淺談水彩畫獨特的韻味及表現語言

成樹剛

摘要：水彩畫的特性是——透明、清晰、自然。合理的解決“水”與“色”的關系，是水彩畫獨特韻性及清晰性的表現。水彩畫的靈魂是“水”，“水”的韻味是無限的，因此對“水”的研究也是必要的。水彩畫所能表現的不僅有透徹、清新的水色，還有畫面上的薄、透、清、純、靈的藝術感受。在水彩畫中，水彩的肌理是“水”與“色”相融合后的杰作。藝術家只有深入了解自然的肌理，不斷探索、挖掘，將自然的肌理與藝術的表現語言相結合，才能更好地創造出韻味獨特的水彩畫。

關鍵詞：韻味 表現語言 肌理

水彩從產生到成長經歷一個艱辛而又漫長的歷程。最早水彩畫是用水溶性顏料加上樹脂、蛋清等創作的，起初歐洲很多風景畫都是用蛋彩繪制的。運用水彩進行創作的這一技法，畫家們運用的相對較晚，直到文藝復興時期才被藝術家們接受。在這一歷史演變的過程中，可溶性顏料的出現使樹脂、白粉、蛋清的使用漸漸減少，開始應用“水”來做調和劑進行繪畫。德國畫家丟勒在繪畫初期就非常熱衷于用水溶性顏料進行繪畫創作，他是歐洲大陸上最早采用這種方法進行繪畫創作的畫家之一，從他的作品《野兔》和《青草地》中可以看出他對水彩的熱衷與對水彩技法的重視和肯定。

一、水彩畫中“水”的獨特韻味

（一）“水”是水彩畫的生命與靈魂

水彩畫是以“水”與“色”為媒介的畫種。水的韻味、彩的透明是水彩畫表現語言的重要體現，準確合理的處理“水”與“色”之間的關系，恰恰是水彩畫獨特性、清晰性的體現。水彩畫是利用水和水彩顏料的透明性來體現事物的清新與自然，來表達色彩的虛實、明快、色調、空間等，具有清淡優雅的藝術風格。因此水量的把握，水和顏色的調和以及畫面上的水漬，成為畫面韻味及語言的表現因素。

（二）感受 “水”的獨特韻味

水彩畫與“水”是有緊密的聯系的，沒有“水”就沒有水彩畫，因此水是水彩畫最重要的語言因素。傳統的水彩是結合光影與顏色的不同描繪對象的外在特征，屬于西方繪畫的范疇。西方的水彩畫也講韻味，但主要表達的是透視空間和色彩的暖冷。中國的水彩畫的韻味強調“虛與實”，用虛實的方式來描繪自然，來領悟和體現山水的韻味，同時也講究水色均等，將水與色溶于筆觸與水痕當中。水彩畫的用水必須合理，水富則余，水枯則澀，只有把握好用水的量才能畫出水色交融的水彩畫。所以“水”賦予了水彩畫的活力使水彩畫透明、流暢。

二、水彩畫的肌理及表現

水彩畫的肌理不僅可以體現物體的質感，也可以使畫面呈現出多樣的藝術效果，如水彩表現語言中常用的技法“灑鹽法”依據鹽遇水溶化的特點在畫面上撒鹽，鹽遇水滲化將顏色沖開，形成了雪跡斑駁的效果，在風景寫生中，隨意在天空的位置滴點水，就會打破天空的寧靜。水彩的表現語言不同，畫面肌理相應的也不同，水彩畫肌理表現語言的運用越來越受到重視，畫家利用各種技法使畫面達到理想的肌理效果，水彩的肌理形態主要使用蛋清、松節油、酒精等媒介，使用刮、劃、噴、撒、揉等技法創造出的效果。水彩畫肌理的表現是廣泛的，它能利用肌理把物象外部特征表現出來，所以要從藝術表現語言中探索和挖掘水彩畫肌理內在的表現力。所謂“從有法到無法，法無定法”。為了更好地體現水彩的表現語言就不要墨守成規排斥新的繪畫語言。

三、感受自然的肌理

（一）自然肌理

自然界中的萬物各有其貌，形象不一，或丑陋、或破損、或凸出、或優美，這些內在的紋理形象便是自然的肌理。深入自然的畫家便在這里尋到了創作的靈感，把自然的特征進行挖掘有目的地表現在畫面中。水彩大師安德魯·懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》中表現的廢舊的墻壁、矮小的柵欄等，在現實生活中這并無美可言，但經過藝術家精心的處理又以一種嶄新的形式面世，表現了自然肌理及表現語言的獨特魅力。自然肌理是藝術創作的靈魂，是構成視覺感受的基本要素，只要畫家覺得大自然是美的，大自然就會被完美地升華為一件藝術品。

（二）自然光影的肌理

從物理上說光是一種自然輻射的能量載體，是人眼所能感覺到的可見的自然輻射。光影肌理是一種獨特的視覺藝術語言，能表現出百變的自然韻味。光所產生的肌理，離不開陰影的作用，豐富的光影能讓人產生奇特聯想，而“影”是隨著光線移動的，光與影的關系是有“光”就有“影”。畫家對自然光影的探究，使畫家在選擇表現語言方面有了更多的空間，擴展了水彩藝術語言的空間，畫家對于自然的光與影的理解和運用是各不相同的，所以自然光影的肌理在表現語言上是有著不同的表現形式的。

參考文獻：

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