試析《審音鑒古錄》中的戲曲“導演藝術”

李雪妮

摘要：《審音鑒古錄》（以下簡稱《審》）被稱之為戲曲導演學著作，它的導演思想雖缺乏系統性和理論性，但其理論基礎已經形成了導演學的雛形。《審》戲曲演出選本（以《琵琶記》為例）中所體現出來的“導演藝術”突出地表現在對劇本、演員、舞臺三個方面的“指導”，即對劇本的調整、對演員表演的指導和對舞臺美術的設計。

關鍵詞：《審音鑒古錄》；“導演藝術”；劇本；演員表演；舞臺美術

《審音鑒古錄》是清中葉一部演出臺本選集，編者無可考，據序言，再版于道光十四年。書中選刊《琵琶記》、《荊釵記》、《牡丹亭》等九個劇本里的六十五出選段，大多是當時昆曲舞臺經常搬演的曲目。這里所集錄的演出臺本，不同于一般的演出本。它不僅有屬于舞臺指示性質的“科介”說明和相當詳盡的演出形象的記錄，并在必要之處并有關于表演藝術中的創作方法的具體分析和闡發。《審》的導演藝術雖然也只是在實際劇本的基礎上發生，缺乏系統性和理論性，但其理論基礎已經形成了導演學的雛形卻是不可否認的。廖奔則直接指出《審》是“中國古代導演學的首部也是唯一一部著作，其價值不容忽視。”

現在，《中國戲劇學史稿》將“戲劇”解釋為“由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的一種藝術”。由此我們可以看出演員、舞臺、故事情節（劇本）等要素于戲劇（包括戲曲）演出的重要性。而《審》所體現出來的“導演藝術”突出地表現在對劇本、演員、舞臺三個方面的“指導”。文章以《琵琶記》（《審》共選九劇六十五出，《琵琶記》十六出）選本為例，來分析《審》所具備的“導演藝術”。

一、“導演藝術”與劇本

劇本，劇本，一劇之本。導演要使文學劇本在舞臺上“立”起立，由案頭之曲變成場上之曲，就必須對戲曲劇本進行再創造。比較《琵琶記》文學本（《六十種曲》本）與《審》選本，就會發現編者的“創造”痕跡。

《囑別》一出戲里，《審》本較文學本，增加了人物下場提示：“（老生）告辭了（外）送了大公出去。……（老生下小生進介）”。使得人物上下場清楚，一場戲有始有終。文學本《賞荷》中，有一段科諢：“（凈困掉扇介、末）告相公，打扇的壞了扇。（生）背起打十三，那廝不中用，只教他燒香。（末）領鈞旨。（丑困滅香介、凈）告相公，燒香的滅了香。（生）背起打十三，那廝不中用，只教他管文書。（末）領鈞旨。（末掉文書介、丑）告相公，管文書的亂了文書。（生）背起打十三。”結合劇情，此時蔡伯喈想起家中困頓的父母還有妻子，內心惆悵。在此處插入一段調笑，不符合上下文的情感基調。《審》本則刪掉這段多余的科諢，顯然于劇情更合理。

除了劇本的增刪之外，《審》編者對劇本的“創造”還體現在劇目以及角色行當的調整上。例如，《審》本將文學本《南浦囑別》拆分為《囑別》和《南浦》兩出；趙五娘在《慶壽》、《南浦》中由旦扮演，在《囑別》中由正旦扮演等。這些調整都是為了符合舞臺演出的實際需要。

二、“導演藝術”與演員表演

導演藝術中存在著一個中心要素，那就是演員表演藝術，導演的工作要始終圍繞表演藝術來進行。導演處理各種關系時應該以演員表演為基點，重視各種藝術因素的整合，使之形成一個完整統一的舞臺演出。《審》中的《琵琶記》選本中的導演藝術主要體現在對演員唱詞念白、身段動作的指示以及對人物整體形象的塑造上。

首先，對唱念方法的指導體現了“導演藝術”。例如，《噎糠》中，蔡公昏厥轉醒，念白需要“舌尖瘸念”，“半陰半陽，短氣云之”。在《囑別》中對套曲演唱要“尺寸要緊中寬”，客觀上離別時間緊迫，主觀上希望有更寬裕的時間來道別，演唱方法符合人物心境。其次，對角色的身段動作的設計，也體現了“導演藝術”。無論是書后所附的“科、介、式附表”中對動作的提示，還是在劇本中對“科介”（身段動作）的補充，還是在每一選本的眉批、旁注、總批中對演員表演動作詳細說明，都是導演從主觀意識角度出發，將舞臺行動付諸于演員表演之上來對作品進行的綜合藝術的創作。最后，對人物的形象定位也體現了“導演藝術”。如《囑別》一出的眉批：“趙氏五娘媚芳齡，嬌羞含澀，莫犯妖艷態度”，五娘雖正值芳齡，但是典型的賢妻良母，不應有“妖艷”氣質。

三、“導演藝術”與舞臺美術

《中國美學大辭典·修訂本》“舞臺美術”條云：“戲劇、戲曲表現手法，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它根據演出要求，在統一的藝術構思下，創造劇中環境和角色外部形象，渲染舞臺氣氛。”下文主要從穿關砌末和音效的角度分析《審》的“導演藝術”。

服飾是人物外表的一部分，而人物是舞臺的主體構成，因而服飾也就成了舞臺美術的重要部分。以趙五娘服飾為例：“正旦黑袖襖上”（《囑別》）、“正旦兜頭元襖宮絳上”（《嘆鏡》）、“正旦兜頭青布衫打腰裙上”（《吃飯》）等。不同劇情不同服飾，不僅符合人物形象，表達人物內心，還起到了推動劇情發展、營造環境氛圍的作用。由此便可看出《審音鑒古錄》編者的用心。

音效方面，《賞荷》一則對音樂伴奏的提示為“弦宜用老弦，彈其音似變，其音似泣”，以弦音“似變”、“似泣”來烘托蔡伯喈思念家人的哀愁；同在這一折，牛氏上場前的提示為“以小鑼應場象牛氏環佩聲”，以示牛氏身份地位。

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