解壓對未來的想象

張小斐

離開了毛筆、水墨當(dāng)代藝術(shù)家如何用新媒體的材料體現(xiàn)藝術(shù)的思維呢？新媒體藝術(shù)從最初的錄像以及錄像裝置走向融入了圖像，聲音與光源、裝置為一體的多元的藝術(shù)形式，媒介在不斷地發(fā)展變化，百變的花樣，多變的思維，不可描述的想象力，讓媒體藝術(shù)中的新從未停止過。

今日美術(shù)館開啟了“今日美術(shù)館·未來館”將對未來的想象、追問進行到底，將概念、作品、導(dǎo)覽、視覺設(shè)計壓縮打包，自2017年7月16日起，至9月16日止，全面解壓。

展覽的主題叫做“.zip 未來的狂想”.zip本身是一種數(shù)據(jù)格式，它其中包容著許多他格式，比如.txt .jpg .gif .mp3 .mov .pdf.ppt .app...“一般作品的類型分為聲音、影像和圖片、文字，基于作品形態(tài)的定義”策展人吳玨輝說“很多作品是可以拆解的，在當(dāng)下的數(shù)字時代，除了物化成一張圖片，在這之前都是以某種文件的方式存在，可能是一個3D的文件，或者導(dǎo)出CAD的文件，最后形成裝置作品機械、聲音等，而它最初本身就是一個數(shù)字代碼文件。”

此次展覽在整體空間結(jié)構(gòu)上嘗試了極具挑戰(zhàn)的變化，其中主廳空間非常大，有14米高，并且第一次嘗試三層、四層聯(lián)動觀展，整個視覺沖擊十分震撼，不斷變換的畫面和富有穿透力的聲音彼此呼應(yīng)，碰撞出一場氣勢磅礴的史詩級藝術(shù)畫面，讓觀者為之驚嘆。九部藝術(shù)作品循環(huán)播放，獨具特色、各有千秋，從花朵的綻放到腦波的交流，從錯誤的代碼格式到光束瞬間的折射，從宗教的虛無追問到城市的快速變遷，都在這個巨大的廳中上演。而此次空間的打造除去對作品的展示外，它本身就是解讀空間的一件藝術(shù)品，策展人吳玨輝有意把空間做成黑白，三面黑的、三面白的，剛好象征著三維世界X、Y、Z，打破了空間只是作為一個功能性的存在。很多藝術(shù)家在展覽開始后，也會來觀看自己的作品，有的還會根據(jù)現(xiàn)場情況不斷更新自己作品的內(nèi)容，比如洪啟樂的《腦波交流》已經(jīng)是他升級的第4版本的作品了。

腦波交流

.HUMAN

洪啟樂，腦波交流，沉浸式投影，4′，2017

作品以“故障藝術(shù)”（GLTICH）的形式，虛擬了語言、表情、視頻、在線直播等，這些極力表達的形式和方式的背后信息的丟失，偏差與失真。作品并非技術(shù)性的捕捉腦波，而是用圖像的運動方式和質(zhì)感，象征性地模擬一種藝術(shù)化的東西，如同一種飛的感覺，產(chǎn)生視覺上的不真實。

海浪.xyz

劉佳玉 ，海浪.xyz，裝置 ，尺寸可變，設(shè)備支持：小米電視4A

裝置由50條滑軌組成，通過攝像頭識別與自定義算法流水 （algorithm pipeline），提取出海浪邊緣的實時波動數(shù)據(jù)。將海浪的變化映射為滑軌滑臺的運動位置。選用無線通信方式，通過兩個發(fā)射天線，以覆蓋整個作品的物理空間范圍，從而控制電機的運動與LED光塊的顏色，光塊的顏色變化根據(jù)不同位置的坐標(biāo)表現(xiàn)不同的漸變顏色，通過攝像機3-5秒不等的長曝光拍攝得到平面的海浪數(shù)據(jù)可視化圖形，實現(xiàn)實時的數(shù)據(jù)傳輸以及海浪的數(shù)據(jù)可視化。

當(dāng)海浪帶著它的神秘屬性實時地蔓延出墻體時，可以讓每一個觀察者融入到周圍環(huán)境的對話中，以一個新的維度去體驗自然。

基石.axis

甘健，基石.axis，沉浸式投影，6′37″，2017

甘健的作品以裝置、現(xiàn)場、音軌等多種形式呈現(xiàn)，強調(diào)聲音與影像、光、空間之間的聯(lián)系，以聽覺與視覺的高度同步展現(xiàn)極端的力量與速度，并以多種形態(tài)作用于不同的空間與環(huán)境。

“人造巨型結(jié)構(gòu)以中軸貫穿不同區(qū)域地貌并無限向前延伸，運用聲音與光創(chuàng)造出集中并具儀式感的脈沖作用于空間中央，描繪不斷擴張的人造巨景的能量內(nèi)核與脈搏。”

我夢中的另一個世界

克魯?shù)隆とR維柯

裝置，紅色霓虹燈，煙霧機，尺寸可變，2017，聲音合作：Gerome Nox

主要運用圖像、聲音、光源進行創(chuàng)作，充分運用空間并與觀者建立互動，這是與板塊構(gòu)造和火上現(xiàn)象有關(guān)的展覽，稀薄的紅色彌紅燈在觀者的腳下形成近似熔巖流的效果，青霧凸顯了整個空間，強調(diào)了整個建筑的體量，同時遮蔽了它的地標(biāo)，同時，隆隆的聲響，讓整個建筑都在顫抖。引領(lǐng)著觀者的感知邊緣。

Refik Anadol《無窮之屋》

科妮莉亞·帕克Cornelia Parker

路面縫隙（倫敦市） 2012-2013年

Refik Anadol是1985年在土耳其伊斯坦布爾出生的媒體藝術(shù)家和導(dǎo)演。他的作品通過建立與媒體藝術(shù)之間的混合關(guān)系來探索數(shù)字和物理實體之間的空間。“無窮之屋”是藝術(shù)家Refik Anadol創(chuàng)作的一個沉浸式體驗藝術(shù)項目。當(dāng)沉浸其中的觀眾的客體自我被引人入勝的環(huán)境所包圍時，他們的意識狀態(tài)就被稱為“沉浸式”狀態(tài)； 這些人造的環(huán)境能夠創(chuàng)建一個非現(xiàn)實的世界，并且重新塑造觀者對這個世界的看法。