中國畫“情景交融”之意境美

尹伶俐+孫皓

摘 要：自古以來，中國文化藝術(shù)之鄉(xiāng)的美名，一直飄蕩在四海之內(nèi)。在中華民族5000多年的文化長(zhǎng)河之中，中國畫的發(fā)展一直很具有代表性。中國畫講究畫風(fēng)與意境，而意境作為中國美學(xué)范疇，講究情景交融、虛實(shí)相生。當(dāng)然，很多畫的意境中不單單包含“情景交融”，還通過夾雜實(shí)際空間或者環(huán)境因素，從而更充分地在畫中表達(dá)當(dāng)時(shí)的內(nèi)心情感。作為中國古典美學(xué)代表，中國畫中包含了很多民族文化因素，在美術(shù)領(lǐng)域中，都以意境作為創(chuàng)作原則，是外人對(duì)作品評(píng)價(jià)的依據(jù)，也是中國傳統(tǒng)文化對(duì)美最形象的闡述。

關(guān)鍵詞：文化藝術(shù)；中國畫；情景交融；創(chuàng)作

在中國藝術(shù)理論中，注重意境論，強(qiáng)調(diào)抒情寫意，作品中一定要帶有主觀情感。意境就是情意和景物相結(jié)合，做到景中有情、情中有景。但中國畫表達(dá)情感的方法是含蓄的，通過對(duì)一種事物的描繪從而進(jìn)行側(cè)面烘托，并不是將情感直接表現(xiàn)出來，這也是中國藝術(shù)最具感染力之處。意境的表達(dá)是中國畫最具特色之處，也因此在世界文化藝術(shù)中存在特殊意義。

一、什么是“情景交融”

人自古以來都被情感所充斥，情感是一個(gè)人的內(nèi)心對(duì)客觀事實(shí)認(rèn)知的態(tài)度，是一種對(duì)客觀事物是否符合自己內(nèi)心想法的一種心理反應(yīng)，當(dāng)然這些反應(yīng)都是主觀上的判斷。在中國畫的構(gòu)思當(dāng)中，始終離不開情感的表達(dá)，而想要更好地表達(dá)出真實(shí)情感，畫家們需要把自己的思想融入到真實(shí)景物當(dāng)中，這就叫作“情景交融”。藝術(shù)創(chuàng)作者們?cè)谙胂笾袑⒆约旱乃枷牒途拔锵嘟蝗冢尭星榈鹊搅耸惆l(fā)和擴(kuò)散，也讓周圍景物一樣，染上了自己所有情感。于是，畫家們?cè)诰拔锷厦枥L出自己的情感，而在描繪完成之后又會(huì)觸動(dòng)畫家的內(nèi)心就，這種復(fù)雜的心理變化，以及人與物的彼此作用，創(chuàng)作出了“情景交融”這種高深的藝術(shù)境界[1]。

二、什么是意境

意境就是在真實(shí)存在事物的啟發(fā)下，讓主觀情感與事物或者景物相融合的過程，從而形成一種獨(dú)特審美境界。意境的美就在于自身的若有若無，意境就是虛實(shí)相生的，從意向到意味，再到自身情感，這些都是從有到無體現(xiàn)出來的。這里面真實(shí)存在的東西就是畫中刻畫出來的人、景色，還有物體，而剩下的在中國畫中，只有無限的想象，因?yàn)槠渲凶儸F(xiàn)的很多情感道理是不能在作品中言明的，外人只能靠理解意境中看穿若無的特點(diǎn)，才能領(lǐng)悟出其中內(nèi)涵。

另外在藝術(shù)作品中，如果意境脫離了有限事物范疇，那自身將得到無限的延伸，它超越有限事物和具體形象等因素，進(jìn)入無限制時(shí)間，空間甚至是宇宙中，來感悟新的哲理，最終形成了無限的意境。這種意境能帶給作品一種無限超越的美感，也是意境最大的一個(gè)特點(diǎn)。

意境還屬于一種原生態(tài)的自然美，意境畢竟是靠人創(chuàng)作出來的，屬于人工產(chǎn)品，但也不需要人們向工匠那樣過分仔細(xì)進(jìn)行打磨，追求純粹的一種自然美，不加入一點(diǎn)包裝和修飾。這種感情是中國畫中最為難得的表現(xiàn)手法，表達(dá)的感情完全都是景物中的情，變現(xiàn)出來的意也是景中意，體現(xiàn)出了一種天然樸素之美，完成了藝術(shù)和自然完美融合[2]。

三、意境美的表現(xiàn)特征

（一）形象特征

情景交融乃是意境當(dāng)中的形象表現(xiàn)，在意境創(chuàng)作之時(shí)，將情與景結(jié)合在一起，可以在景物中摻雜情感，也能做到在情感中見到與之相對(duì)應(yīng)的景色。當(dāng)然，情與景的交融是意境創(chuàng)造中常用手段，有時(shí)畫家在創(chuàng)造之前，先從情和情的關(guān)系入手，找到身臨其境的感覺，只有通過這種方法來完成對(duì)景色的“親身經(jīng)歷”，才能更全面地描繪出景物中隱藏的情感，讓作品更具感染力，從而創(chuàng)作出情景交融的飽含新意境的完美作品。

（二）結(jié)構(gòu)特征

意境中的結(jié)構(gòu)特征就是虛實(shí)相生，用來襯托情景交融。自古以來，意境分為兩種，一種是寫實(shí)，另一種就是寫虛。通常情況下，寫虛境時(shí)比實(shí)境要困難很多，畢竟實(shí)境是真實(shí)存在的，虛境還需要對(duì)實(shí)境進(jìn)行升華，且不能憑空產(chǎn)生，再完美的虛境也要來源于實(shí)境當(dāng)中。總而言之，虛境需要通過實(shí)境來表現(xiàn)自身美的價(jià)值，而實(shí)境也需要虛境來進(jìn)行側(cè)面烘托陪襯，這就是虛實(shí)相生的結(jié)構(gòu)原理[3]。

（三）審美特征

在很多中國畫的情景交融中可以體會(huì)到，其中蘊(yùn)含著很多美的表現(xiàn)形式，這就是意境中“韻味無窮”審美特征所體現(xiàn)出來的。韻味之中包含很多內(nèi)在因素，比如說情韻、興趣愛好、雅致等，同時(shí)包含了很多問題層面知識(shí)，而意境的范圍也十分廣泛，因此意境傳達(dá)出來的韻味也帶有極其豐富的美，同時(shí)也是意境中表現(xiàn)美不可缺少的方法。

意境以它獨(dú)有的特征，帶動(dòng)情景交融，并呈現(xiàn)了中國畫古老的藝術(shù)形態(tài)之美，成為了表達(dá)理想、抒發(fā)感情最良好的渠道，也成為藝術(shù)家追尋的最高藝術(shù)形態(tài)。

四、情景交融中的意境美

在中國畫的情景交融之中，意境就是通過景物的描繪來實(shí)現(xiàn)自身情感表達(dá)的一種最高境界，它能讓創(chuàng)作者利用聯(lián)想的方式，與自身情感產(chǎn)生巨大共鳴，使其所有情感都受到感染。然而在繪畫的情與景中，是否能夠更好地描繪出意境，是一幅作品是否成功的關(guān)鍵因素。在中國文化的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)中，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀作品，并且流傳后世，為我國當(dāng)代對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的研究提供了可靠依據(jù)[4]。

中國畫在情景交融中的意境美在以下幾個(gè)方面中有明確體現(xiàn)。

（一）畫中有詩

中國畫和詩歌是不可分割的，詩是古代歷史文化中最具標(biāo)志性的體現(xiàn)形式。古人講“詩中有畫，畫中有詩”，創(chuàng)作者以詩人的角度進(jìn)行情景交融，可以很大程度上提高中國畫當(dāng)中意境的表達(dá)。詩歌和畫的抒情手法很接近，也正是這種較高的意境創(chuàng)作形式，讓我過傳統(tǒng)藝術(shù)與世界文化藝術(shù)區(qū)分開來。

在北京人民大會(huì)堂之中，有一幅名叫《江山如此多嬌》的當(dāng)代名畫，就是根據(jù)毛澤東的《沁園春·雪》詞義來進(jìn)行創(chuàng)作，在欣賞這幅作品的時(shí)候，讓人很容易融入到毛澤東筆下真實(shí)情景中。這種宏偉壯觀的景色，就是需要畫家將情感融合到我國大好河山的壯麗景色之中，通過情景交融，表達(dá)其中高尚情懷，而這幅畫的作者畢竟是經(jīng)過一番辛苦的構(gòu)思，用最激情的筆觸講詩中的情感再次還原，觸動(dòng)欣賞者內(nèi)心。在這幅《江山如此多嬌》面前，你會(huì)重新認(rèn)識(shí)祖國河山波瀾壯闊一般英武，像大海一般寬闊，擁有絕對(duì)強(qiáng)大的力量，有一種任何困難都無法擊倒的精神，也體現(xiàn)出了各族人民團(tuán)結(jié)發(fā)展的愿望。

（二）不似更似

在情景交融中，意境的營(yíng)造就在于作者對(duì)空間和景物的合理布置，而且是不能忽視的。在西方傳統(tǒng)文化中，畫內(nèi)所營(yíng)造的空間與我們眼前所看到的基本一致，沒有太多構(gòu)思和布置，好像事物的影子一般，但也充滿著靈氣。而我國所營(yíng)造出來的心理空間，可以加入很多天馬行空的創(chuàng)意，更不受現(xiàn)實(shí)因素的牽制，這種似是而非的手法，給人一種能畫出形飄萬里、咫尺天涯的勢(shì)頭，后人稱之為造“勢(shì)”，也是中國畫最大的特點(diǎn)[5]。

而且在中國畫中，很注重營(yíng)造氣氛，也就是說注重周圍情與景的營(yíng)造，而真正的筆畫顯得技術(shù)并不是那么重要，當(dāng)然這是相比而言的。中國畫很注重情景交融中“不似更似”的原則，其文化內(nèi)涵就在于不局限在事物本身的外形之下，著重強(qiáng)調(diào)對(duì)“勢(shì)”的把握，這樣才能更好地體現(xiàn)出作者所表達(dá)的含義，讓其更具有可觀賞性。可見，中國畫所要表達(dá)的東西并不只是單單的圖像寫真，而是通過對(duì)形的塑造，完成對(duì)美、對(duì)情的表達(dá)，以及對(duì)人生的感悟。因此，想要真正欣賞一幅中國畫，需要欣賞者本身具有較高的文化底蘊(yùn)。

五、“情境交融”意境美之中國山水畫

中國山水畫中的情景交融，是最講究情和景的高度統(tǒng)一性，相關(guān)學(xué)者曾經(jīng)提出：意境就是情與景的結(jié)晶。在某一個(gè)藝術(shù)作品中，情與景的相互交融，能引發(fā)出內(nèi)在最深的情感，而且這種情感具有層次性，一層情感高于上一層情感，同時(shí)又在這其中包含著一部分景，每一層的情都對(duì)應(yīng)不同的景，因而在山水畫中，每一幅作品都可以代表一個(gè)新的宇宙，這里面融入畫家最深的想象空間，也將外人帶入了一個(gè)新的世界，這也正是畫家將情景結(jié)合最好的事實(shí)依據(jù)[6]。

在山水畫的創(chuàng)作過程當(dāng)中，作者必須把思想感情完全投入到周圍景色當(dāng)中，把自己當(dāng)作景色當(dāng)中一部分，在情境完全相容的過程里，記錄下真實(shí)的情感體會(huì)。這是心靈與世界的溝通，也是藝術(shù)的最高境界。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)上，認(rèn)為世間萬物都具有靈性，因此我國古代藝術(shù)家經(jīng)常追求理想狀態(tài)下“天人合一”的超高境界，特別是在中國山水畫創(chuàng)造中，這種現(xiàn)象表現(xiàn)最為明顯。用實(shí)際例子來證明，比如說石濤的《集湖圖》，這幅畫中有提詩“百人集湖百人愁，游人至此不輕游”。在畫中我們可以看到晚秋蕭條凄涼的湖面景色，這也使畫家觸景生情，表達(dá)出了憂傷的思緒，并在畫中通過對(duì)秋末的描述，增添幾分凄冷之意，這其中所用的意境，也表現(xiàn)出了畫家的內(nèi)心世界與自然界完全融合在一起。

換一種方式來說，中國山水畫的創(chuàng)作，還是需要情感進(jìn)行驅(qū)使的，只有在生活中對(duì)周圍景色有了最真誠的情感，才能對(duì)世界有所感悟，并更好地融入其中，觸景生情，描繪出完美的意境。對(duì)于中國山水畫的意境之美，也一直受到佛教的影響，因?yàn)槠渥非笸瑯拥牡览恚夹叛鎏烊撕弦唬源蠖鄶?shù)古代山水畫大家，一般僧侶居多，他們對(duì)意境的創(chuàng)造具有很高的修養(yǎng)，而且這些僧侶們?yōu)榱俗非蟾玫膶庫o，恢復(fù)本真，他們渴望脫離嘈雜的現(xiàn)實(shí)生活，融入到自然當(dāng)中去。因此在很多山水題材的畫中，都有包含萬物的景象或者情懷，也正是如此，他們做到了將本身情懷與自然景物合二為一。

六、 結(jié)語

綜上所述，本文通過對(duì)“情景交融”含義的理解，闡述了情景交融和意境之間的關(guān)系，并通過意境的含義，說出了中國畫“情景交融”之意境美的具體表現(xiàn)。中國畫作為我國傳統(tǒng)文化的風(fēng)向標(biāo)，有不可替代的歷史文化作用，為此，當(dāng)代年輕人不應(yīng)該忽視我國傳統(tǒng)文化，利用業(yè)余時(shí)間研究中國畫中所表達(dá)的真正含義，這不但可以促進(jìn)我們的身心成長(zhǎng)，也能讓中國畫“情景交融”之意境美繼續(xù)傳承下去，使其產(chǎn)生更大價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳月紅.中國古典詩詞翻譯中的意境問題芻議[D].華中師范大學(xué)，2002.

[2]林碧映.試論中國古典舞的意境美[J].咸寧學(xué)院學(xué)報(bào)，2011，（04）：103-104.

[3]呂家鄉(xiāng).意境詩的形成、演變和解體——兼論新詩不是意境詩[J].文史哲，2004，（03）：51-58.

[4]杜春榮.意境美·構(gòu)思美·語言美——談彭斯愛情詩的藝術(shù)特色[J].齊齊哈爾師范學(xué)院學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），1994，（01）：68-71.

[5]楊繼春. 繪畫意境美在平面設(shè)計(jì)中的表達(dá)研究[J].美術(shù)教育研究，2016，（16）：56.

[6]張德明.簡(jiǎn)析“意境”與“境界”的聯(lián)系[J].渤海學(xué)刊，1998，（01）：78-80.

作者簡(jiǎn)介：

尹伶俐，湖北大學(xué)附屬中學(xué)，中學(xué)一級(jí)教師職稱，碩士研究生。

孫皓，湖北工業(yè)大學(xué)土木建筑與環(huán)境學(xué)院副教授，碩士研究生。