梵高繪畫作品中色彩的裝飾表現(xiàn)對油畫創(chuàng)作的啟發(fā)

明睿智

摘 要：梵高的繪畫在色彩上表現(xiàn)出非凡的創(chuàng)造力，他對色彩的運(yùn)用和表現(xiàn)是他眾多繪畫特點(diǎn)中最有價值的方面。通過對梵高當(dāng)時生活條件和內(nèi)心世界的剖析，并從色彩學(xué)的角度研究歸納了梵高色彩藝術(shù)的一些特征，以更深入地探究他在色彩藝術(shù)方面的獨(dú)創(chuàng)性。

關(guān)鍵詞：梵高；色彩；裝飾

中圖分類號：J206 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）20-0158-01

荷蘭畫家梵高是近代藝術(shù)大師中后印象主義的杰出代表，他在繪畫上取得的藝術(shù)成就是多方面的，尤其對色彩的創(chuàng)造與表現(xiàn)。“未來的畫家就是尚未有過的色彩家”是梵高的一句不朽名言，此句不僅高度概括了梵高的創(chuàng)作理念，而且揭示出色彩這一重要的繪畫語言。在梵高之前，藝術(shù)家對色彩的認(rèn)識有古典主義的固有色、印象主義的條件色，但還沒有一位像梵高那樣將色彩提升到一種絕對的精神現(xiàn)象予以重視。他的色彩沖破了前期印象派對自然色彩真實(shí)反映的束縛，他開始大膽地隨心所欲地使用色彩，盡管是面對自然寫生，畫面色彩已經(jīng)帶有明顯的抽象因素。

受印象派畫家畢沙羅的影響，梵高拋棄了他以前那種色彩暗淡沉重的畫風(fēng)，用最大的熱情接受色彩鮮明。他用高純度的顏色作畫，創(chuàng)作出一種極具現(xiàn)代感的色彩裝飾效果。在梵高之前還沒有畫家能夠像他那樣，將原色紅黃藍(lán)和間色橙綠紫直接畫到畫布上，在一系列高純度的色彩運(yùn)用中，梵高更偏愛黃色，對他來說黃色就是太陽的顏色，是光和熱的象征。他雖不喜歡日光，但卻迷戀于太陽，黃色使他狂喜，黃色使他入迷。梵高以大面積黃色為基調(diào)的多幅向日葵作品所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，就和哥特大教堂的色彩玻璃一樣五彩繽紛、絢麗奪目。在黃色的帶動下，梵高作品上的色彩在明度與純度對比都是十分顯著的，從而產(chǎn)生了光亮明快的裝飾美。

在梵高作品中大塊平整的顏色對比是顯而易見的，有些作品與現(xiàn)代裝飾畫十分近似，如：他的代表作品《向日葵》《夜咖啡館》。梵高大塊色彩的運(yùn)用極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進(jìn)行簡化與概括，他從日本的套色木刻中認(rèn)識了簡化色彩的方法。他作為后印象主義的代表畫家，其作品是對色彩裝飾性的完美體現(xiàn)。為了更好地表達(dá)自己的內(nèi)在感受，梵高對大自然繁雜的色彩進(jìn)行主觀歸納和概括，采用平面化，秩序化，和提高色彩純度等手段將色彩重新組合，簡化輪廓，突出形式美和裝飾性因素，將一塊又一塊色彩并列在一起，并用堅實(shí)的線條圍框起來。他用的是錯綜的濃色筆觸涂繪畫面，增強(qiáng)了畫面的厚重感，物體的結(jié)構(gòu)也就顯示出來了，畫面的裝飾效果并沒有削弱對形象結(jié)實(shí)有力的塑造。梵高的色彩不是背向自然靠純粹的想象畫出來的，而是面對自然寫生調(diào)動他想要的色彩，用夸張、簡化、抽象等方法，將自然中的色彩抽取出來，并在畫面中分配著色彩，找到色塊所產(chǎn)生的對比與和諧的最佳效果，給色彩的審美價值提升到從未有過的高度。

梵高的作品中給我最大啟發(fā)的是裝飾性色彩的大膽運(yùn)用以及夸張、簡化、抽象手法的運(yùn)用。在我的系列油畫創(chuàng)作中，我選擇了明度很高的色彩表達(dá)形式，將各個色塊進(jìn)行平面化、秩序化的概括提煉。明度高的裝飾性色彩能夠刺激人的視覺神經(jīng)，從而獲得審美快感。作品中色彩的使用非常的概括，簡化，基本上每幅作品都運(yùn)用了明度度非常高的黃色、粉色、綠色、藍(lán)色，不同明度色彩之間相互影響，產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比。我選擇以“田野”風(fēng)光為主題進(jìn)行創(chuàng)作，舍去了田野風(fēng)光豐富繁雜的層次感和空間感，去除其遠(yuǎn)近虛實(shí)和造型上的空間性，將繁雜的田野風(fēng)光概括提煉和典型化，將田野風(fēng)光展開，加以簡化，趨向平面化，追求一種裝飾美。

通過這次油畫課，我學(xué)到了很多畫油畫的知識，同時認(rèn)為做任何事的時候，態(tài)度很重要，繪畫需要我們仔細(xì)觀察周圍的事物，熱愛我們的生活，同時把自己豐富的情感融入藝術(shù)。繪畫更需要我們靜下心來，運(yùn)用自己的繪畫技巧充分的把自己的內(nèi)心世界充分的表達(dá)出來。在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點(diǎn)的風(fēng)格是不言而喻的事。對于我自己方面創(chuàng)作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準(zhǔn)備之余，卻發(fā)現(xiàn)還被自己否定，然后在不斷的調(diào)整，不斷的修改，再去探索，這樣反復(fù)進(jìn)行著，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構(gòu)思，其實(shí)在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據(jù)一個形體，或者一塊顏色，啟發(fā)我創(chuàng)造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實(shí)畫面和豐富畫面。一幅作品其實(shí)過程比結(jié)果更為重要，過程是強(qiáng)調(diào)感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，創(chuàng)作，首先要打動自己，才能打動觀賞者。

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