《黑天鵝》：藝術之舞 靈魂之役

胡啟菲

娜塔莉·波特曼是我喜愛的女演員，類似每一個成長于順境的女孩一樣，她所具有的獨特氣質來源于一直以來對于自我局限的突破的張力，這種迷人的氣質在電影《黑天鵝》中達到了頂點。

“甜心”這個詞可能更適合于梅格·瑞恩、詹妮弗·安妮斯頓或者瑞希·威瑟斯龐這樣的美國女演員，但是對娜塔莉·波特曼而言，這不是她的標簽。她所飾演的角色的多變，一顰一笑中對角色的融入，反差極大的不很雷同的類型影片，都說明：她在突破、在嘗試，沒有舒適區，沒有固化的自我形象，她是一個勇敢而優秀的女演員。從《這個殺手不太冷》中倔強的瑪蒂達到《星球大戰前傳》中的阿米達拉，從《鳩占鵲巢》中的安妮·柏林到《黑天鵝》中的妮娜，娜塔莉·波特曼總能突破自我，將角色飾演到位，驚艷觀眾。這位高冷女神，還是哈佛大學心理學的高才生，屬于不折不扣的智商超群的演藝圈“少數派”：素食、環保、精通多門語言、遠離娛樂圈的聲色犬馬。如果說孤獨是與優秀女人相伴的孿生姐妹，那么，娜塔莉·波特曼的迷人之處就是她具有的抽離的氣質、迷人的外表、鮮有的精湛演技，榮耀傲世。

作為驚悚類文藝片，《黑天鵝》講述了舞者Nina妮娜因為被芭蕾舞劇團選中，擔任“天鵝湖”中的主角，一人分飾兩角：善良貞潔的“白天鵝”和狡猾邪惡的“黑天鵝”的故事。頗有完美主義傾向的妮娜，在飾演白天鵝時無懈可擊，但是因為性格單純、懦弱、矜持，挑戰黑天鵝這個角色卻遇到了職業生涯中的瓶頸，再加上舞劇團的后臺就是個無聲的“名利場”，妮娜的對手Lily對這個角色虎視眈眈，使得妮娜在巨大的精神壓力和排演壓力之下，趨于精神崩潰的邊緣。整部影片情節緊湊、剪輯到位，整部影片似乎為娜塔莉·波特曼量身而作，尤其是心理刻畫，將在大都市中奮力打拼的年輕女孩“破繭成蝶”的實踐與夢想、背后的艱辛與無奈躍然大熒幕。我想起了大學時曾經看過的美國作家德萊塞的小說《嘉莉妹妹》，同樣身處大城市芝加哥，無依無靠的嘉莉在邂逅了推銷員和酒店經理后，一步步從潦倒走向成功，背后卻是欲望的糾結和靈魂的褪色。影片《黑天鵝》用一種“小資”的觀影趣味，將人類心理中的隱匿部分，用舞臺上的鎂光燈聚焦在觀眾面前：抑郁、煩躁、焦慮、不安、恐懼、幻覺，等等，這一切在妮娜的臺前、幕后，生活中、舞臺上都彰顯無遺。一個力臻完美的舞者、困惑于控制與被控制的母女關系、半推半就于藝術總監的“示好”、對競爭對手深深地恐懼被替代，所有這一切“情緒”的代言，在影片中都不是抽象的，而是具象的。

《黑天鵝》這部影片探討了人性的裂變過程，將妮娜的心路歷程做了解剖，令人印象深刻。

影片的前部分，彰顯日神精神的“白天鵝”，優雅、貞潔、高尚，是妮娜“本我”的體現。

開頭，在《天鵝湖》的背景音樂下，是優雅柔弱的白天鵝的舞蹈，導演烘托出澄明之境的舞臺，舒展的節奏，白色象征著舞者之魂是完美的、內斂的、純潔的、孤寂的，但是我們從妮娜夢境中的表情看出：她是不安的、緊張的、困惑的、無助的。整部影片的前半部分，都在刻畫妮娜的“身份焦慮”與“身份危機”（Identity crisis），只不過矛盾還沒有激化，靈魂還在沉睡，一只慵懶的白天鵝受制于命運的擺弄與靈魂的桎梏，沒有呼之欲出的驚艷，沒有舞臺之魂的覺醒，有的只是對舞臺眷戀之余的忐忑。她在等待。

在一次多人角逐的選秀之后，妮娜頗為意外地中選《天鵝湖》中的主角，對于二十八歲只身打拼多年，只有龍套角色的她，完全是意外之喜。藝術總監多次暗示：妮娜對于“白天鵝”的駕馭毫無問題，因為某種程度上這就是妮娜的“本我”，代表節制而優雅的“日神精神”，她永遠是那么柔弱、嬌羞，我見猶憐的；然而對于釋放自我、代表激情與黑暗力量的“黑天鵝”，妮娜能否像另一位競爭者Lily那樣演繹自如“黑天鵝”，假以時日，不得而知。

母女倆慶祝Swan Queen 的殊榮，但妮娜因為過分要求完美拒絕了吃母親定制的藍莓蛋糕，妮娜的母親要把蛋糕扔掉，這一小小的插曲，反映出同樣完美主義傾向的母親，對女兒的控制與給予的厚望。地下鐵上妮娜發現母親在跟蹤她，妮娜母親對她背上的抓痕的不依不饒，以及對藝術總監是否占了女兒的便宜等等事由的刨根問底，說明母親對生活的酸澀、妮娜還未豐滿的羽翼的種種不確定性，有著天生的敏感與焦慮。這進一步激化了妮娜本就脆弱的感官，使她最終走向瘋魔與毀滅。

影片的后半部分，“黑天鵝”橫空出世，詭譎、自由、艷麗的“黑天鵝”逐漸成長為妮娜人格中的一部分，“超我”在妮娜的靈魂中呼之欲出。

想起大學時老師放過的一部片子《黑暗中的舞者》，其中有一段MV是在運貨火車上拍的工人階級音樂伴舞。以現代人的角度來看這部片斬獲戛納電影節金棕櫚獎的片子，有些細節還有些粗糙不考究，沒有炫目的唯美效果，但是這段音樂伴舞卻有另類的直抵人內心深處的震撼：那首《I have seen it all》唱道：我什么都見過了，我見過黑暗，我見過小火花的光輝。在MV鏡頭轉換中，我們看見了一個家庭的和諧、一群工人的質樸與純粹，連船上垂釣的人都在聆聽大自然的天籟。這部影片表現了一名身患視力殘疾即將走向黑暗的舞者唯美純凈的心靈。有人說《黑暗中的舞者》是一部作者電影，一部獨立影片，不同于好萊塢類型片的套路那么明顯，是的，我們再也回不到2000年那個年代，現在電影特技的使用超越了想表達的內涵，而那個年代，只要聽一聽比約克的歌聲，都會受到心靈的震顫。同樣是用舞蹈的肢體語言，不羈的靈魂演繹的悲傷的故事，《黑暗中的舞者》是在用聲音和動作傳達情緒，敘事上更趨于空靈。

回到電影《黑天鵝》上：在新一季宣告Swan queen的酒會上，藝術總監向人們昭示妮娜會成為新一季的“天鵝湖女王”，面對人們謹慎而挑剔的目光，上一季的“悲情女王”貝芙暫別舞臺，讓人不得不唏噓：江山代有才人出，藝術的舞臺，光鮮的背后有隱忍、付出、傷痛，臺前有簇擁、鮮花、掌聲，靈動的身影按捺不住老去的背影，過氣的寂寥。那么為了臺上的短暫爛漫與奪目，時日逼近，妮娜能夠勝任“一人分飾兩角”的挑戰嗎？

就像每一個黯然退場的舞者曾經擁有過的輝煌，曾經的Swan Queen貝芙是舞臺上的黑色精靈。妮娜處于對貝芙的崇敬，或許還絲絲有點嫉妒，曾經偷拿過貝芙的口紅、飾品，在妮娜的眼中，貝芙是“黑天鵝”最好的化身，自己永不可攀的高度。但是在演出前夕，貝芙出車禍了，雙腳受重傷，永遠回不了舞臺了：一語成讖，藝術是犧牲與榮耀并存。妮娜也在日益煎熬的排演的高壓環境中，逐漸產生了幻覺……

這一轉折的肇始者是莉莉。藝術總監托馬斯曾經就對妮娜暗示莉莉是舞劇團中黑天鵝角色的有力競爭者，妮娜在與莉莉的交往中逐漸認識到自我的局限，“黑天鵝”是魅惑而邪惡的，在原版的《天鵝湖》中以悲劇收場，“黑天鵝”是妮娜靈魂中另一個磁極，就像具有酒神精神的狄奧尼索斯，是低空飛過的海燕的命運的嘶吼，是絕望的、蠻夷的、非理性的，這一切就像籠罩在妮娜身上的陰云，是她“超我”的存在。妮娜與莉莉的交往中釋放了自己，卻也傷害了自己母親的感情。妮娜與母親相依為命，在單親的環境中長大，母親對妮娜有多愛之深，在塑造“黑天鵝”形象中，妮娜對母親就有多“恨之切”：我們都理解這是一種青春的叛逆思想。然而后期，妮娜逐漸不能控制住身體內的“黑天鵝”成長的速度了，她儼然像癌細胞般要占據妮娜的身體。妮娜的手上和背上有她幻想出的傷口，并且在惡化，一片黑色的羽毛從皮膚中脫落——這意味著妮娜人格的嬗變，她的痛、她的傷口已被黑天鵝擒住，并且開始入駐她的內心。她的欲望開始膨脹，她的“超我”開始覺醒。

“白天鵝”在藝術的表現中至臻至善，妮娜塑造的白天鵝就仿佛白晝中的純美之境，虛幻卻不真實；“黑天鵝”在藝術的表現中有激越、亢進、魅惑之美，妮娜身體中橫空出世的“黑天鵝”意味著悲劇般的毀滅。終于到了演出日，導演達倫·阿倫諾夫斯基在影片的最后部分采用了大量特效，描繪了妮娜從飾演“白天鵝”到“黑天鵝”的陡然轉場。量變意味著質變，影片前半部分對妮娜有大量的心理描繪，起到了過渡和藝術化再現一個舞蹈演員復雜心理活動的作用。這里的陡然轉場，舞臺上妮娜飾演的“白天鵝”是羸弱的、無力的，而“黑天鵝”卻驚艷四座。赤色的眼眸、黑色的芭蕾裙、魅惑的眼神，再加上經典的舞蹈動作“32圈揮鞭轉”，“黑天鵝”的靈魂在妮娜的身體中復活了！靈魂的戰役已經打響，復仇的火焰正在燃燒，奧杰麗娜的靈魂在作戰，她的靈魂已經被欲望所占領，她要引誘王子，她是邪惡之王！這一幕落幕，觀眾久久不忘歡呼妮娜的名字。終場，妮娜喃喃自語：“I felt it.Perfect，it was perfect.”（我感受到了它，我感受到了完美。）

亞里士多德在《詩學》中強調了人與人的行動是文藝所摹仿的對象，經典的芭蕾舞劇《天鵝湖》按照其“摹仿說”，再現了一種創造性的活動，那就是通過舞蹈這一經典的形式，肯定了文藝與現實是真實存在的。再到后來的弗洛伊德的“日神說”“酒神說”更是詮釋了藝術形式的多樣性。弗氏學說的經典論斷：藝術和美是被壓抑的欲望借助幻想得到滿足和升華，在被稱為“精神分析的世紀”公元20世紀，西方文化的精華更是被推到了一個新的高度。

當我看完《黑天鵝》這部電影之后，內心的波瀾就像走入一個黑暗的罅隙，難以平靜。妮娜的脆弱，何嘗不是我們身邊的那個平時看來默默無聞，關鍵時刻卻有著持續爆發力的那個她；妮娜的悲劇，難道不是每一個背井離鄉、掙扎在城市中渴望成名的藝術家、白領、自由職業者、律師、作家、小企業家等等這些人嗎；想起了《嘉莉妹妹》那種被淹沒在大都市中，沒有歸宿感的無力與困惑。小人物也有春天，注定煙花一瞬的寂寥；跑龍套的也有當主角的一天，敵不過時間的流逝，“新人笑、舊人哭”的一再循環。電影中另一個配角貝芙就是明天的妮娜，讓人唏噓藝術的犧牲能否和付出同等價值。這是后話。

《黑天鵝》某種意義上講是社會化了的歌舞劇類電影，寫實、悲情，大制作敵不過真性情，喜歡這類電影。一部電影、一個視角、一類人群、一個閃光點。娜塔莉·波特曼不會讓人失望。