云圖——藝術國際“群”展——自媒體時代的美術展覽

王楠楠

展覽鏈接：

云圖——藝術國際“群”展

策展人：吳鴻

策展助理：姜鑫、張艷

視覺設計：孫初

開幕時間：2017年2月23日下午3點

展覽時間：2017年2月23日—4月23日

展覽地點：藝術國際美術館

地 址：北京市通州區宋莊鎮小堡村北街205號

參展人員（依照姓氏首字母排序）：班學儉、蔡猜、蔡麗賢、曹性淑（韓國）、陳莉麗、陳亞峰、成藝、崔書塵、崔孝華、代鋒、代化、戴翔、董迎寶、杜江浩、杜靚、杜偉、龔玉、郭景涵、韓鋒、賀文斌、華敏慎、黃斌、黃蟲、惠書文、李冰、李建樹、李黎（澳門）、李松林、李小彬、李亞平、李洋、麗淑、劉東東、劉洪藝、劉靜濤、劉克、劉溧民、劉偉、劉小鴻、劉勇、劉智峰、梅新武、匿名、牛玉龍、樸天琦、三水、宋啟堂、孫可、孫志曄、唐夢媛、陶木華、王德磷、王俊藝、王雷鳴、任賢義、吳智軍、席華、夏月、肖野、許峰、楊創宇、楊啟帆、楊洮、楊徐、應志紅

2017年2月23日，“云圖——藝術國際‘群’展”在藝術國際美術館開幕。此次展覽為了將討論范圍更為集中，同時也為了將討論的過程以最直觀的方式呈現出來，設定在一個微信群中展開話題。為了突破微信群人數的限制，在意識中將“群”的概念進行放大，讓更多的人參與到這個展覽過程中。參展人員多達幾十位，他們來自各個行業，不受年齡、職業等外在因素的限制。為了使展覽在一種更加自由的條件下進行，本次展覽不預設特定的主題，也不需要在意邀請者的意圖，也不對畫種和形式做任何的限制，更多是想借助“群”的方式將藝術在自媒體時代下的發展狀態展示出來。為了更貼合后網絡時代的移動設備視覺觀看方式，展覽分為虛擬和現實兩種方式進行展示。虛擬展示在藝術國際網以及微信公眾號上進行展示，實體展覽則在藝術國際美術館進行展出。在實體展廳展出的藝術作品長、寬、高都不超過10厘米，所有作品按照投送的先后順序沿藝術國際美術館展墻一圈圈上升式展開，拼接成一個猶如“云圖”般的形狀，用此來反觀我們在網絡刷屏時代每時每刻所接觸到的海量視覺碎片。此次展覽的另一個與眾不同之處就是打破了時間的限制，即在展出期間投送過來的作品將繼續有效，按照順序進行展出。并讓觀賞者在欣賞的同時可以隨時添加實物作品，由此在持續添加的圖像間尋蹤覓跡，讓他們在動態展出的過程中進行日常體驗，表達個人性情和趣味。

班學儉 無題 紙本水墨 2016年

牛玉龍 虹-1 紙本水彩 2016年

楊啟帆 奔離 紙本水彩 2016年

李建樹 我的網友 磁帶、油彩 2009——2016年

陳亞峰 竹 紙盒油畫 2016年

由于參展人員眾多，展覽也沒有做特定的主題，所征集到的作品類型多樣，既有水墨畫、油畫、版畫、水彩畫這些較為傳統的作品，又有攝影、影像等數碼作品。把這些不同類型的作品放在同一個平臺中進行展出，匯集眾多小作品策劃一個大展覽，以群體的形式進行展示，在一定程度上正好應和了這個展覽的名稱——“群展”。另一方面，策展人之所以選擇以“群”的形式進行展示，是為了將“微信群”這一特殊交流平臺凸顯出來，正視互聯網對藝術的影響，告訴人們在自媒體時代，藝術家接受信息的方式與展覽的形式正在發生深刻的變化。

成藝 墨者 馬口鐵盒、丙烯 2016年

尤良誠 馬賽克系列 紙本丙烯 2016年

劉小鴻 電影啟示錄——天浴 綜合材料 2015年

李松林 藍No.200741 布面油彩

梅新武 幻 綜合材料 2016年

王德磷 靜默的遐想 No.1 木板油畫 2016年

李洋 暴風 紙本水彩 2016年

孫志曄 色界系列 綜合材料 2016年

陳莉麗 我是鳥你是人 紙本水性材料 2016年

應志紅 痕跡 紙本 2016年

在自媒體盛行的今天，傳統的藝術作品又會發生哪些變化？它們應該以怎樣的形式進行展覽？這一系列問題成為值得我們討論的話題。如今，我們生活在一個媒體眾多的時代，尤其是互聯網技術的發展大大改變著我們的觀看方式，就如上文所提到的我們已經進入到一個“刷屏”時代。如果想觀看一件藝術作品不必到展覽現場也能看到，許多展覽機構已經建立好自己的微信公眾平臺，展品在展館進行展覽的同時也在公眾平臺上進行展出。那么實體的展覽場所就失去了存在的意義了嗎？策展人們正在用實際行動告訴我們應該如何應對這一改變。就如本次展覽在藝術國際網以及微信公眾號上進行展示的同時，依舊在實體場館進行展覽，讓觀者不必隔著屏幕欣賞藝術作品，能夠更直接地與作品進行交流。選用虛擬與現實兩種方式對作品進行展出，是策展者跟隨時代變化與市場需求所做出的選擇。

王雷鳴 碧色 紙本綜合材料 2016年

藝術作品從直接與觀眾進行面對面的交流，到機械復制時代印刷品的大量產生，使人們可以對復制品進行觀摩，再到今天電子圖像的產生，使得人們可以在更加便利的條件下對藝術品進行隨時隨地的觀看。隨著技術的變革，人們的觀看方式也正在發生著巨大變化，從而在一定程度上要求藝術作品的展出方式發生改變。面對這一系列的變化，藝術家在創作時其思維方式必定受到影響，這些影響也會表現在作品中。像本次參展的作品在尺寸上要求長、寬、高不得超過10厘米，在一定程度上是為適應部分觀眾的觀看需求，即在適應微信公眾平臺觀者的手機屏幕。這種尺寸上的要求也是觀看方式的間接要求，是藝術家在外在創作形式上產生的明顯改變。尤其是對影像作品而言，在微信公眾平臺上觀看與在現場觀看，除了場所環境具有較大的變化外，就傳播媒介而言給人帶來的視覺感受并無差異，都是數字作品借助“顯示器”將作品呈現出來。面對此種情況，微信公眾平臺對于作品的傳播起到很大作用，可以快速便捷地使作品讓更多的人看到。但對畫作而言在公眾平臺上展示和現場展覽給人們所帶來的視覺感受，則具有較大的差異性，電子圖像與印刷品無法如原作般給觀者帶來“震驚式”的感受，就如本雅明所講的，大量復制品的出現，使得人們對藝術作品的“膜拜感”降低，復制品也缺乏原作的“靈韻性”。這也是現實展覽場所一直存在的重要原因，讓觀眾可以與作品進行直接的交流，凸顯“原作”與“場所”的重要性。

藝術的發展并不是一種孤立的文化現象，始終與時代環境相一致，策展人也正用與時俱進的思維方式策劃藝術展覽，展示出自媒體時代下美術作品的展覽方式所發生的改變。他們正視網絡文化在傳播信息方面所具有的力量，借助微信公眾平臺這種展出方式，表達著網絡文化背景下人們的思考與變化。

惠書文 NIAO 油畫 2014年