淺析吳冠中繪畫的抽象美

劉明明

摘要：吳冠中的繪畫藝術(shù)在當代藝術(shù)中之所以能獨樹一幟，是因為其對美之追求的執(zhí)著精神。在當代藝術(shù)中，各種哲學(xué)思辨和主義流派泛濫，為了能夠脫穎而出，無不極力模仿、臆造某種極致的形式或樣式，與繪畫這一視覺藝術(shù)的初衷漸行漸遠，甚至與“美”無關(guān)，與“視覺無關(guān)”，而吳冠中卻不為所動，不拘形式，始終執(zhí)著于對“美”的追求，最終成就了自己獨特的藝術(shù)面貌。本文著重研究吳冠中繪畫藝術(shù)的美的形式，從點構(gòu)成、線構(gòu)成、面構(gòu)成及點線面結(jié)合構(gòu)成視角分析吳冠中繪畫作品的抽象美；從疏密對比、重復(fù)構(gòu)成等形式分析其作品的形式美。

關(guān)鍵詞：吳冠中繪畫；抽象美；形式美

吳冠中的繪畫既吸收古今中外藝術(shù)精華，又不同于古今中外某一家的面貌而獨成一派，有自己鮮明的風格特色。吳冠中西學(xué)時正是西方抽象主義藝術(shù)盛行，他深受抽象的現(xiàn)代藝術(shù)影響，使得他的繪畫不可避免的有抽象美的面貌；他以獨到的藝術(shù)感悟能力，將西方現(xiàn)代藝術(shù)的繪畫語言形式運用到中國畫的創(chuàng)作中來，極力推崇藝術(shù)形式美的獨立意義；吳冠中的繪畫講究視覺的美和愉悅，同時他又在意作品的被欣賞和接受度。

“抽象”，與“具象”相對，是指對具體形象進行歸納概括，卻不表現(xiàn)某一具體的客觀實物形象，吳冠中在文章《關(guān)于抽象美》一文中說“將附著在物象本身的美抽出來，就是將構(gòu)成其美的因素和條件抽出來，這些因素和條件脫離了物象，是抽象的了。要在客觀物象中分析構(gòu)成其美的因素，將這些形、色、虛實、節(jié)奏等等因素抽出來進行科學(xué)的分析和研究，這就抽象美的探索。抽象美是形式美的核心，人們對抽象美和形式美的喜愛是本能的。似與不似之間的關(guān)系其實就是具象與抽象之間的關(guān)系。美術(shù)屬視覺，賞心悅目是關(guān)鍵，本來是起源于模仿客觀對象，但除描繪的像不像的問題之外，更重要的還有個美不美的問題。像了不一定美，并且對象本身就存在美不美的問題”。[1]“人們不需再現(xiàn)自然，而是代表著自然”（塞尚）繪畫作品再現(xiàn)自然的功能被照相機所取代，抽象作品給人更多的想象空間，充滿激情和想象，是畫家在自然寫生的實踐中提煉出來的，通過點、線、面和黑、白、灰為主要表現(xiàn)抽象美的手法，通過音樂般的律動感受畫面的節(jié)奏感。

吳冠中的繪畫最具特色的即為抽象美，吳冠中法國留學(xué)的時期正是二十世紀初構(gòu)成主義運動對歐美國家美術(shù)界和設(shè)計界影響廣泛的時期，構(gòu)成主義關(guān)注在對自然萬物的認知中，創(chuàng)造形象，研究形與形之間的聯(lián)系，運用點線面的基本元素，對客觀事物作出合理分析，從中提取客觀事物最本質(zhì)的要素，以形式美法則對其重新結(jié)構(gòu)、整合，創(chuàng)造出全新理念的形象。受此影響，吳冠中認為：結(jié)構(gòu)純科學(xué)的解剖結(jié)構(gòu)和抽象結(jié)構(gòu)兩方面的含義，解剖結(jié)構(gòu)從屬于抽象結(jié)構(gòu)。教學(xué)中，他不遺余力分享自己留學(xué)所獲，向?qū)W生介紹西方抽象派中各種各樣的派系，要求學(xué)生用抽象的點、線、面等符號來表達元代山水畫家作品中獨特的形式構(gòu)成，用現(xiàn)代手法發(fā)掘傳統(tǒng)作品中的形式法則。他帶學(xué)生到蘇州寫生，學(xué)生觀察到園林里的窗花樣式多種多樣，有直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅致大方、變幻莫測，這屬抽象美。假山石光怪陸離也屬抽象美。園子里的紫藤，蒼勁虬曲，穿插纏綿，呈現(xiàn)出線的姿態(tài) 仿佛書法之大草與狂草，即使排除紫藤實體，只剩下線的形式，其美感依然存在甚至有所加強。書法，表現(xiàn)的就是線組織的結(jié)構(gòu)美，往往背離象形文字的遠祖，成為作者抒寫情懷的手段，可以說是抽象美的大本營。云南大理石，畫面巧奪天工，桂林鐘乳石都屬抽象美，爬山虎的種植原是為保護墻壁，形成了極好的抽象美的裝飾。

吳冠中對形式美有特殊的感受能力和表達能力，他往往在畫面中表現(xiàn)最具形式感的景物，將景物本身的形色特點抽象符號化，突出筆觸的自由和色調(diào)和諧性，作品成為一幅幅由點、線、面和色彩構(gòu)成的有節(jié)奏和韻律的唯美畫面，充滿生命的動感，透露強烈的形式美感。他將客觀對象的美感、形式、精神從具體形象中抽離出來，用曲折蜿蜒的線、黑白錯落的塊面，點綴以跳躍的色彩用抽象的繪畫語言表達出來，表現(xiàn)一種美感和精神，這種抽象美也是他追求的中西結(jié)合的體現(xiàn)。

吳冠中的繪畫不是簡單的抽象主義的畫面形式，他的抽象還結(jié)合了中國繪畫的元素和精神，他把西方構(gòu)成主義的點線面和中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的線面巧妙結(jié)合，并非絕對的抽象，貴在似與不似之間。另外他的抽象還結(jié)合了傳統(tǒng)水墨的黑白灰和干濕濃淡的獨特美感，在他的江南水鄉(xiāng)創(chuàng)作中尤為突出，形成與眾不同的個人面貌。

在遼闊的視覺世界中，物象紛繁復(fù)雜，優(yōu)美的形象更是豐富多彩，我們需要培養(yǎng)一雙“發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，這美，就是抽象美。尤其要留心觀察點、線、面、色等構(gòu)成形式美的條件，要尊重方與圓的形式獨立價值，要隨著點，就著方，不要隨意改變。詩歌音樂要經(jīng)常采風，繪畫要采形，這不同于物象資料的記錄，具象資料要收集，我們是要采組成形式美的點、線、面、色等構(gòu)成要素或條件。“蒼山似海”，并非簡單的說蒼山象大海，具體形象上是存在很大差異的，但是因為山海之間存在構(gòu)成同一類美感的相似條件，比如一色蒼茫、層巒疊嶂，吳冠中表現(xiàn)的正是對這種山海之間類似的、抽象的的形式美的觀察捕捉，而并不是簡單的與對山的寫實的刻畫。這種豐富的抽象美并不是憑空想象和創(chuàng)造出來的，要善于體會和感受，認識并捕捉住其形式美的要素形成構(gòu)圖，可能是節(jié)奏感、韻律感，可能是對比調(diào)和的構(gòu)成形式。這就要求畫家要豐富美的形式的積累，正如作家要豐富語言積累。他的作品講究形式美感，成為中國美術(shù)界主張藝術(shù)按照自身規(guī)律發(fā)展、強調(diào)繪畫中形式美的獨立意義和價值的代表性人物。

畫面的抽象美更關(guān)注的是構(gòu)成畫面的元素之間的關(guān)系，或強調(diào)疏密、主次、強弱的對比，或?qū)ΨQ、均衡、重復(fù)構(gòu)成畫面，通過畫面元素抽象出來并有效的按照特定的次序有組織、有秩序的排列、組合，形成具有形式美感的畫面，對觀眾的心理和情感產(chǎn)生形成極強的視覺印象，而不是靠單個物體的具體形象感染觀者。這正是畫家發(fā)現(xiàn)美的特點，具體形象大家都能看得見，隱藏在形象之中的美的組合、美的排列方式才是畫家要表現(xiàn)的，這些并非憑空臆造的，而是客觀存在等待畫家來發(fā)掘的。

參考文獻：

[1]吳冠中.關(guān)于抽象美[A].北京.中華書局.2006年10月版 014頁endprint