巴洛克時期音樂與美術題材的相通性

摘要：音樂與美術因有各自的特殊性，才使它們區別于其他門類而各自獨立存在。而各門類的藝術除其相互區別的特殊性質之外，又是相互聯系，互相融通的，音樂與美術這兩個藝術門類之間的關聯也是由來已久。德國音樂家舒曼曾說過：“有修養的音樂家能從拉斐爾的雕像中獲得不少啟示。同樣美術家可以從莫扎特的交響樂中受益匪淺。”音樂和美術作為兩種不同的藝術形式，相互關聯，相互滲透。不同的歷史時期中的藝術發展都有其相通性，有鑒于此，筆者對巴洛克這一特殊的時期，針對音樂與美術進行比較研究。

關鍵詞：巴洛克時期；藝術概況；音樂與美術題材

一、巴洛克時期藝術概況

巴洛克的詞源有二，其一說是來自葡萄牙語“barroco”意為不規則的珍珠；其二，認為巴洛克一次來自意大利語“baroco”用來指代演繹法中的一種牽強論式。這兩個單詞的詞根有相同的含義，都指的是 “裝飾性的”或是“復雜的”，在19世紀中葉之前，都被用作貶義，一般泛指違背自然規律和違反了古典時期藝術標準的一切行為。直到1888年，在《文藝復興運動與巴洛克》一書中，德國藝術家H.韋爾福林對巴洛克風格才做了系統的論述，對這一時期的文化同傳統藝術的決裂行為予以充分的肯定，由此也確定了巴洛克一詞作為一種藝術風格的概念。到1895年意大利學者E.南喬尼將17世紀呈現的文明特點總體歸納為巴洛克主義，從此之后，學術界漸漸將巴洛克視作17世紀的代名詞，這一時期的藝術風格也被稱為“巴洛克風格”。

從1600年第一步歌劇的誕生到1750年巴赫去世這一個半世紀被稱為西方音樂史上的巴洛克時期。這一時期的音樂在內仔仔的風格上存在著統一性，是一種華麗宏偉、熱情、充滿活力的的藝術，注重細節的裝飾性處理，強調情感的表現和充滿戲劇性的對比，有一種綜合各類藝術的傾向。

二、音樂與美術宗教題材的創作

在西方歷史的發展中，宗教信仰對人類藝術的發展起著主導作用，宗教題材成為各時期藝術創作的基本題材。藝術與宗教相互影響，暗含著一種緊密的聯系，藝術是宗教宣傳的一種工具，宗教情感也往往通過藝術進行表達。一個偉大的宗教時代往往也是一個偉大的藝術時代。巴洛克作為一個偉大的藝術時代，各藝術門類中宗教性的題材是藝術創作的共同選擇。

巴洛克時期的建筑往往都顯得華麗宏偉，外觀自由奔放，線條曲折多變，色彩絢麗，給人一種多變的動態之感。教堂的裝飾配合透視深遠的壁畫以及姿勢夸張表現動勢的雕像組合成為華麗宏偉、繽紛炫目、富有激情的藝術結構。為了使信徒們在思維上肯定教會的權威，教會還借助油畫和其他門類的藝術手段進行說服，大量的描繪贖罪的故事，讓天堂的畫面和上帝的形象在眾信徒的腦海中反復出現。由喬安·羅作倫·貝里尼設計的圣安德烈教堂（又名智者圣伊沃教堂）以及皮耶特羅·達·科多納設計的圣盧卡與圣瑪提那教堂等都是巴洛克建筑最典型的風格，愛用雙柱，突出垂直劃分，用疊柱式，重疊的山花，追求體積和光影的變化。這一系列的教堂建筑形式逐漸成為一種模式，廣泛運用于17世紀其他建筑。

巴洛克時期的音樂，較之文藝復興時期，有向世俗性發展的傾向，音樂生活不單局限在教堂里，而是在教堂、市民生活以及宮廷三個群體同時展開。但是歐洲各國音樂文化的中心還是在宮廷，所創作的音樂作品從題材上看依然以宗教題材為主。

巴洛克時期的宗教題材的音樂，僅就聲樂作品來說就有清唱劇、康塔塔、受難樂等體裁，從這一時期的著名作曲家的生平來看，他們無一不曾涉及宗教題材的作品創作，且或多或少的受惠于宗教組織。著名的音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫就是其中典型的代表之一。他一生的創作都旨在通過音樂來表達自己忠誠的宗教信仰，因此他的音樂作品和巴赫本人一樣具有崇高、虔誠、圣潔的品質。

巴洛克時期的雕塑同樣具有很強的宗教性質，喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼創作的青銅華蓋以及祭壇雕塑《圣德列薩祭壇》都是典型的代表作。青銅華蓋是為圣伯多祿大教堂所做的，在教皇的祭壇的四角，由四根高達45米的螺旋形銅柱作為支撐，每根柱子腳下都屹立著巨大的雕像，分別是隆吉諾、艾麗娜、維羅尼卡和安德烈阿等圣人的雕像，在金色的華蓋頂部有一只和平鴿。顯示了教堂神圣的氛圍。《圣德列薩祭壇》是為圣瑪利亞教堂所做的，這個雕塑是貝尼尼雕塑藝術中的巔峰之作，這個雕塑表現了圣德列薩在幻覺中遇見上帝的一個瞬間，在人物的上方還添加了幾束由鍍金鋼管制成的神秘光芒，金色的光束照在白色大理石雕成的天使和圣德列薩身上，詩人不由得產生幻覺，滋生出對神靈的敬畏，渲染了神秘的宗教氛圍，激發信徒們的宗教熱情。

巴洛克時期的繪畫作品絕大多數也都是反映宗教題材的，例如米開朗琪羅·梅里西·卡拉瓦喬的圣母之死，倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊茵的《復活的基督》、《被解下十字架的基督》等。最能代表巴洛克時期美術風格的要數彼得·保羅·魯本斯了，他一生所創作的作品，主要是宗教神話題材，擅長運用世俗的人物和自然去描繪神界的人物。他的作品中《上十字架》、《下十字架》、《圣母升天》等無一不是以基督教為題材進行創作的。

三、結語

綜上所述，我們可以發現巴洛克時期藝術，不再單一為了教會的發展，而開始注意到人的情感的表達，呈現出世俗化多樣化的狀態。我們可以窺見，巴洛克時期所建造的教堂，創作的經文歌、彌撒曲、宗教題材的繪畫作品，最初的目的都是為了教會服務的。藝術的蓬勃和繁盛的發展，很大程度上受到了貴族和教會的支持，他們為了維護教皇和貴族的權威，耗費重金打造了一批批奢侈豪華的藝術品，沒有體恤底層人民的疾苦，把藝術當作統治的工具。一個時期藝術的發展，與當時的社會歷史環境密不可分，一定的時代，塑造著一定風格的藝術，通過音樂、美術、文學等不同形式的藝術形態表現出來，不同類型的藝術表達形式表面上看來是互相獨立的，實際上通過分析我們不難發現，他們之間有著不同程度的相通之處。

參考文獻：

[1]楊芳：《巴洛克時期聽覺藝術與視覺藝術的比較研究》，2012.05

[2]孫曉璐：《巴洛克時期西方雕塑的音樂性探索》，2013.09

作者簡介：王翹楚（1995.09.21）籍貫：河南省洛陽市，學校：河南大學，院系：藝術學院，研究方向：音樂學。endprint