談戲曲樂隊鼓師的地位

盧等軍

摘 要：鼓師與琴師，是戲曲主角的左膀右臂，許多戲曲表演藝術家，都精心選擇高明優秀的鼓師與琴師來“傍”自己。所謂“傍角兒”，乃輔佐幫襯之意。戲曲鼓師的地位與作用不可小視，他們在戲曲藝術中起著至關重要的作用，占有舉足輕重的地位。

關鍵詞：戲曲；樂隊；鼓師

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）20-0079-01

藝諺云：“板小乾坤大，鼓小掌萬軍。”說的就是戲曲鼓師的重要地位與作用。鼓師是整個戲曲樂隊中的主奏者兼指揮者，西洋樂隊有專職指揮，主要用手勢指揮全樂隊的演奏；而戲曲樂隊的鼓師，則不僅用手勢，而且通過對板鼓與檀板兩件樂器的演奏來對全樂隊的演奏進行指揮。指揮時，鼓師左手敲擊檀板，右手用鼓楗擊板鼓（也稱“班鼓”、“單皮鼓”），有時兩手均執鼓楗，交替擊鼓，并配合動作、態勢、表情等，運用固定的程式化的“鑼鼓點子”（“鑼鼓經”），通過手勢的指、撇、捺、場、邊等，對打擊樂與管弦樂的起止、快慢、輕重、情感、情緒、風格、韻味等，進行全方位全過程的指揮。

一、全戲的掌握者

戲曲鑼鼓（打擊樂，也稱“武場”）是最早進入戲曲藝術之中的，幾乎與戲曲同時誕生。直到現在，在我國的360余個地方戲曲劇種中，仍然有許多劇種只用鑼鼓伴奏，而無弦樂器與吹奏樂器（稱“文場”）。例如山西的“鐃鼓雜戲”，又叫“鑼鼓雜戲”，即因只以鑼鼓伴奏而得名；又如山西的“澤州秧歌”，也只以鼓、鑼、鈸等按節拍，無絲竹樂器伴奏，故又名“干板秧歌”；再如河北的“定縣秧歌”，解放前也只以打擊樂伴奏。至于湖南花鼓戲、皖南花鼓戲、淮北花鼓戲、衛調花鼓戲等等，均與“鼓”密切相關。而流傳至今的安徽一帶的“儺戲”，系中國戲曲最早的雛形之一，至今仍保留其原初的藝術風貌——只用大鑼、鼓、鈸等打擊樂伴奏。由此可見，鼓在戲曲中可謂是“老臣”、“耆宿”。

戲曲鼓師在戲曲的演出過程中，起著掌握者的重要作用，即掌握全戲的節奏、起止、進程，營造戲劇氣氛，制造情緒，渲染情感，配合演員的程式化表演動作等。

眾所周知，戲曲是“以歌舞演故事”，故演員表演的歌舞化特征十分明顯，而節奏又是歌與舞的共同特性。戲曲鼓師掌握全戲的進行，主要是掌握節奏，也就是演員的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，一招一式，一舉手一投足，都有與之相配套的“鑼鼓經”伴奏。當然，節奏不僅表現速度、力度和其他相關內容，而且可以表達情感，正如著名美學家朱光潛先生所言：“節奏是主觀和客觀的統一，也是心理和生理的統一。”（《美學書簡》）所以我們可以說，掌握了節奏也就掌握了情感，即掌握了戲曲表演的核心與關鍵，進而也就掌握了全劇的演出。作為戲曲演出的掌握者，鼓師是實至名歸的。

二、樂隊的指揮者

鼓師對戲曲演出時全戲的掌握，又是通過對樂隊的指揮來實現的，因此戲曲鼓師的重要地位與作用，也主要在于他是戲曲樂隊的指揮者。

傳統的戲曲樂隊，不設專職指揮，而由鼓師兼司其職。藝諺云：“板小乾坤大，鼓小掌萬軍。”鼓師就是戲曲樂隊的“三軍司令”，就是全權指揮。他左手敲檀板，右手以鼓楗擊單皮鼓，有時雙手執鼓楗交替擊鼓，通過手勢的指、劃、撇、捺、揚、邊等姿勢指揮打擊樂與管弦樂的起止、快慢、輕重等，起到指揮樂隊的作用。同時，通過樂隊的伴奏，對全戲的演出實施總體與全方位的掌握。為此，作為鼓師，不僅自身的鼓板演奏技術要嫻熟，技巧要高超，技藝要超群，而且要熟悉全部“鑼鼓經”的功能與用法，并熟悉全樂隊的各種樂器的演奏特點。還要熟悉劇本和劇目，精通表演藝術。唯其如此，才能勝任樂隊指揮的重任。

為此，司鼓指揮者要具備較好的樂感與節奏感。樂感的好與差，對于一個指揮來說極為重要，樂感的準確與否，直接影響到作品的內涵及樂隊整體的演奏效果。掌握和控制樂隊的節奏是樂隊指揮的重要職責，司鼓指揮者在樂隊的節奏上應成為樂隊演奏中的生心骨”。如司鼓指揮者的節奏感不強，不能起到樂隊生心骨”的作用，就會給樂隊的演奏效果帶來很大的影響。此外，司鼓指揮者還要具備閱讀與分析總譜的能力。在排練作品之前，司鼓指揮者要做好讀譜的案頭工作，要分析和理解作品中內容，搞清楚各個聲部配器中的含義。在處理重點的音樂以及重要的唱段時要分析處理所要演奏的各種配樂以及唱腔。

三、舞臺氣氛制造的指揮者

戲曲舞臺氣氛的制造，主要由樂隊中的打擊樂（“武場”）承擔，其指揮者也是鼓師。大至翻江倒海、刀光劍影的戰斗場面，小至鳥叫蟲鳴、風吹雪落的恬靜氛圍，以及場次的起承轉合，時空的自由轉換，均由鼓師指揮打擊樂演奏各種不同的“鑼鼓經”來營造。

有時，鼓師還指揮全樂隊演奏各種曲牌，以營造不同的舞臺氣氛。例如[小開門]，表現更衣、寫信、行路、拜賀時的氣氛；[工尺上]表現迎接貴賓的氣氛；[水龍吟]表現高官或元帥升帳時的聲感……如此等等，不勝枚舉。

首先是配合演員的表演。每一位演員的唱、念、做、打，都在“鑼鼓經”中進行，也都由鼓師指揮。唱腔中的起止、快慢、強弱以及各種板式、聲腔的變化，全由鼓師掌握；念白的節奏，如“撲燈蛾”、“數板”等，也由鼓師掌握；做功中的一招一式，也都由鼓師掌握，如“亮相”奏[四擊頭]、“開打”奏[急急風]等，皆由鼓師指揮演奏。最典型最精彩的例子是京劇《三岔口》，幾乎沒有道白，更沒有唱腔，主要是演員在打擊樂的伴奏下進行“啞劇式”的武打表演。劇中人物在伸手不見五指的黑夜暗室中格斗、廝殺、摸抓、翻打、尋覓、碰撞，各種動作，均由鼓師指揮“武場”演奏員用打擊樂演奏各種固定規范的“鑼鼓經”予以配合，與演員的表演珠聯璧合、相映生輝。

其次是表現人物的情感情緒。不同的“鑼鼓經”，表現不同的情感情緒，何時何處演奏何種“鑼鼓經”，均由鼓師根據劇情和人物特定情境的特定情感情緒的要求，指揮打擊樂演奏。例如[亂錘]表現情緒焦急、煩躁、紊亂情緒；[緊錘]表現情緒急迫；[搓錘]表現情緒焦急；[叫頭]表現情緒激動時的呼號、控訴；[哭頭]表現情緒悲傷的哭泣……如此等等，皆由鼓師指揮演奏。

四、鼓師應具備的素養

國的戲曲樂隊，由文武兩部分組成，文場有絲竹管弦，武場有鑼拔金鼓，各司其職，相輔和鳴，相得益彰。其問，指揮整個樂隊進退張馳者，便是司鼓。人們將司鼓比作交響樂團的指揮，實不為過。所不同者，交響樂團的指揮在樂曲演奏過程中，是樂隊成員的唯一不發出聲音者，他通過肢體動作和面部表情來帶動樂手，共同完成音樂作品。而戲曲樂隊的指揮則是運用手中持有的樂器，通過演奏時各種不同的行為動作以及樂器發出的各種高低不同、強弱有致、徐疾有別的音響來帶動整個樂隊。更重要的是，音樂的節奏約束了劇目的節奏，把握的準確與否，關系到整個居日目的藝術品位和演出成敗。節奏是戲曲藝術的命脈，而把握整個劇目命脈的司鼓，自然也就至關重要。

既然司鼓在戲曲樂隊中居于要位，對其任職者的素養要求就較為苛刻。作為指揮，司鼓者必須深刻理解劇目內容，分清劇目情節發展以及高潮低谷所在，才能在音樂節奏的把握上有細致、周密、合理的鋪排。這些對于司鼓者的文化素養和藝術審視力都提出了要求，特別是在戲曲音樂自身藝術規律上要有較全面的理解，這也就難怪圈內人常說“一年難出一場面”。另外，司鼓者還必須具備一定的演奏技藝與嫻熟的演奏技法。“臺上一分鐘，臺下十年功”，技藝與技法是演奏與指揮能夠得心應手的基本保障。

參考文獻：

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