關于“動作解構”與中國舞創作的探討

吳希喆

摘 要：中國舞創作要實現突破發展，不僅需要從舞蹈自身發展規律出發，還需利用多向、多層的思維方式，不再局限于對舞蹈范圍、世界相關問題和現象的思考，而具有發散性的思維。“動作解構”正好為中國舞創作的突破發展提供了新的思考方向。

關鍵詞：“動作解構”；中國舞創作

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）20-0075-02

“動作解構”指通過對無數的動作因素進行分解，使這些動作因素在力、空、時的改造下存在無數可能；同時，其也能夠在重建舞段、舞句、動作過程中使作品再次形成新結構，并使舞蹈藝術的發展擁有更加廣闊的空間。一直以來，舞蹈創作在一定程度上都遵循著語言、結構、題材的創作秩序，而舞蹈動作決定著舞蹈的結構，體現著舞蹈的主體；在題材突出、結構嚴謹的情況下，若沒有建構舞蹈動作，那么就無法建立舞蹈結構，及無法呈現舞蹈主題。因此，舞蹈編導需將注意力放在舞蹈的語言動作上，通過動作解構進行中國舞創作。

一、動作解構

動作解構的理念指通過有效地突破傳統結構，使傳統結構經歷解體、再認識、再創造、再生成以后，形成全新的結構。

（一）動作結構

動作解構的基礎是動作結構，其是推動舞蹈語言結構形成的重要因素。在舞蹈創作中，對于舞蹈戲劇、情緒、情節等結構內容的認識十分重要，同樣也應認識到動作結構是由無數舞蹈語言結構組成，從而才能夠實現舞蹈表達。動作結構的特點有：（1）動作結構相互依托、互為因果；（2）動作結構是運動的、聯合的、有機的、有秩序的，并具有一定的組織原則；（3）動作結構是通過將單個或多個相對獨立的單元進行組合而形成的，當其中任何一個單元發生變化，那么整體都會發生變化；（4）動作結構在舞蹈文化中具有存在性，其是動態的精神結構，也是表達經驗的情感結構。在中國舞創作中，只有認識動作結構，才能在舞蹈中表現出高度的生活感悟①。

（二）重構

動作解構的目的是重構，而重構能夠證明其相對合理性與可行性。在中國舞創作中，在重構中將動作力、空、時因素的變化進行重建，從而形成新的等級關系，并重置了舞蹈語言的銜接關系。伴隨著網絡交織、重置、體現、互并，使的舞蹈的設計的整體變得有意味性和目的性。此外，當動作解構與重構交替并進時，將使中國舞的創作思維得到創新，給人們呈現出一個不一樣的結構理念與結構視角。

二、動作解構對中國舞創作的意義

從二十世紀50年代起，中國舞歷經歲月的洗禮，在舞臺上呈現著百花齊放的姿態，同時，中國的舞蹈家們利用中國民族傳統的“圓流周轉”的運動時空觀與“得意忘形”的人體審美觀進行中國舞創作，從而使觀眾在“圓、曲、擰、傾”等舞蹈動態風格中重建起中國舞的全新形象，如：《荷花舞》、《弓舞》等，這些作品都讓觀眾看到了舞蹈中蘊含的民族精神。隨著時代的不斷發展，人們對中國舞有了新的要求，因此，舞蹈編導們需要不斷地對中國舞創作進行創新，而“動作解構”正好為其提供了機會。

舞蹈是一種視覺上的藝術，其首先向人們呈現的是人的肢體與動作，而動作向人們傳達著語言，通俗說就是：用動作說話。因此，舞蹈編導們在進行中國舞創作時，應注意對動作的設計，這就需要科學地分析舞蹈動作，科學地進行舞蹈構建，這就是“動作結構”形成的前提。具體步驟是：第一，分析原有的舞蹈動作，主要包括舞蹈創作發展過程中的“身韻”及“主干動作”；第二，將原有的舞蹈動作進行分解，使其從程式化、整體化變成單一化，并變化意識的順逆、速度的快慢、力度的強弱等，從而使舞蹈動作實現重構與重組；第三，不斷地對舞蹈動作進行再分解與再重組，進而創造新的舞蹈動作。以上對舞蹈動作的分析、思考、分解、重組、再造，就是“動作結構”。對于舞者而言，“動作解構”能夠使其頭腦變得靈活，以及加深對自己身體的了解；對于舞蹈編導而言，“動作解構”使舞蹈動作能夠實現自我生成。

三、“動作解構”在中國舞創作中的困惑

在中國舞的創作中，“動作解構”并非獨立存在及可隨心所欲的，其受到舞蹈題材、舞蹈、體裁、風格等多種因素的限制。當前，隨著“動作解構”在中國舞創作中的應用越來越廣泛，其中存在的問題也逐漸呈現出來；“動作解構”通過對舞蹈動作的無限制分解、拼接與重建，從而形成全新的舞蹈形式與動作面貌；同時，舞蹈編導在進行舞蹈創作時，運用多種新方法及高難度、高質量的舞蹈動作詞匯，使得中國舞的動作更加漂亮，也更具時代氣息，雖然這種與時俱進是無可厚非的，但這種僅滿足于舞蹈動作填滿音樂的行為，卻無法表達出中國舞作品中的人物和主題，也無法實現文化、地域、當前時代發展等因素的相結合。然而，舞蹈的創作主體是人，舞蹈動作的目的是通過理性思考和組織向觀眾呈現一種感性的思想，使觀眾產生共鳴，但其創作局限于當前環境。當舞蹈創作違背了以上因素，問題就隨之出現了；這并不是“動作解構”存在問題，而是“人”出現了問題，一方面，舞蹈編導在進行舞蹈創作時，過度在意“動作解構”，而忽視為了什么去“動作解構”，進而忘記舞蹈創作的實際意圖，使作品呈現本末倒置的形態；另一方面，舞蹈編導在進行舞蹈創作時，忽視了舞蹈存在的歷史文化、地域特性，從而與歷史、地域等因素脫節，違背藝術的創作規律，最終導致作品的失敗②。

四、“動作解構”在中國舞創作中的運用

說到中國舞創作，就不得不提孫穎先生，其在中國舞創作中的合理運用“動作解構”，取得尤為出彩的效果，并為我國舞蹈事業的發展做出了重大貢獻。孫穎先生的中國舞創作主要是通過對傳統文化中的文學、雕塑、繪畫等進行分析，從而獲取創作靈感，再通過追尋古代舞者的身影進行舞蹈創作。孫穎先生的代表作品有：

（1）《踏歌》，這部作品是孫穎先生苦心專研幾十年創作而成的，充分展現了中國舞蹈的歷史文化，整個舞蹈具有中國漢代女樂舞蹈形態的特征（纖腰、輕身、高蹈周游等）；同時，這部作品的舞蹈動作是運用180度運動使得動作對稱且協調，并呈現“一邊動”的獨特舞姿；此外，這部作品最大的亮點在于其打破了傳統踏歌舞中塌腰撅臀的做作之態，在靜態中擁有自然的動感，頗具妖媚之美；舞蹈動作行云流水、新穎別致、別具一番韻味；（2）《挽扇仕女》，這部作品是孫穎先生經過多年對清代仕女大家閨秀形象、近代文化、人文的潛心研究，從而獲取靈感創作而成，這部作品活靈活現地展示出了顫巍巍的清代仕女大家閨秀形象；（3）《銅雀伎》，這部作品打破了1985年版本舞蹈形式，在情節結構、舞美道具、風格審美等方面有著全新突破；同時，該作品仍然保持著1986年版本的創作初衷，通過提取文化母體中的形式語言及創作方法，從而使漢味、漢韻、漢風在極大程度上得到發揮，并將漢代的舞蹈特色淋漓盡致地展示出來。

通過對孫穎先生的作品的分析，可以得出：“動作解構”跟多種舞蹈動作創作方式，一部舞蹈作品的成功主要還是看編導是否理性處理動作；在進行中國舞創作時，需要做到合理地運用“動作解構”，注重作品主題及當前的環境、人文、歷史、文化，并以全局觀念兼顧自己的想法，進而從多個角度深入思考作品的主題與題材，確定舞蹈的表達方式與動作，最終實現中國舞的創作③。

五、結語

總之，“動作解構”的運用極大地促進中國舞創作的發展，其通過解構舞蹈結構的定勢、舞劇結構的定勢及傳統文化中的語言定勢，并結合當代的地域環境、人文、歷史等實現中國舞的創作，從而使舞蹈創作呈現一種全新的形式，并使中國舞蹈藝術發展形成萬象紛呈、百花齊放的新局面。

注釋：

①郭瑩.試論動作結構在舞蹈創作中的作用[J].戲劇之家，2016（18）：175.

②孫藝萌.中國舞編創中戲曲元素的運用探析[J].科技視界，2016（05）：166.

③王珊珊.探析“動作解構”與中國舞創作[J].河南農業，2016（12）：63-64.endprint