感知力
——草間彌生的“無限之夢”

整理：吳祖瑛

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草間彌生——無限之夢

主辦方：杜若云章畫廊

合作方：上海光大私人銀行俱樂部

展覽時間：2017年2月14日—4月2日

展覽地點：上海杜若云章畫廊

“草間彌生——無限之夢”展覽招貼畫

草間彌生藝術照

草間彌生創作照

人們說我是瘋了，但這個問題并未塵埃落定。到底瘋狂是否也是一種高級智慧呢？是否這也是神的輝煌杰作，是否這一切也意義深遠而不是源于精神疾病呢？白天做夢的人其實更能看透世事，這使得他們和只會晚上做夢的人區別開來。——愛倫·坡

2017年2月14日，日本前衛藝術家草間彌生的作品收藏展在上海杜若云章畫廊開展，此次畫展系“草間彌生——無限之夢”系列展的第二季，展出了草間彌生的多幅珍貴原作。值得注意的是，這批作品創作于1979年以后，屬于畫家比較特殊的人生時期，畫作風格相較于畫家的前期作品出現了可見的變化。

草間彌生被稱為日本現存的經典藝術家，她的藝術實踐涉及繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等，表現的常常是自傳式的、反映心理的，甚至包含性取向的內容。她的藝術風格很難被定位到某一派別，相關的派別有女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、波普藝術和抽象表現主義等。她曾與安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、克拉斯·奧爾登堡（Claes Oldenburg）、賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）一起聯展。

草間彌生創作照

草間彌生 旅暮 紙本水墨27.2×24.2cm 1979年

草間彌生 花 紙本水墨 24.1×27.3cm 1979年

草間彌生 山國 紙本水墨 24.1×27.1cm 1979年

1929年出生的草間彌生如今已然是一個耄耋之年的老太太了，即便如此，她個人的形象絕非垂垂老矣。她的造型常常是顏色明艷的短發，或紅色或橙色或粉色，濃艷的妝容，睜大的眼睛，搞怪俏皮同時又有著咄咄逼人的氣息，總的來說就是熱烈奔放，富有活力，如同她的藝術風格，前衛而大膽。她身上的標簽數不勝數：圓點女王、日本藝術天后、話題女王、怪婆婆等，而她對自己的描述是“一名精神病藝術家”。她口中的精神病是神經性視聽障礙，一個從她十歲起就出現并伴隨她至今的“伙伴”，有一個這樣的“伙伴”，她所聽到的常常是幻聽，所看到的也常常是幻視，這是她感知世界的主要方式，而正是通過這樣一種奇特的感知力，草間彌生用她的藝術向我們展示了她所見到的世界。

“有一天，我坐在椅子上看著紅色桌布上的紋理、花色，并開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、墻壁、天花板到房間的每一個角落，包括我的身體。在尋找過程中，感覺自己被逐漸侵蝕、隕滅，時間與空間是不停地旋轉著，自我變得微不足道。就在那一剎那間，我意識到這并非只是一種幻覺，也是現實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產生了強烈的恐懼……我奪路而逃，臺階卻在我腳下散落，我從臺階上摔了下來，手和腳踝都跌傷了……”

草間彌生眼里的世界總是蒙著一張巨大的網，這張網布滿圓圓的斑點。它們既像分子原子，構成萬物；又像細胞胚胎，組成生命；更像是無數個空間的遙遠縮影。在她看來，每一個斑點都是一個信號，來自大自然的高空，來自宇宙的深處，傳遞著某種神秘的訊息。

1979年，是草間彌生回到日本的第六年，彼時的她經歷了很多，并且喜憂參半。前衛藝術家身份給她帶來了榮耀與財富，而愛人的離世又給她留下了無盡的痛苦與思念，這一時期她的作品中少了年輕氣盛時的橫沖直撞和棱角分明，具象的元素開始出現。

此次展出的紙本水墨系列作品中，題材上有花朵，有國度，有山峰。這些具象的元素都源于畫家本人的經歷。

一朵帶有粉紫色圓點的花，顏色鮮艷又不失嬌麗，展現了畫家女性柔美的一面。畫面有些部分是模糊的，類似相機的柔焦效果，放眼望去宛若“淚眼看花”。

天空蔚藍，陽光普照，遠處的國度，有光怪陸離的紋理，有金黃交錯的麥田，這個國度在崇山峻嶺之間，神秘而古老。

去阿爾卑斯山的路上，紅色波點在雪山間彌漫、紛飛，夾雜彩色的線條，相較于畫家早期抽象作品中重復運用的點和線，這時期的作品顯得更加富有親和力，筆觸從之前的單一呆板變得生動跳躍起來。雪的世界不一定是純白，也可以多彩而富有活力。

草間彌生 去阿爾卑斯山的路 紙本水墨 24.2×27.2cm 1979年

草間彌生 白色南瓜 72.3×60.4cm 1992年

草間彌生 Dancing Pumpkin （YOR） 39.5×56.3cm 2004年

草間彌生 Pumpkin （S）17.9×14cm 1992年

1979年是草間彌生開始創作版畫的一年，此次展覽中也一并呈現了草間彌生的系列版畫作品。其中最具代表性的是她的波點南瓜系列，此次展覽中有一件十分罕見的“舞動的南瓜”。

南瓜在草間彌生的作品中出現頻率很高，這源于她對南瓜近乎偏執的迷戀。時間回到1948年，19歲的草間彌生進入京都市立美術工藝學校，由于討厭學校教育的古板，她大部分時間在逃課自己作畫。其間，她住進山里打坐冥想，畫了不少“和人頭一樣大”的南瓜。

在日本的一些俚語里，南瓜的形象并不是很好，可是對于草間彌生來說，她無法抗拒南瓜可愛的外形，尤其是南瓜不加矯飾的大肚子和給予她的精神安定感。為什么偏偏是南瓜，這和她的童年記憶有關，爺爺經營的農場里的南瓜曾給幼小的她帶來過快樂與安慰，對她而言，南瓜早已不是一種蔬菜，而是她心中精神安定的所在。她曾說過：“我和南瓜對坐著，就像達摩面壁十年那樣，我可以花一整個月畫一個南瓜，甚而廢寢忘食。”

草間彌生 A PUMPKIN 31.2×40.7cm 1984年

草間彌生 南瓜 石膏 1985年

草間彌生 Flower Garden 45.3×52.5cm 1989年

草間彌生 空中飛翔的眼睛 76×56cm 2006年

與版畫南瓜一同展出的還有一件南瓜雕塑的獨版原作，精致的外形和跳躍的圓點，使觀者十分直觀地感受到草間彌生波點南瓜的藝術感染力。

她曾這樣說過：“如果你一定要問我從什么時候開始藝術創作的，我可以告訴你，那是在很小很小的時候。我的一生，我活著的每一個日子，都與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對于我來說就是一切。”

草間彌生，一個清新自然的名字，如同掠過田野的一陣清風，聽起來似乎難以與她前衛藝術家的身份相匹配，然而浩瀚星河，草木生長，細品之下，我們每個人又何嘗不是彌生其間的一簇簇靈魂呢？草間彌生以她獨特的感知力為我們呈現了觀察世界的另一個視角。