《情感與形式》的讀書評論

【摘 要】本書是德國藝術史家格羅塞的重要著作，作者在書中提出了社會的經濟組織和精神生活之間，尤其在藝術方面存在著一種密切的相互關系這樣一種主張，并探討了原始藝術變遷的心理和經濟基礎。本書譯者蔡慕暉是陳望道先生的夫人。

【關鍵詞】情感；形式；藝術的起源；藝術科學

一、內容結構梗概

全書共十一章，從內容上說可以分為三個大的部分：第一部分包括第一，二章，論述藝術科學研究的目的和方法，是一般性的文字；第二部分包括第三章至第十章，論述原始民族及原始藝術，是對藝術起源的具體考察；第三部分為最后一章，是全書的結論。這三個部分構成一個既有一定獨立性又互相關聯的嚴謹整體。

《藝術的起源》的主要觀點是：藝術史就是在藝術家的沿革中考察歷史事實，它必須描述藝術發展的面貌，正確地記錄和考察不同時代的藝術家們的具體的歷史的個性特征。它的任務不是重在解釋，而是重在事實的探求和記述。藝術科學的主要任務就是在事實的基礎上揭示藝術發展的規律。

二、核心觀點和邏輯結構

（一）藝術科學的目的和方法

格羅塞說學術的主要原則就在于，不管何時何地它都是沒有什么差異的。無論是探討植物的還是探究藝術作品，它都必須是客觀的。在藝術科學中，我們期待的第一件事情，也許就是那種可以遵照我們的愿望來發展藝術的方法——就是使無法自然產生藝術的時代卻盛開出人工的藝術之花的法術。

他指出：藝術科學的主要目的，也并非為了應用而是為了支配藝術生命和發展法則的知識。只要藝術科學教給我們一條左右著那看似毫無規律的任意的藝術發展過程的法則，藝術科學也就能算是盡了責任了。

藝術科學的問題就在于描述并解釋被包含在藝術這個概念里的諸多現象。藝術科學的研究應該擴展到所有民族中間去，對于從前最被忽視的民族尤其應該加以重視。因此藝術科學的首要而迫切的任務，就是對于原始民族的原始藝術的研究。

（二）藝術

不管什么年代，不管什么民族，藝術永遠是一種社會的表現。如果我們僅僅拿它當作個人的現象，就必然無法了解它原來的性質和意義。我們曾經說過，在下面的研究中，我們將專門研究藝術創造的社會環境與社會關系。我們要將那些原始民族的藝術作為一種社會現象和社會機能。

舞蹈，我們將其看作活動的雕刻，是從靜的藝術過渡到動的藝術之間的一個環節。我們投以極大的熱情去研究這種藝術；因為舞蹈對于原始民族具有特殊而深刻的意義，是文化民族中間所不具備的，因此研究舞蹈藝術，較研究其他的藝術更能夠深化我們對藝術的社會價值的知識。

（三）詩歌

詩歌是為達到一種審美目的，而用有效的審美形式，來表示內心或外界現象的語言的表現。這個定義包括主觀的詩，就是表現內心現象---主觀的感情和觀念---的抒情詩；和客觀的詩，就是用敘事或戲曲的形式表示外界現象---客觀的事實和事件---的詩。在兩種情形里，表現的旨趣，都是為了審美目的；詩人所希望喚起的不是行動，而是感情，并且除了感情以外，毫無別的希冀。這樣，我們這個定義，在一方面，從感情的不合詩意的表現中區別出抒情。

（四）音樂

在這章中，格羅塞指出，文化低級階段的音樂是與舞蹈、詩歌緊密相連的。舞蹈、詩歌和音樂是一個自然形成的整體，只有人為的方法將它們拆開來分析。

格羅塞進一步指出，雖然音樂在形式上與詩歌舞蹈相聯系，但是從本質上卻是純粹獨立的，他引用叔本華的相關論述：音樂是跟有形世界完全獨立的，完全無視有形世界的。格羅塞指出，音樂并不抄襲自然界的任何現象。

在探討音樂與社會之間的關系時，格羅塞坦白承認，尚未弄清二者之間的關系，他也存在許多疑問，例如為何布須曼人的音樂才能遠在其他民族之上，就是在一些文明發達的國家中，文明和音樂之間的關系也不上明了，例如德國民族富有極高超的音樂天才，而與之關系密切的英國人中竟不能產生一個偉大的音樂家。

三、比較與辨析

格羅塞這本書的好處在于，引用了許多材料；欠缺的地方在于推論不行。比如書中寫到：“話說，20萬年前，我們的祖先，智智人開始出現，但其實并沒那么智，只是比其他人類更智。所以我們一般并不承認這些人是現代人類，而稱他們是“生理上的現代人”，也就是說長得像而已。其他的人類也并非低等動物，已經開始出現“藝術”。因此，一般把這個時候的人稱作“行為上的現代人”。”對這句話書中的解釋是：“這個時期智人語言大發展，推動了其他智能，開始對得起智智人的稱號。”但是我并不太懂這個時期，也不了解這個時期的文明，所以我得先去讀讀農業文明，然后再繼續閱讀，

四、批判性結論

我認為，格羅塞在書中將藝術分為裝飾，舞蹈，建筑，詩歌，音樂，并相應的進行分析不是特別的恰當，它們不是獨立存在的個體，它們的藝術形式最初是來自于生活的，而且藝術各行各業發生的根源，亦即最初的藝術產生的根本原因都是相同的。雖然關于藝術起源的觀點很多，主要有古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德提出的“摹仿說”，德國作家席勒和社會學家斯賓塞提出的“游戲說”，俄國馬克思主義理論家普列漢諾夫提出的“勞動說”等。這些觀點從不同角度對藝術起源的問題作了有益的探討，都有合理的部分，但又不同程度地存在一些缺陷。事實上，在漫長的歷史發展過程中，藝術的起源應該有其多元的因素，并非只有簡單的幾種因素去決定的，也不可單純的將藝術分為幾類，畢竟藝術之間都是相通的，不可孤立的看待某一藝術種類。

另外格羅塞在書中說現代藝術是高于原始藝術的。在他考察各類原始藝術時， 就帶有用現代藝術的眼光去審視原始藝術形態的態度。按照上述分析，藝術來源于原始藝術的論斷本身也存在邏輯問題，因為這明顯帶有發展形態論的思維傾向。

從格羅塞寫的整本書來看，該書更多的不是在談論藝術的起源問題， 而是在考察原始民族存在的藝術形態。它講的是所謂原始藝術的種種表現以及原始藝術的各種不同的呈現方式，或許可以說那是藝術的童年時代的狀況， 但那仍然不是藝術的起源。

其實整本書給我感覺最重要的價值是一種方法論上的開創。格羅塞用藝術人類學的方法給我們羅列和描述了一系列原始藝術的形態，但我覺得這并不能解釋藝術的起源問題。所以關于藝術的起源，還需要我們不斷地去探討，去摸索。

作者簡介：羅冰（1993-），女，湖南省株洲市，湖南師范大學，2016級碩士，研究方向：環境藝術設計。endprint