內，尤其是在觀念藝術和新媒體得以普遍運用的時下，年輕一代藝術家創作的多重走向。

藝術往往就是從看似日常習慣的表象中抽取一個片段，經過藝術家的語言處理后，呈現出一種熟悉的陌生感，從而觸發觀者的思考。本次展覽的主題是“我們何以成為我們”，對于“我們”這一詞語的認知，可能是因為每天都會不經意地使用，反而缺乏真正的本源思考。正如我們每天都在談論“青年”這一概念時所表現出來的那種成年人般的陳詞濫調。不可否認，在當下資本主義后工業化時代，一切都是被資本化的，到處充斥著德波式的虛假人造的社會景觀。它不斷制造出理想生活的范式，激發出人們內心宗教般的欲望狂潮。在這一時代里，科技與信息的高速發展讓我們生活更加便捷的同時，也讓我們對此生成了強烈的依賴，是變相綁架了我們的身體和精神。在一切以速度為前提的生產和消費模式下，作為個體的“青年”被這一人工制造出來的幻象所裹挾而迷失自我，并加重了每一個人內心的焦慮、惶恐和孤獨感。那么國內的藝術家該如何適應這種狀況呢？策展人彭忠明給出了這樣的回答：“當我們興高采烈地擁抱互聯網時代時，資本成為人們膜拜的神，宗教被物化為哲學、科學與藝術，自我的肉體與精神、靈魂由此分離。人類感到更加孤獨、空虛，所有人都沉迷于景觀與表演中。我們既是景觀的消費者，又是景觀的制造者，并在不斷再現景觀的過程中個體的‘人’被迷失和消解，資本意志和國家機器卻更加牢固和板結化。因此，我個人認為的當代藝術要么是宗教般地修復自我肉體與精神之間的分離之苦，要么就是徹底地、心甘情愿地融入新世界，連接起人與人之間的關系，發動大眾像革命那樣地去打破被資本物化的那層厚且硬的心膜。作為個體的藝術家在面對此狀況下，可能最需要做的就是跳脫出藝術的精英思維，和更多的學科跨界，和更多的人進行鏈接，激發起大眾走進藝術并共同參與創作。”

我們何以成為我們？這一疑問式的主題首先是對身處在當下快速發展的后消費時代中每一個人的自我認知意識及能力的一種發問和探討，隨著消費文化的興起，商品就像是一個不斷繁殖、變異的細胞，悄然經歷著“符號化”的過程，日漸與奢侈、美、浪漫、奇異聯系在一起，引發了全世界各行各業熱衷討論的“消費文化”的話題。尤其是二戰以后，美國式的消費方式借助電子媒介鋪開了跨越空間的再生產，商品與消費已經充斥了學術與生活世界的視野。也許是生活世界發生了太多的變化，我們的認知方式也慢慢發生了改變，也許二者兼而有之，消費文化開啟了我們觀看世界的新視域。法國哲學家波德里亞根據馬克思的經濟政治學理論，對當代消費社會的特征作了描述，他認為，消費社會就是物、服務和物質財富驚人的增長和消費。在這個過程中，人變成了官能性的動物。①“今天，看到物的生產、完善，消亡的卻是我們自己。”②那么如波德里亞所說，面對在消費文化中不斷消亡的“我們”，藝術家們該如何重新定義呢？

李易紋 聚光 布面丙烯

另外，“我們”還是一個相對于他者的指代名詞，是一個群體相對于另一個群體價值主張的界線，當我們意識到“我們”的存在時，就是對外表達“我們是誰”“我們如何不一樣”。但問題是這種表達客觀真實嗎？如若沒有清晰的自我認識，就無法抵達自我的未來，因此，當代的青年藝術家該如何面對這一浮躁、復雜的生存環境，如何真誠地面對自我，篤定并堅守作為藝術家的理想和底線，用自己獨特的視角和藝術語言自信、真實、持續地表達出對當下時代的感受，這是他們抵達自我未來必須要解決的問題。

在這樣一種現實背景中，這次群展呈現出當下青年藝術家對現實的思考以及在藝術創作中的不同面向，并再次思考和討論被藝術界已經用濫的“青年”這一詞匯，是有其內在必要性和外在社會價值的。在藝術界，通過討論讓我們清晰何為“青年”，“青年”這一群體意味著怎樣的內涵和外延，而當它和藝術家聯系在一起時又具有什么特殊的含義等等問題，以使得青年藝術家在未來的創作中更加清晰和明確。對于外在的價值在于通過作品的展示和討論，向所有參與者傳遞一種適度保持懷疑和思辨的精神，一種不被現實和規則所禁錮的行動力，最終都能夠思考和找到我們何以成為我們的路徑。

參加本次展覽的藝術家共有13位。在藝術家的選擇上，策展人彭忠明說：“我比較關注藝術家的創作狀態及創作語言的實驗性和探索性，而不太在乎藝術家的年齡和地域性。在展覽作品的選擇上也沒有固定的媒介和材料，影像、裝置及繪畫都有。”因此這次展覽完美地展現了在當代藝術極具包容性與開放性的背景下年輕一代藝術家創作的多重走向。

青年藝術家李青本次的參展作品是《人類伴侶》，延續了他一直以來的創作理念，旨在打破各種約定俗成的條條框框，乃至神圣化的藝術規條。對他而言，甚至當代藝術體制本身也可以轉化成某種實驗材料和游戲對象。在李青極具個人化的藝術邏輯之中，“不以規矩，不能成方圓”的古訓仍然有效。他的每個藝術觸點都得以穩定而充分地成長。這種態度會打造出李青獨特的藝術“方圓”，也會不斷解構李青既有的“方圓”系統，極具懸念。其實，無論規矩，還是方圓，李青都可以憑借骨子里的游戲精神超然物外。

本次展覽中，藝術家李文光的作品《5—5》是首次展出，現階段他的創作在形式上與以往相比有所改變，顏色的處理更為簡單，之前作品中的紅色不見了。李文光表示：“我希望可以更多地關注在結構的變化與布局當中，在整個畫面的布局上類似于方程式的感覺，在同一個形態里做出不同的變化，就像算數一樣。這打破了我過去的布局排列方式，作品越大，它的方程式也將越復雜。”李文光的藝術實踐并不能被單純看作是針對抽象形式的探索，藝術家用標尺測繪與輔助作畫去盡量精確地接近自我預案，在繪制中偏差的一瞬間，甚至是筆畫意外的重疊所留下的痕跡，都是一次對感覺與詩性的回贈。這種既煩瑣又飽含力量的圖式在通過疊加與重復之后變得很容易讓觀眾聯想到日常生活隨處可見的裝飾圖樣，從而喚起觀者的想象力與審美能力。

李青 人類伴侶 綜合材料

李文光 5—5

藝術家伍偉的參展作品《皮毛》是將類似動物身體的紙質皮毛賦予反常的形態和色彩，藝術家希望觀者得到直接的視覺感受，他試圖在材料與空間中尋找一種純粹而極致的直覺狀態。

何雨是一位與眾不同的藝術家，在輾轉商業世界多年之后，逐漸發現自我生命真相的表達是建立在“用不撒謊的身體”及肢體之外的各種藝術媒介，喜歡嘗試冒險，探索藝術創作方式的無限可能性，這也是何雨把自己的創作命名為無界藝術的原因。她相信，藝術可以成為改變個人及社會的積極能量，通過藝術實驗探索更深層次的生命意義。她本次的參展作品為高清影像《閱后即焚》。

藝術家岳云龍的參展作品是《女神系列》，這一系列是藝術家心中最喜愛最親近的極想描繪的作品，這系列作品描述的形象是岳云龍最愛的女性，外表看這系列并不是人物肖像，但是里面傾注的感情完全來自于藝術家對這些人物最真的愛和感受。《女神系列》最早的勾勒來自藝術家對母親的思念，始終無法用寫實的語言形式來描繪。抽象的語言可以把藝術家的情感很好地抒發出來并且那是一種思考整合后的面貌，希望給觀者帶來絲絲感動。

李易紋在2013至2014年的繪畫實踐過程中，將繪畫所包含的各個技術要素進行漸次拆解，并重新審視、懷疑及重建。他的作品《聚光》想顯現的是一種不同因素相互糾結、拉扯、共生、抵消的復雜而又單純的畫面，使繪畫在一個充滿復雜性與多樣性的系統中推進與呈現。他認為風格是在向內心的維度中反復探尋自我和向外在的參照系中不斷重新定義自我的一種掙扎，以及不斷懷疑再確定后的一種堅持，是自然流露的個人稟性使然。這種看似庸常、平淡卻有一絲異樣的繪畫面貌是藝術家有意為之的外殼，希望在層層外殼的包藏下不經意滲透出的某些特質可以讓人驚喜。

溫一沛的作品《紫色空間-2》通過對形象的形狀化以及對空間的平面化處理，巧妙地從概念中解放了圖像，使我們能從畫面中感受到可觸的存在與溫度，他的繪畫總是呈現介于有形與無形之間的事物。他將視角對準日常生活最隱秘的室內空間，樓梯、電燈、墻面、門窗與通道等統統成為畫家不厭其煩地描繪的對象。這種對形象更加自我和有意的處理與把握，拓寬了圖像本身可感知和觀看的維度，形象在畫面中被處理到近于幾何化的程度，與具象的現實場景建立了距離。基于極端簡化之后的形狀則人為彌合和豐富了去具象后空缺出的凝視與想象空間。帶領觀眾進入籠罩在表象場景之中的心理空間，令觀者的情感可以沉浸其中。

“我們何以成為我們”不僅是對當前紛亂繁雜的當代藝術的思考，也是一次對自我的思考和闡釋。本次展覽將持續至3月31日。

注釋：

①周憲：《視覺文化的轉向》，北京大學出版社，2008年。

②波德里亞：《消費社會》，南京大學出版社，2000年，第1、2頁。