淺談美術教學法的發展

潘崇宇

摘要：美術教學法是隨著美術院校的興建、美術課程的設置和在教學實踐過程中產生的，它一面有選擇地繼承前人有關美術教學理論遺產，一面積極總結經驗、吸取教育科學中的各種營養，它的歷史雖短，但其淵源，則是與人類社會的產生、發展和人類對美術的愛好與生活需要同時存在的。不論是從舊石器時代人類洞窟中的壁畫，還是新石器時代陶器上的裝飾藝術上來看，都可以說明原始的美術教育現象是客觀存在的，只不過由于歷史悠久，文字尚未發明，沒有文字記載罷了。

關鍵詞：美術教學裝飾藝術

我國是世界文化發達最早的國家之一，有著近五千年的歷史。而文字的產生約在公元前三千年。因為有了文字，為了認識和使用它，自然要有傳授和學習的機構，這種教學機構，也就是最早的學校。據《尚書》記載：“天佑下民，作之君，作之師。”也就是說氏族中的首領或長老，既是領袖，又是教師，官、師是合一的，教育與生產勞動也是合一的。

西周和春秋初期，教育制度已相當完備，主要科目有德、行、藝（六藝，分為禮、樂、射、御、書、數）、儀等。不論在國學、鄉學的科目中，都已包含德、智、體、美等方面的教育了。

從《周禮·科官考工記》上，還可以看到一些有關百工技藝、作畫程序的記載，為了自己的享用、欣賞、炫耀權威，以及制作祭祀器物的需要，早就相當重視工藝美術的創造發明。從事各種工藝勞動者，勢必對于自己的子弟或徒弟，進行各自行業的教育、訓練，以求世代相傳，不斷提高。由此，形成了民間的“徒弟教育”，這種教育形式和基本訓練、教學方法，《禮記·學記篇》就有所記載；“良冶之子必學為裘；良弓之子必學為箕；始駕（馬）者反之，車在馬前。君子察于此三者，可以有志于學矣。”從上所述，便可想見當時基礎教育之一班了。這種教育，從古到今，培育了無數能工巧匠，其中也包括美術人才。

到了春秋、戰國時期，社會、政治、經濟都發生了劇烈變化，教育制度也隨之改變，封建領主們的注意力集中在軍事斗爭上，官學遂逐漸衰落，而貴族階級和庶民子弟，仍然迫切需要教育，因之私學就勃然興起。偉大的教育家、儒家創始人孔子（公元前551年—前479年），對古代文化的普及與傳播，起了很大作用。他在教學內容中特別重視品德教育，同時也很注意智育、體育、美育的培養，《論語》中有“先素后繪”論述繪畫教學的記載；《孔子家語》中也有論述美術教育作用的記載。他的許多教學理論、治學方法，到今天仍然可供我們美術教學借鑒。他雖沒有專著流傳下來，但他的學生們把他平是言論匯編成《論語》一書，保存了他的政治、哲學和教育思想。

到了戰國時期更進一步繼承和發展了孔子的教育學說。尤其是戰國后期，世界上最早的第一部教育學專著——《學記》。它闡明了教育和政治的關系，教育的作用、目的和任務，教育和教學制度、內容、原則和方法，教師在教育、教學過程中的師生關系，同學之間的相互關系等等。

據《漢書》記載，西漢教育相當發達。“鴻都門學”，因校址在鴻都門，故即以之名校。按其性質來說，可以稱得上世界上最早的藝術學院了。學生由州郡三公選派，專門研究辭賦和字畫一類的藝術，并且受到特別優待和任用，（見《后漢書·靈帝本紀》）。據史載唐高祖李淵、太宗李世民，均以文教為治國之本，兼重繪畫，喜收藏。單名畫之錄入《貞觀公私畫史》者，即達293卷。我國每個歷史時期，都涌現出很多美術家，具有相當高的文化素養，他們為人類創造了高度的精神財富，留下很多美術作品和精辟理論。

1906年兩江優級師范學堂，創建圖畫手工科，設有圖畫、手工、音樂三科教授法，開我國高師藝術系科設置教學法課程之先河。由于學制的迅猛變革，圖畫教學的內容也增加了大量的西畫與用器畫的內容，開始時師資奇缺，不得不延聘部分外籍教師擔任或暫時采用外國教材及譯本。

在“五四”運動前夕，人民教育家陶行知（公元1891年～1946年）于《時報》、《新教育》等報刊上發表一些文章，提倡改造舊教育，發展適合中國情況的新教育，對當時教育界頗有影響，這一變革，可以說是開創了新的紀元。

1920年6月，徐悲鴻（公元1895年～1953年）在其所著的《中國畫改良論》一文中，提出了“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。”這個具有方針性的見解，指出了改造中國畫的途徑。他抱著復興祖國美術的崇高理想，反對當時畫壇上的保守思想與盲目崇洋之風，提倡寫實主義，“以造化為師”，吸取西畫之精華，發揚國畫優秀之傳統，他深知復興祖國美術事業是整個民族的事業，需要幾代人的努力才能把它做好，而做好的關鍵則以搞好美術教育為前提，因此他始終把培養年青一代的任務，放在他個人創作之上，堅持美術教育工作，至死不渝。單就他探索、發展美術教學來說，也是我們光輝的典范。他吸取歐洲寫實主義教學之長，把它融化于我國美術教學實際之中。他還主張在教學中，必須始終貫徹審美教育，在教學中要研究生活美和藝術美的關系。在研究生活真實性的同時，也要研究生活美與藝術形式。

1932年初冬，徐悲鴻寫了一篇《新七法》，闡述他的素描教學實踐經驗和對繪畫的見解。我們知道，謝赫寫的《六法論》，是從品評藝術角度立論而提到了一些原則的，以后還沒有人就造型基礎詳盡地引申發揮。徐悲鴻的《新七法》則把造型諸種因素及其表現力有程序地、由淺入深條列起來，這對于我國現代美術教育與美術教學法的發展起著重大的作用和影響。新七法排列的順序為：1、位置得宜；2、比例正確；3、黑白分明；4、動態天然；5、輕重和諧；6、性格畢觀；7、傳神阿堵。所以他教學的中心是通過精確的造型能力的培養，以發展學生的創造才能，其關鍵在于實踐、再實踐和善于思考問題解決問題。他認為學習的基本要素是勤奮與實踐，學習的程序是：知、會、理解、創造。徐悲鴻雖然沒有系統地著述過美術教學法，但在他豐富的教學實踐經驗和一些著作中都包含著許多極為珍貴的教學法資料，有待我們好好學習、研究和吸收。

從美術教育發展來看，美術教學法不僅要從學前擴展到學后，從學校發展到社會，還將從一個學科滲透到多種學科之中，因而美術教學法的園地，也將是十分廣闊的，它有許多處女地，有待我們去開墾和耕耘，以求充分發揮美術教育在建設物質文明與精神文明中的作用。endprint