肖像漫畫中的數

黎承軒

摘要：文章主要研究肖像漫畫的創作過程，發現創作出賞心悅目的肖像漫畫作品需要運用到大量的數。從而論證，對數的把控是肖像漫畫創作的關鍵。文章是從以下幾點進行的探索：1、肖像漫畫的創作過程中有各種各樣的數；2、對數的把控決定了作品的視覺形態；3、從“漫味”到幽默諷刺，體現了數在思想層面的升華。

關鍵詞：肖像漫畫；數；既定形態；自由度

肖像漫畫是一種獨特的藝術形式。比起其他具象的肖像藝術，它對執筆者的創作能力要求最全面，既要畫得像，又要幽默。肖像漫畫與一般的寫生相比，更側重創作，需要執筆者心中有數。這里的心中有數指：在展示媒介上成像之前，早已在心中創作完成。數是一種量化手段，漫畫肖像創作需要大量的數去支撐，這些數分別來源于對象的本身和執筆者的設計。從開始觀察到最后作品完成，每一個創作階段都會出現各式各樣、息息相關的數。這些數貫穿、被運用于整個創作過程。數之寬廣可從對象本身至對象以外，可從偏重寫實的樣式到荒誕的樣式。肖像漫畫創作的過程中涉及的數是龐大的，尤其是設計的數。且創作手法又完全掌握在執筆者手中。因此，讓肖像漫畫變得吸引人的關鍵，就在于執筆者對數的自由度把控。

一、肖像漫畫與自由數

生活中存在著各式各樣的數，如身高多少，一步有多寬等都是數。到后來學習美術，知道了三庭五眼、八頭身、九頭身等具體的數，色彩冷暖、高中低長中短調等抽象的數，都在證明數不僅貫穿生活，還融匯于美術。肖像漫畫，從創作過程到作品欣賞處處都飽含著執筆者的美術修養。這里的美術修養可以體現為從客體的既定形態到作品的美術形象的轉換能力，其中需要涉及到龐大的數。首先，任何的形象轉換都會涉及到形狀，也就是幾何；幾何中就有各種各樣的數，如大小、長度、角度、方向等。再者，肖像漫畫是以夸張變形為基礎，需要創作過程中不斷的對數進行轉換和再創造；最后給予畫面充滿“漫味”的設計，如人物的動態，相關配件、場景的設計等。

也正因為這些數掌握在執筆者手中，對數的自由度把控顯得尤為重要。自由數的概念源于《造型學概論》：作者主觀發揮而形成的數；也可泛指各種自主發揮而形成的幾何、色彩與肌理形態。出色的肖像漫畫能一眼看出作者畫的是誰，也就是說畫面的美術形象要與客體肖似?？腕w的最突出特征樣式在畫面中被夸張表現，一些不具有代表性的樣式則被弱化。特征可以是“肖似”、“神似”或“形神兼備”。創作的核心體現在作者要將客體的幾何經過觀察、設計、重組，再表達出來。如變形，在展現變形趣味的同時，還需要有把握的將對象的相關樣式體現出來，稍有差池就有可能導致不似與無神。

肖像漫畫的色彩設計也存在相應的自由數，色調直接影響著作品的情緒，如，作品表達的是陽光快樂的性格，色彩就要傾向明快鮮艷；反之要表達陰沉郁悶，則要灰暗。這里的明快鮮艷與灰暗分別指，純度、明度高和純度、明度低，高低就是其中一種衡量數據的對比結果。色彩設計還包括色系的數量與他們之間的對比度。同一張作品里，色塊之間是需要調和或對比，互相之間形成的長、中、短調等皆需要設計。甚至需要落實到每一個顏色包含的R（紅）G（綠）B（藍）、H（色相）S（飽和度）B（明度）都有相應的數據。這些都需要作者的構思和設計，對色彩相應的自由數進行把控。

《造型學概論》中對肌理的解釋，造型空間中相對細微的物質結構的集合形態。它與幾何息息相關。它點、線、面的組合。如果肖像漫畫作品延伸到漫像雕塑，則還有體肌理、體條理的體現。肌理的設計涉及到各種各樣的形狀與條理。如，這一片頭發需要幾根曲線，臉上的斑有多密等。幾根和多密就是大致的數。肌理是一種相對復雜的構成，需要有嚴謹的構成意識，才能有良好的塑造體現。

綜上所述，自由數遍布肖像漫畫作品的每個角落且每一個細節的設計都有大數設計與細微調整，時時刻刻、無處不在的在考驗肖像漫畫作者的審美素質。

二、肖像漫畫中的“玩數”與“漫味”

執筆者的腦海中掌握著大量關于作品的數，掌控者肖像漫畫中的“漫味”。如扭曲、變形的面孔，夸張、富有張力的動態，帶來的幽默感等。肖像漫畫終歸還是漫畫藝術的一種，一張完整的肖像漫畫作品，僅僅只有表現人物是不夠的。除了以上所說的各點，關鍵還在于給作品注入濃濃的漫畫味。漫畫原是幽默畫，常用夸張、比喻、象征、擬人、寓意等手法，直接或含蓄地表達作者的態度，是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。在肖像漫畫創作中我們可以給表現對象設計不合理的情節、有一定邏輯的事態發展、與現實出入很大的形象等。

肖像漫畫作為漫畫的一個分支藝術形式，里面蘊含著深刻的漫畫審美價值。

肖像漫畫的審美價值在構思表現和視覺形態兩個方面，他們是相輔相成、相互依存且不可分割，構成了獨特的“漫味”。

關于構思表現。肖像漫畫需要思考來完成，將既定形象的數轉換成美術形象的數。轉換過程給予執筆者很大的自由空間。通過對表現客體進行夸張變形，增加詼諧幽默的情節等手段，向觀眾展現作者強大的思維空間，使得觀眾欣賞、思考作品的詼諧幽默，從而形成漫畫的審美情趣，也就是“漫味”。

從視覺形態上看，它的繪畫表現手段有著很大的自由度。肖像漫畫中，通過對客體對象和背景道具的描繪，對人物相關的主題起到了渲染和烘托的作用，使肖像漫畫升華到有核心思想和漫畫語言的深度作品。

圖1是創作原型（廣州美術學院郭潤文教授），圖2和圖3是筆者的肖像漫畫作品《郭潤文老師》。肖像漫畫的表現手法多種多樣，總體可分為兩類：一種是概括性強（圖2），畫面干凈明快的簡筆型畫法。另一種是，刻畫深入，注重細節的偏寫實畫法（圖3）。前者更多體現作者的分析、歸納能力，偏重于思維美學。后者更注重細節，深入生活，藝術含量高，體現作者的繪畫功力。在肖像漫畫創作中，還可以創造一個不現實看起來卻又真實的場景，為作品添加趣味，讓觀眾從中感悟作者的睿智幽默、思想內涵。雖然兩種表現手法截然不同，但其藝術追求是共通的，最終目的是向世人展現肖像漫畫的藝術魅力、“漫味”中的大智慧。

結 論

隨著藝術表現形式越來越多樣化，肖像漫畫的表現形式將越來越豐富，甚至會出現全新的表達方式。漫畫就是這樣的一種藝術形式，它不受材料的限制。肖像漫畫乃至所有的藝術門類，都是作者通過表現數的自由運用來實現的，當調整某些自由數，便能影響作品的全局，之后再衍生一組自由數，又有了變化萬象的效果，把這些數有機的組合起來，便組成作品。肖像漫畫的視覺效果，自然離不開幽默風骨和荒誕情節的互相融合，予人以想不到的審美愉悅與思想快感。本文中以國內外優秀作品和自己的創作經驗為證，著重分析數在肖像漫畫創作中的主導作用，以及對數的自由度把控的關鍵性，使肖像漫畫乃至所有的藝術門類能從美學和功能上發揮其最大價值。

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