淺談紀實攝影中的表現手法

【摘 要】紀實攝影是以紀實的手法能動地反映人類的生存狀態、社會生活和探索人文精神的一種攝影形式。“紀實攝影”的意義在于照片中主題內容所表現的社會價值，一張紀實攝影作品中若是沒有了主要的視覺表現語言，其作品自身也就沒有靈魂可講，當然也就不存在社會價值了。因此，準確的把握紀實攝影作品的社會價值已經成為紀實攝影發展一個重要標準。

【關鍵詞】紀實攝影；表現手法；藝術表達方式；藝術價值

紀實攝影作為社會的見證者，能很好地反映社會事件，可以記錄并傳達某種信息，紀實攝影所具有的敘事功能在過去多應用在歷史角度上，現代的紀實攝影演變為記錄現實社會情況，作為古老的東方文明古國，我國有56個民族，因此紀實攝影的表現要符合我國國情，符合中國特色社會主義發展道路。紀實攝影的表現手法需要體現地域性、民俗性、人文性特點。

藝術圈內經常有人說攝影和繪畫是姊妹藝術，我認為是比較準確的。紀實攝影既要注重現場感，又要保證畫面的構圖和美感，這與用藝術的表現形式把紀實攝影拍出亮點不無關系。那么通過什么樣的藝術表達方式會更好的引起社會民眾的關注，激發大家對紀實攝影作品反映的問題進行討論，推動社會歷史進程的發展？

一、用情感去拍攝紀實攝影

在學習紀實攝影的過程中，我們從開始研究器材、學習技巧，慢慢地對拍照駕輕就熟，很輕松就能拍出漂漂亮亮的糖水照片。但是，這樣就可以了嗎？我們缺少了什么？那便是讓照片擁有情感。紀實攝影可以沒有技巧，但卻不能沒有情感，紀實攝影的本質在于傳遞情感。不管是喜、怒、哀、樂，照片就是要賦予一個簡單的情緒，但不是單純的指使照片中的人，傻笑或者是裝哭，而是要實實在在地讓看照片的人，完全感受到這份情緒。例如，拍攝一張紀實人像作品，我們不能套用人像拍攝的技巧及方法去復制，紀實人像攝影應該是要拍出情感與靈魂，若我們無法用心體會這件事，將永遠只能在原地踏步。拍攝技巧終究不是需要去追逐的目標，如果我們太過拘泥于形式，或許永遠也發掘不到攝影的樂趣。縱使沒有炫目華麗的技法、與令人拍案叫絕的構圖，帶有情感的紀實攝影仍然可以讓我們不斷的探索，并發掘出喜悅與滿足，這才是我們拍照時最想要得到的東西。

二、用色彩去拍攝紀實攝影

人類對色彩的喜愛幾乎是與生俱來的。色彩作為視覺藝術的語言和重要的表現手段，一直是藝術家們探索的課題。對于攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們用自己的眼睛去發現創造。由于各種色彩給人的感覺不同，我們在拍攝紀實攝影的時候所表達的情感，會因為正確的色彩而讓作品更加的貼近大眾的心靈。

各種色彩給人的感覺：

紅色：熱烈、喜慶、溫暖、奮進、熱情。

綠色：生機、和平、涼爽、平靜、希望。

藍色：廣闊、清新、冷清、寧靜、靜寂。

黃色：高貴、莊重、光輝、溫順、光明。

青色：堅強、圓順、冷清。

橙色：華美、豐碩、甜蜜、享樂。

紫色：深沉、穩重、神密、寒冷。

白色：神圣、純潔、素靜、稚嫩。

黑色：神密、悲哀、穩重、死亡。

灰色：平和、渾厚、溫存、穩重。

褐色：沉穩、淳厚、嚴密、深沉。

金黃色：貴重、高雅、華麗、正統。

銀白色：高潔、素雅、柔軟、明亮。

品紅色：溫柔、樸實、坦率、平和。

色彩有冷暖之分，主要是由人的感官在受到色彩刺激后，引起心理上的反應，并產生聯想形成的。所以，我們在拍攝紀實攝影的時候，利用正確的冷暖關系，對表達真實的環境和事件就能夠有一個正確的交代。攝影的世界中充滿了無限豐富和不斷變化的色彩，攝影的藝術表現力包括很多的方面，而紀實攝影中色彩的準確表達就是非常重要的一部分。鮮艷的色彩點在紀實攝影中就是照片的趣味中心，有力地吸引人們的注意力。讓色彩最大限度地作用于構圖。同時，主體色調和背景色調有一個對比的關系，在紀實攝影中主題就會更明亮、更具效果。在進行紀實拍攝的時候注意觀察，如能合理運用色彩，定能大大提高作品的成功率。例如：我們在拍攝紀實人像時，重點將用于突出被攝者的形象特點和精神狀態，這也正是攝影者把對象的心理感受和感情世界外露化的展現手法。畫面上不一定色彩越多越美。切不可堆砌羅列，給人以雜亂無章的感。人物的眼神和肢體語言拍攝到位就是基本成功的。

三、用追隨和動感去拍攝紀實攝影

在紀實攝影的創作過程當中，不是所有的對象都是在那里相對靜止的，我們會經常遇到一些高速運動的主體，例如：飛奔的車、高速運動的運動員。馳騁在無限草原上的駿馬……我們在拍攝類似題材的時候，就會用到追隨拍攝的技法。

追隨拍攝：順著目標的運動方向，平穩地移動相機，使目標在取景器中的位置保持不變，并在相機跟隨主體移動的同時按下快門。由于相機跟隨運動主體向背景的反方向移動，所以照片上呈現出許多流動的線條，而快門速度越慢，流動線條越明顯。因為機身與被攝主體的運動速度基本保持一致，所以就能形成相對清晰的結象，使整個畫面給人以強烈的動感效果。主體形象清晰，背景呈現出模糊狀態，有效的避免雜亂的背景破壞畫面，同時能襯托出動作的快速。

紀實攝影追隨拍攝有以下的方法：

1.平行追隨：相機與動體的行進方向成90°。拍攝時，相機平行追隨動體。

平行追隨法拍攝時應注意以下問題：

2.縱向追隨：當動體縱向運動時，相機隨之縱向追隨。如小孩向上蕩秋千，相機向上轉動。

3.弧形追隨：當動體弧形運動時，相機隨動體運動，弧形追隨。

4.圓形追隨：當動體圓形轉動時，相機圓形追隨。

5.斜向追隨：當動體由高處下降時，相機可斜向追隨。

6.變焦追隨：拍攝者在面對迎面而來的動體時，利用變焦鏡頭，在變焦中追隨拍攝，這時動體的四周會出現放射線條，有迸出的效果，動感很強，拍攝的要領是：當把動體對焦清楚后，隨動體向前移動的方向，從遠向近拉鏡頭，即從短焦距往長焦距拉動。如動體向后移動時，也可從近向遠拉鏡頭，也即從長焦往短焦拉。變焦追隨時，用左手拉動焦距，右手按動快門，在拉動焦距中按快門。背景要選擇有景物的地方，這樣才能在變焦時，出現迸發式的線條。endprint

拍攝變焦追隨作品時，因主體是迎面而來，所以要特別注意安全問題。拍攝前要選擇安全拍攝點，以免被動體撞傷。

四、用細節和觀察拍攝紀實攝影

對于用細節和觀察在進行紀實攝影拍攝，通過自己進行攝影創作的經驗，我有如下的感受：一要熟悉拍攝環境，提前調研觀察拍攝創作內容；二要熟悉拍攝對象，這個是比較關鍵的問題，被拍攝對象往往排斥外來干擾，對突然的“闖入”，不僅分散他的正常活動，直視鏡頭就沒法進行拍攝。所以在每次正式活動前，都提前在彩排現場出現，并和主角近距離接觸，在正式拍攝時可以做到互相不干擾。三要在到現場前就構思好畫面和拍攝內容，做個“有想法”的拍攝者，避免記錄式的“復制”。頭腦中應該“主題先行”，這樣順其自然的抓拍。

五、用特定環境去拍攝紀實攝影

實踐的經驗告訴我，攝影是一種創作活動，創作又是藝術的范疇，用藝術的表現形式拍攝紀實攝影，是你提高作品“含金量”必勝的法寶。

當我們看到一張張沖擊心靈的照片，不要誤認為這些照片是碰巧拍出來的。這大部分是通過長時間的構思和設計而創作出來的。要捕捉好照片，先要捕捉到你的目標。根據他的活動范圍，預定一個特定的環境，耐心等待時機，當目標出現在合適的位置，我們要及時按下快門，直至拍到滿意的照片。

六、結束語

紀實攝影是攝影人要尋的根，每一位攝影人都要認真研究、穩步發展來豐富其攝影藝術理論。攝影家們不能只拍人，不能只拍苦難的人、只拍為生存而與自然搏斗的人、只拍平等社會里不平等有關人的一切。攝影藝術家們應深入生活，感悟自然，感悟人生，感悟攝影，弘揚“真善美”，傳播“正能量”，使紀實攝影這一稚嫩的藝術在理論和作品表現形式上能夠健康成長。

參考文獻：

[1]楊帆.淺析紀實攝影的表現手法[J].新聞傳播，2013，（10）：260-261.

[2]呂忠彬.用藝術的表現形式拍攝紀實攝影[J].記者搖籃，2015，（10）：37-38.

[3]王華.紀實攝影的藝術性[J].新聞采編，2015，（04）：9-10.

課題項目：

本文為2016年山東省傳統文化與經濟社會發展課題項目“紀實攝影藝術傳播價值研究”（項目編號：ZY201610111）的階段性成果。

作者簡介：

張艷華，女，山東協和學院，講師，研究方向：數字媒體。endprint