無聲勝有聲

文·圖/吳秋發 吳雋童

無聲勝有聲

文·圖/吳秋發 吳雋童

梁劉忠

此曲只應天上有

梁劉忠是江西省高級工藝美術師，青少年時期由于愛好步入繪畫之路。在陶瓷學院陶瓷美術設計系就讀，則是他命運轉折的關鍵所在。一切緣于愛畫畫，而且在艱苦的條件下堅持了畫畫。好好讀書，認真畫畫，循規蹈矩，完成學業。陶瓷學院畢業后，梁劉忠在江西省陶瓷工藝美術學院任教，主要教授新彩、粉彩、青花等專業課程。

畫了十幾年畫，梁劉忠畫畫從來沒有輕松過，他覺得畫畫真的很難，尤其畫人物畫更難。工筆人物畫的輝煌是今天賴以立身的根本，雖然西方藝術對中國畫的影響已經全面開花并觸及到了每個角落，傳統繪畫變革的速度比歷史上任何時代都更大、更快。當代工筆人物畫廣泛吸收其他畫種的營養以擴大探索和發揮的空間，審美更具有現代性和國際性，但傳承和延續仍是畫壇主流。

梁劉忠從事陶瓷藝術創作多年，擅長陶瓷人物、花鳥畫創作。梁劉忠的作品題材多來自于古典文學，尤其擅于古典美女和歷史人畫，諸如金陵十二釵、四大美女、李白、三顧茅廬、板橋等歷史上著名的文化人物和典故。

綜合裝飾陶藝作品《夜箏》來自于白居易的詩：“紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。”通過粉彩和顏色釉以及泥繪的結合將畫面中彈箏者得心應手，完全沉浸在樂曲之中，演奏者的精神狀態表現得惟妙惟肖。箏人“暗低容”使人想象無窮，帶著一身難以被人讀懂的心事，清清淺淺地隨風而來。 “別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，用悄寂無聲的環境來襯托演奏的效果。高溫泥繪的新的陶瓷裝飾手法，通過色泥來制作形態各異、厚薄相生的肌理，并將肌理加以組織形成畫面，高溫下一次燒成。其語言豐富，風格獨特，相對于傳統的裝飾而言有鮮明的時代氣息。

鑲器作品《此曲只應天上有》從人的聽覺和視覺的通感上，化無形為有形，極其準確、形象地描繪出弦管那種輕悠、柔靡，雜錯而又和諧的音樂效果，使我們真切地感受到了樂曲的那種“行云流水”般的美妙。因實而虛，虛實相生，余音繞梁，經久不息，人們還久久沉醉在音樂創造的氛圍中。在作品下半部分采用高溫顏色釉的技法，給人一種仙境的感覺。線是工筆人物畫的重要語言，線的功能和作用在中國畫中是非常豐富和全方位的，在梁劉忠的陶瓷作品里能看出他嫻熟自如運用線條寫心、抒情、達意，最大程度的表達他的個人情感。

紫袖紅弦月明中

蟬

綜合裝飾陶藝作品《蟬》出自唐朝詩人李商隱的作品《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”通過粉彩和高溫顏色釉的方式展現孤蟬棲息在竹葉上，表現自己高潔的品格，可謂借物詠懷的典型。由于色泥色彩的豐富和泥繪的表現手法的多樣，畫面既可表現具象的柔和美，又可表現抽象的原肥美。肌理作為一種陶藝語言吸引從業者們，高溫泥繪正是運用肌理的豐富語言來營造畫面的效果。無論是似與非似之間的朦朧意境，還是線、色、塊的抽象組合，那隱約的難以言傳的意蘊常可喚起人們豐富的想象力。泥繪隱約模糊出仕女手扶窗簾，表現出清高自處，世情冷淡，無人相知。

梁劉忠是個理想主義者，作畫苛刻，反復斟酌，畫面效果追求完美。致力于傳統技法的繼承，努力保留著中國畫純樸、恬淡、陰柔、含蓄、不偏不倚的傳統，以超脫現實和滿懷古趣的面目去呈現心儀的理想境界。觀者能看到一種平和的狀態，不急不躁、不溫不火。畫面力求安穩、勻稱，整而不缺，藏巧于拙，意境開闊而深遠。體現一種輕柔、含蓄、內斂、靜謐的情調。梁劉忠清醒的知道用陶瓷來表現人物的探索之路是漫長的，依然會一如既往的無怨無悔的往前走，到達成功的彼岸。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com