中職學前教育專業鋼琴集體課奧爾夫教學模式初探

陳艷

摘要：隨著人們生活質量不斷提高，國民的整體素質以及文化水平每年都在往良好的方向發展，學校的教師在對學生進行教學期間也越來越重視效率、方法以及環境。鋼琴課是中職學前教育專業當中一門非常重要的課程，但是當前很多高校都出現了教師資源非常不足的情況，因此，傳統的鋼琴課就被電鋼琴逐漸取代了，以期在一定的程度上緩解這一問題。基于此，本文針對中職學前教育專業鋼琴集體課奧爾夫教學模式進行分析和研究。

關鍵詞：中職學前教育 專業集體課 奧爾夫教學模式

奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊是當今世界最聞名的三大音樂教育體系，而在我國的集體音樂教學中引用較為廣泛的是奧爾夫教學模式。奧爾夫不同于另外兩種教學模式的方法、進程以及目的，它主要是激發學生對音樂的興趣，將課程與實踐相結合的一種教學模式，重視學生的感受和體驗，讓學生真正融入音樂中來，從而體驗探索的樂趣和成功的喜悅。雖然教育制度及環境對比以往，有了很大改善與進步，但在實際的教學中，還是會有一些老師采用傳統的教學模式進行教學，這對于學生學習的熱情以及教學效率都會產生消極的作用。由此可見，在中職學前教育專業鋼琴集體課中引用奧爾夫教學模式十分必要。

一、中職學前教育專業鋼琴集體課引用奧爾夫教學模式的必要性

1.奧爾夫教學的理念和目的

傳統的中職學前教育專業鋼琴集體課上，教師的教學方法一般都是讓學生死記硬背，毫無新意，沒有從學生的角度考慮，缺乏創造性，長此以往，學生對于專業的鋼琴集體課會產生消極情緒。傳統、呆板的教學方法與奧爾夫教學模式同時運用在中職學前教育專業鋼琴集體課中，教學結果一定是相反的，雖然都是需要學生集體參與，但從本質上還是有較大的區別。學前教育專業鋼琴集體課的目的不是為了讓學生在短時間內達到專業的演奏水平，而是在教學的過程中，鞏固學生鋼琴彈唱的基礎知識，提高學生的實踐應用能力。奧爾夫教學模式是源于上世紀中末時期的一位德國著名音樂教育家——卡爾·奧爾夫，奧爾夫認為原本的音樂是接近生活的、自然的，是可以讓每一個人都能夠學會、體驗到音樂的美妙的。 所以卡爾·奧爾夫創建的音樂教育體系是要挖掘人們在音樂方面的潛能，激發人們對音樂的興趣，將語言、舞蹈、動作結合起來，讓學生參與其中，感受到學習音樂的樂趣。奧爾夫在教育理念上不僅重視教學課程的原本性，還一再強調學生的實踐性。奧爾夫音樂教育體系是將參與者作為教學的主要對象和出發點，引導學生主動去探索音樂，讓學生在愉快的學習氛圍下，充分發展個性，從而達到提高學生音樂水平的目的。

2.奧爾夫的音樂教育原理

在傳統的教學課堂中，老師一直以來都是主角，而學生的學習節奏是由老師控制，這也是目前教育中教師的教學效率一直沒有得到提升的一大原因。奧爾夫是在教育環境不斷改革下，從德國引進的一種教學模式，它打破了我國傳統強灌強輸的教學模式，不是從教師的思想和角度出發，而是讓學生成為課堂的主角，將提升學生的音樂感受能力作為教學的主要目的。奧爾夫音樂教學原理主要由綜合性、即興創造性和參與性組成。

（1）綜合性。

奧爾夫音樂教育是一種綜合性的教育整體，讓學生在音樂課堂的學習過程中，可以發現另一個美麗的世界，發現音樂的多樣化，認識到音樂原來不止是由節奏和旋律組成的，音樂是可以與很多的視覺藝術產生聯系的，例如舞蹈、說白、戲劇表演、雕塑、律動。在中職學前教育的專業鋼琴集體課中引入奧爾夫教學模式，老師可以先引導學生去關注某一個聲音，然后讓學生主動去分辨、探索和傾聽，展示自己豐富的想象力，分辨這個聲音與生活、自然中哪種生物或者物體相碰撞的聲音相似，最后鼓勵學生用自己的聲音進行模仿或者通過肢體表現，還可以讓學生用粉筆在黑板上畫出，將聲音進行故事視覺化。奧爾夫教學模式非常重視團隊體驗，可以在短時間內提高學生的集體意識，需要學生的相互協作。

（2）即興創造性。在奧爾夫教學模式中，即興創造性是主要的核心目的及內容，也是整套教學過程中最引人入勝的一個重要組合部分。即興創造性打破了傳統固定的教學和思維，學生可以站著也可以坐著，可以與老師還有身邊的同學進行溝通和交流，學生的思維也得到發散。即興創造可以讓學生將學習當成對美麗世界的探索，用全部的身心表現自己和音樂。

（3）參與性。

傳統的音樂教育體系中，學生處于被動地位，教師沒有完全讓學生參與進來，只有老師的示范、傳授以及說教，缺乏課堂的積極性和主動學習的熱情，這也是與奧爾夫音樂教學模式最為明顯的一點不同。如果將奧爾夫教學模式引入到中職學前教育專業鋼琴集體課中，課堂上沒有誰是固定的主角，沒有一個人是旁觀者，學生在老師的鼓勵下，通過說、唱、動、奏這四種音樂的表演方式來感受和體驗音樂。學生只有親自體驗，才可以真正了解音樂，不需要反復練習鋼琴彈奏的技巧，讓學生在愉快的學習氛圍下，全身心地投入音樂。

二、中職學前教育專業鋼琴集體課奧爾夫教學模式的具體引用

1.將被動改為主動

卡爾·奧爾夫曾經講過：“在這個世界上，所有的人都有音樂感，人們在聽音樂的過程總是容易被一個點打動，可能是節奏、歌詞、律動，或者是聯想到了什么。而在音樂課的教學過程中，學生也是同樣容易被打動，都可以去促進，與其讓學生被動地選擇和學習，倒不如鼓勵學生親自參與活動，讓每一個學生都可以學會領導和被領導，發掘學生潛在的音樂潛能，充分展示學生的個性。”在以往的中職學前教育專業鋼琴集體課中，教師讓學生學會彈奏一首曲子就完成了本堂課的教學目標，沒有從學生的角度出發，學生被動地接受一切，課堂顯得毫無活力與生機。

2.從音樂的節奏入手

在一首完整的歌曲中，節奏是其主要的部分。人們在聽一首歌曲時，很多時候并不清楚歌曲的內容，經常是被音樂的節奏感染。中職學生大部分都在15到18歲之間，這個年齡階段人的記憶力非常的強。所以老師在對中職學生進行學前教育專業集體課教學中，要結合學生的特點，打破傳統的教學方法引入新的教學模式，讓學生積極地參與到音樂教學活動中，真正感受到學習音樂的快樂。老師在進行節奏教學的過程中，不能讓學生一直反復地用手拍、用口演，因為這很容易導致學生學習音樂產生抵制的情緒。老師可以將生活中與音樂相似的節奏帶入課堂，例如火車和機關槍的節奏、鐘的滴答滴答、汽車的鳴笛等等。老師可以在課堂中設計節拍傳遞游戲，先讓所有的學生圍成一個圈，每一位學生都要拍一次手，學生可以朝任一方向進行傳遞，在傳遞的過程中，老師暫且不用規定速度。在課堂氛圍逐漸高漲的情況下，老師可以讓學生們加快傳遞的速度，但要穩。最后學生在傳遞第四個拍子的時候，要有穩定的節拍，每一位學生拍一拍，依次傳遞，老師在旁邊提示學生速度和穩定節拍。傳遞三拍子，方法與之前的一樣。

3.建立音高感

奧爾夫教學模式在發掘學生音樂潛能的同時，也重視學生基礎知識和實踐應用能力培養，老師在對學前教育專業學生開展專業鋼琴集體課時，可以設計一些游戲，來調動學生學習的激情。例如老師在教學生認識和了解五線譜和鋼琴鍵盤時，可以設計繩子游戲。老師可以先讓兩位學生面對面，手都拉著細繩的兩端，同時拉到肩膀的位置，上面是re、下面是mi、細繩本事可以用do來形容。老師先指示兩位學生手中細繩的高低，在呈水平線高的時候，老師用手指隨意指向細繩一處，然后讓學生跟著細繩的節奏哼唱出與之相對應的唱名。最后讓學生對剛剛即興創作的旋律，進行演繹。繩子的游戲，不僅可以激發學生對學校鋼琴的興趣，還可以讓學生清楚鍵盤的位置與五線譜音符走向之間的聯系。

三、結語

中職學前教育專業學生通常都是以普通中考分數線統一錄取的，所以對于音樂的了解不多，沒有簡單的音樂節奏感，在學習鋼琴的過程中，很容易失去學習的興趣。所以對中專生進行學前教育專業鋼琴集體課也成為重中之重。學前教育專業鋼琴集體課引入奧爾夫教學模式，改變了傳統教學的思路及方法，對學生的學習起到了提升的作用，同時也提高了教師的教學效率。

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